Arvustused | Aprill 2024

Connecticuti Uus-Inglismaa balletiteater. Foto autor: Jeff Holcombe.

26. – 28. September 2020.
Veebis aadressil onstagedanceco.com .

Kunsti juures on mõttekas see, kuidas see annab inimestele hääle, ruumi enda väljendamiseks ja oma kogemuste jagamiseks. Võimalus saada oma hääl kuuldavaks on ka peamine viis inimeste võimestamiseks. Mõlemad OnStage Dance Dance Company (Malden, MA) ja Nozama tantsukollektiiv (Boston, MA) on tantsukunsti kaudu oma missiooni võtmekomponentidena inimesi võimestanud - esimene on täiskasvanute tantsijate ruum, kus nad võivad esineda teiste karjääride ajal, ja teine keskendus naiste võimestamisele tantsu kaudu. The Võimaldage üksteist sari on kahe ettevõtte idee (OnStage, režissööriks Jen Kuhnberg ja Nozama, autorid Gracie Baruzzi ja Natalie Nelson-Schiera) ning see põhineb veendumusel, et koostöö võib anda kõigile asjaosalistele jõudu ja luua midagi tõeliselt erilist.

Esitatavate kunstnike arvu kaudu on see ka paljude artistide platvorm oma hääleks - kõik mitmekesised, kõik ainulaadsed, kõik on omal moel midagi erilist väärt. Baruzzi ja Kuhnberg ei kavatsenud globaalset pandeemiat selle olulise töö takistuseks saada. Tegelikult selle aasta Võimaldage üksteist (teine aasta) võiks sel aastal rohkematele artistidele hääle anda kui sarjal on varem olnud. Lisaks võimaldas virtuaalne videovorming ruumi igale koreograafile, kes eelnes nende teosele, lühikese video jaoks, kus nad said jagada natuke endast ja teosest, mida me peame nägema - ja me kuulsime sõna otseses mõttes nende häält.

päikeseline pärisorja kõrgus

Allo liikumisprojekt Hindamatu: V4 , Allison Rebecca Penni esituses ja Jesse Pierce'i videograafiaga, saab virtuaalses saates kolmandaks. Tantsijad liiguvad erinevates välitingimustes, üksindustunne üksi tantsides. Kas see on üksindus või üksindus? See jääb lahtiseks ja intrigeerivaks küsimuseks. Nendes ruumides tantsiv Penn annab koos jalakäijate rõivastusega teosele kvoodiiditunde. Madalal ruumis liikumine lisab raskustunnet, nagu ta liiguks raske südamega. Möödujate liikuvad ja teda mitte tunnustavad meeldejäävad hetked lisavad üksindustunnet.

Partituur, hingestatud R&B laul, lisab seda tunnet. Tundub, et loo esineja kogeb palju segadust ja on ka selles vaimses ruumis üksi. Liikumise energia - kohati meeletu (seega see segadus), kuid siiski kaalukas - näib sobivat selle kõigega. Ajal, mil me ei saa alati armastada neid, keda armastame, ja ebakindlus ripub õhus, tundub töö asjakohane ja meeldiv. Oma kogemuse peegeldamine meile, nagu kunst seda mõnikord teeb, võimaldab meil seda näha uutmoodi. Mis sealt edasi saab? Ainult aeg saab öelda.

Dana Alsamsami oma Emakeel (ed tuleb järgmine. Alsamsam selgitab, kuidas töö kommenteerib meie suhteid emadega ja nende mõju meile kogu elu. Viis tantsijat liiguvad üksteise suhtes erineva taseme, selge geomeetria ja ruumis paikneva kujuga. Nad alustavad sellega, et neli tantsijat põlvitavad omamoodi külgsuunas, toetuvad laiade kätega jalgade sisemusse. See on intrigeeriv kuju, mis naaseb tüki kaudu. Üks tantsija tantsib ka nende kohal kosmoses. See hierarhia paigutuse kaudu ei jää tantsijatele teose jooksul teineteise suhtes igal viisil. Nad koovad üksteisest sisse ja välja, justkui pinges isegi siis, kui nad eksisteerivad. Partituur on kummitav, üksikhääl teeb pikki, kõlavaid toone, teised hääled aga häälekamalt ja kärsitumalt. Maroon ja mustad kostüümid puhtates, lihtsates lõikudes toetavad nii tüki meeleolu kui ka meeldiva esteetilise korralduse.

Shae Forest ’Räägi. Foto Paul Bloomfield.

Kujutan ette, et see pikk staadionihääl on oma psüühikas oleva ema hääl, olgu see siis teadlik või teadvuseta, kuuldes ka ümbritseva maailma teiste häälte kakofooniat. Üksteise kaudu läbi kosmose sisse ja läbi kudumine tundub, et need hääled ja mõjud kohtuvad ja leiavad üksteisele mingisugust sallivust. Kõigist nendest kosmoseteedest tulenev paljusus on sarnane paljususega, mis tuleneb sellest häälekakooniast, mis võib meile mõju avaldada. Sellegipoolest jääb ema hääl püsima. Lõpuks paneb üks tantsija istuma, vaadates nelja ülejäänud tantsijat - töö alguses oleva struktuuri tagakülg. Ma mõtlen kõikidele erinevatele viisidele, kuidas ema hääle kuulmine võib meid mõjutada, ja kõigile erinevatele olukordadele, kus me teda kuuleme.

Shae metsa Räägi uurib, kuidas tants võib toimida keelena ja selle tähendust ühiskonnas suhtlemiseks, jagab ta oma sissejuhatavas jupis. Kahjuks pole see teema, mis on laiema ühiskonna jaoks kõige meelepärasem, arvab mind võib-olla küüniline osa. Ometi oskab igaüks hinnata selle teose esteetilisi pakkumisi. Elegantselt lõigatud valkjad trikookleidid kandvad tantsijad liiguvad väga tehniliselt ja väljakutsuvalt liikumissõnavara abil uskumatult mugavalt. Nad liiguvad selle väljakutsuva töö kaudu kire ja pühendumusega, nii et see tundub pigem väljendusrikas ja tähendusrikas kui lihtsalt liikumisharjumused nende endi pärast.

Pimendatud valgustus ja sensatsiooniline instrumentaalne partituur täiendavad draamat ja väljendust. Mets struktureeris töös oskuslikult ka oskuslikult nii, et tantsijad tulevad ja lähevad ning rühmad muutuvad piisavalt, et olla intrigeerivad, kuid mitte nii väga, et tunda, et need muutused tulevad liiga kiiresti - need vahetused esindavad võib-olla omamoodi suhtlust. Mõnikord on kunstil laialt ligipääsetav tähendus, mõnikord esteetiliselt või meeldejäävalt ja mõnikord mõlemal. Ükski neist variantidest pole oma olemuselt ekslik. Nad kõik on midagi väärt.

Rachel Linsky oma Valik on meeldejääv ja mõtlemapanev teos. Oluline tähendus vastab tehnilisele vilumusele ja tulemus on midagi tõeliselt vaimustavat. Oma etenduseelses jupis selgitab Linsky, et tükk uurib “valiku” protsessi, mille käigus natsid eraldasid töövõimelised ja need, kes tapetakse viivitamatult juudi vangide koonduslaagritesse viimisel. Perekonnad tõmmati selle protsessi kaudu lahku, jagab Linsky, mis on läbi aegade olnud rõhutute tavaline tööriist rõhututele. Väljaspool Bostoni holokausti muuseumi moodustavad tantsijad sirged jooned - õudses joonduses juutide vangidega nende (tõenäolise) surma kohta saabumisel. Suits tõuseb, siin on veel üks jahutav viide.

Rachel Linsky ’Valik’. Foto: Lisa Link.

Nad liiguvad (nende joonte piires) kindla kvaliteediga seotud kvaliteediga, külgsuunas kõverduvad ja veerevad läbi õlgade, et ette küürutada - kehastades kitsendust ja autonoomia puudumist. Toetades seda meelt ja soovi kitsikusest pääseda, olles samal ajal jõuetu, ulatuvad nad üles taevasse, kuid muul ajal langevad sügavasse põrandasse põrandale või vahetult selle kohale. Tantsijad kannavad maske ilmselgelt COVIDi tõttu, kuid see toob minu jaoks meelde ka haiguse - nagu see, mis viis kuue miljoni juudi inimese tapmiseni ja kuus miljonit inimest, keda peeti ohuks natsivõimule. Numbrid vilguvad tantsijate ees liikumisel, tähistades koonduslaagri vangide identifitseerimisnumbreid. Selle ajaloolise trauma, ajaloos valutava raskuse osakaal tabab mind väga vistseraalsel tasandil.

Kuid tõeliselt hirmutav asi pole siin mineviku kaal eraldi - see on see minevik riimis täna toimuvate asjadega. Lõpupoole kuuleme teiste koonduslaagris ellujäänute häälte seas Bernard Marksi Californias Sacramentos asuvas raekojas šerifi ja ICE direktori kt. Ta räägib avameelselt ja raevukalt, tõmmates paralleele sellega, kuidas ta koonduslaagrites oma perekonnast lahutati ja kuidas see täna siinses USA-s sisserändajate kinnipidamiskeskustes toimub. Pärast teose vaatamist võtan hetkeks piduliku mõtiskluse, lubades mitte kunagi unustada ja mitte kunagi vihkamist vabandada. Sellised efektid võivad olla esteetilise käsu ja tõeliselt tugeva tähendusega teostel nagu Linsky.

Peagi pakuvad Connecticuti New England Ballet Theatre baleriinid aga midagi palju kergemat ja rõõmsamat. Õrn klaverimuusika saadab nende kihisevat balletiliikumist läbi erinevate välitingimuste - hüpates järve äärde suurelt, koputades ja viipades klassikalise kodu trepil ning pööreldes verandal. Aegluubis efektid suurendavad lennutunnet ja filtrid lisavad visuaalset harmooniat, mis on tõeliselt meeldiv. See kõik tundub nagu põgenemine COVIDi tegelikkuse eest. Tantsijad ei kanna isegi maske (mis on minu meelest tore, sest nad ei lähe ühes kaadris tantsides üksteisele eriti lähedale). Töö rahu ja rõõmsameelsus, rääkimata avarusest ja vabadusest, millega baleriinad liiguvad, tunneb end sel ajal (või igal ajal, see võib olla) hinge jaoks ravimina .

Kuid teos ei ole lõpuni emotsionaalse ega kontseptuaalse ulatuseta, tantsijad teevad küüniseid hoone külgedele - välja arvatud visuaalselt ilusad, andes ulatust ja igatsust rahuldamata ja uurimata (hoolimata kõigist ruumidest, mida nad näevad) töös kokku puutunud). Ükskõik, mida me leiame ja kogeme, on alati midagi väljaspool seda. Connecticuti New England Balletiteatril on hääl, mis võiks meile kõigile selle tuua, nii nagu teised hääled pakkusid oma hääle kaudu omapoolseid kingitusi. Brava Tantsukompaniile OnStage ja Nozama Dance Collective kõigile neile häältele ruumi loomise eest.

Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.