Laurel Lawson (ülemine) saates 'DESCENT'. Foto autor: Jay Newman. Atlantas tegutsev aktivist, puuetega inimeste juht, tantsija ja tehnoloog Laurel Lawson sai hiljuti tantsu / USA kunstnike stipendiumi. Valitud rühma kuulub 31 kunstnikku ja Lawson on ainus kagust saaja. Dance Informa püüdis Lawsoni proovide vahele, et saada lisateavet auhinna kohta, mis innustab teda pühenduma puuetega inimeste kunsti uuendajaks ja projektidele, mis teda praegu erutavad.
Tants / USA stipendiumid kunstnikele (DFA)pakub otsest tuge tantsukunstnikele, kes töötavad läbi tantsu, et lahendada sotsiaalseid muutusi ühes või mitmes kogukonnas. Millised on teie plaanid või suured ideed ja kas arvate, et publik saab teie tööd näha?
'Kavatsen jätkata tööd, mida olen teinud spetsiaalselt puuetega tantsijate tehnikaga, ja laiendada oma uurimisi viisidesse, kuidas tehnoloogilised platvormid saavad kunstnikke täiendada ja võimendada ning luua uut tüüpi juurdepääsu ja viise publikule ja kogukondadele ning nendega ühenduse loomiseks.
Laval näeb publik minu tööd Kineetiline valgus sel sügisel erinevates idaranniku kohtades, sealhulgas Miami, Atlanta ja Vermont. Mul on ka juunis Clevelandis esietenduv komisjon ja ootan rohkem võimalusi töö tegemiseks. Minu praegused koreograafilised huvid elavad ühenduses minu pikaajalise müüdiarmastuse ja folkloori vahel ning sellest, kus neis lugudes leiame puude, igatsuse ja soo. '
Milline oli DFA taotlemise protsess?
Laurel Lawson Jacobi padjal. Foto autor: Hayim Heron, viisakalt Jacobi padi.
'Selle stipendiumi üks nõue on see, et kunstnikud on olnud seotud kunstipraktikaga, mis on sotsiaalsete muutustega vestluses vähemalt seitse aastat, nii et lisaks tavapärasematele narratiividele ja tööproovidele keskenduti kunstnike kogukonnad ja tööajalugu. See oli pikk protsess, mis kulmineerus intensiivse isikliku paneelikontrolliga. '
Atlanta piirkonna publik tunnustab teid eriti kauaaegse Full Radius Dance'i liikmena ja võib-olla tunneb teid ka tunnustatud rollist kunstikollektiiviga, mida tuntakse Kinetic Lightina. Kuidas aitab Dance / USA stipendiaat olla suhete loomisel, et edendada kõigi teie organisatsioonide sotsiaalseid, poliitilisi ja loomingulisi missioone?
„Kahes ettevõttes osalemine ja iseseisev töö tähendab, et mul on väga keeruline ajakava, kuid see tähendab ka, et mul on nende ühenduste loomisel palju võimalusi. Terve raadiusega tants ja kineetiline valgus on täiesti erinevat tüüpi ettevõtted, millel on täiesti erinevad ja üksteist täiendavad programmid ning nendega seotud kunstilised, sotsiaalsed ja poliitilised seisukohad. Ma kipun olemuselt võrgustuma, mulle meeldib luua õigeid sidemeid õigete inimeste vahel, olgu siis minu lähiringkonnas või mitte. '
Millal ja kuidas alustasite oma tantsutrenni ja lõpuks karjääri?
„Kui mul oli ulatuslik koolitus ja erialane kogemus muusika ja teatri alal, samuti oli mul kergejõustiku eliit, siis hakkasin tantsu treenima alles pärast undergradi. Hakkasin käima kursuse Full Radius Dance kunstilise juhi Douglas Scotti juures ja lõpuks kutsuti mind seltskonda. '
Mida saavad lugejad aidata puudekunsti žanri reklaamimisel? Kuidas inimene, kes soovib koolitust alustada, leiab koha alustamiseks?
„Toetage puudega kunstnikke. Minge vaadake nende tööd rääkimas, kirjutage sellest, annetage. Kohtle tööd samamoodi nagu iga teist etendust. Sa armastad mõnda, ei meeldi teistele. Ärge kujutage ette, et kui olete ühte seltskonda näinud, olete kõiki näinud, kui muidugi ei ütleks, et Vaikse ookeani loodeballett, Alvin Ailey Ameerika tantsuteater ja Sean Dorsey tants näevad kõik ühesugused välja!
matt hosseinzadeh netoväärtus
Üks peamisi väljakutseid on siin see, et meie toetussüsteem nõuab suures osas, et enne rahastamist saaksite esitada tõendid saavutuste kohta ja tõendid organisatsioonilise võimekuse kohta, nii et kui te ei tule läbi traditsioonilise tugisüsteemi, nagu kraadiõppe programm või tavakompanii, ei saa te end rahastamis- ega esitlussüsteemi käivitada. Juurdepääs koolitus- ja arenguteedele on puuetega kunstnike üks suurimaid probleeme ja me vajame rahastajaid, et meiega koostööd teha. Kuidas luua tuge varem ja kasulikul viisil?
Praegu on professionaalse karjääri suunas treenimine väga keeruline, välja arvatud juhul, kui olete võimeline õppima ühe asutatud ettevõtte juures. Oluline on juurdepääs õpetajatele, kellel on nii puudega kui ka füüsiliselt integreeritud tehnikaga konkreetne kogemus. Tantsija tegemiseks vajalik järjepidev, intensiivne ja sagedane treening raskendab muu täiskohaga töö tegemist. Full Radius Dance'is võtame vastu ja koolitame puudega õpipoisse, kuid praegu pole meil rahalist toetust, et pakkuda praktikantide stipendiume, et inimesed saaksid keskenduda oma koolitusele. Seal tahaksin väga, kui rahastaja teeks meiega kohustusi, et saaksime pakkuda rohkem võimalusi ande ja sooviga inimestele ning sooviks saada tantsijateks. '
Kinetic Light kunstnike kollektiivi allkirjateos, LASKUMINE , on pälvinud palju tähelepanu ja kiidusõnu. Palun kirjeldage seda tööd lühidalt ja selle mõju teie loometeele.
' LASKUMINE on olnud märkimisväärne teekond minu ja kõigi Kineetilise Valguse kunstnike jaoks. See oli meie esimene koostöö [Kinetic Light'i asutaja] Alice [Sheppardi] ja mina vahel, see oli meie esimene õhtu pikk töö ja üle aasta loomise ning selle esietendusele toomise ja töötlemise ning täiendamise käigus õppisime kõik suurepärast tehing.
Enamik inimesi alustavad kaldteest LASKUMINE toimub lavasuurusel kaldteel. Pidime looma uued viisid selle maastiku ja selle nõudmistega töötamiseks. Märkimisväärne osa koreograafiast on rampi või põrandal oleva rampi ja meie keha vahelise vestluse esiletoomine. Kaldtee juurest aga LASKUMINE on lugu, mille valguses jutustas Kinetic Light'i kolmas liige Michael Maag. Ühel tasandil tantsime Alice'iga Veenuse ja Andromeda suhet ning Michael mitte ainult ei laienda lugu meie kehast kaugemale kaldteele ja taevasse, vaid räägib keeruka loo koos kõrvaltegelastega. Valgustuse, projektsiooni, komplekti, heli, kostüümi ja ratastooli disaini integreerimine on põhjus, miks Kinetic Light ja LASKUMINE USITT valis selle 6.-16. juunil toimuvale maailma suurimale etenduse kujundamise üritusele Praha Quadrennialile. Kõik need elemendid koos liikumisetendusega loovad elamuse, mis kutsub publikut meie loodud mütopoeetilisse maailma, ning Veenuse ja Andromeda õrna ja tormilise loo.
Esimese kogemusena täispika jutustava, tegelaskujul põhineva teose kohta kahtlustan, et õppisin esinejana rohkem kui eelmise viie tööaasta jooksul ja olen sügavalt tänulik kõigile inimestele, kes selle teekonna koos meiega tegid. See ei oleks olnud võimalik ilma Kinetic Lighti meeskonna, kõigi rahastajate ja toetajatega, kes andsid heldelt oma asjatundlikkust, kogemusi ja sidemeid, ning teiste kunstnike, disainerite ja tehnikutega kogu riigis, kes meiega selle erinevaid osi tegid. '
Kas 31 tantsu- / USA kunstniku stipendiaatil on kohtumisvõimalusi ja kas näete võimalikke koostööid rühma sees?
Terve raadiusega tants. Foto autor Neil Dent.
“Üks selgesõnaline stipendiumi nõue on see, et kohtume stipendiumiperioodi alguses ja lõpus, mis langeb kokku Dance / USA aastakonverentsiga. Ma ei saa veel rääkida grupisisesest koostööst, kuid võin öelda, et see on uskumatu artistide grupp ja ootan põnevusega, et saaksin juunis kaheks päevaks kõigi nende juurde kinni panna. Kunstnikuna armastan ma koostööd teha ja olen avatud võimalustele, nii et mind huvitab ka see, mida see stipendium võib võimaldada ka väljaspool vahetut kohordi. '
Mis on Audimance? Kuidas teie ja kineetiline valgus selle lõite ja kuidas selle oma töösse kaasate? Milliseid täiendavaid kasutusviise näete sellel murrangulisel tehnoloogial?
“Audimance algas meie lahendusena meie pimedale ja vaegnägijale. Varasem tantsu tipptase oli ühe vooga helikirjeldus, kus otseülekande kirjeldaja istub vaatajaskonnas või boksis ja annab etendusele suulise tõlgenduse, millele pääseb juurde peakomplekti kaudu. Tantsukirjeldajaid on kahjuks vähe ja see on omaette kunst, mis nõuab ulatuslikku koolitust, ja sellel on piirang, et olla ühe inimese tõlgendus toimuvast. Igal kirjeldajal on oma stiil, olgu see faktiline (mõelge liikumise tehnilisele või sõnasõnalisele kirjeldusele), maaliline, emotsionaalne või üritab lugu tõlgendada. Ükski antud kirjeldaja stiil ei pruugi olla publiku eelistustega kooskõlas, rääkimata sellest, et ükski inimene ei suuda piisavalt kiiresti töödelda ega rääkida, et öelda kõike, mis juhtub isegi minutiga tantsu! Meie kogukond ütles meile, et nad võivad öelda, mis laval on, palju keerulisem kui see, mida nad kogesid. Omakapital on kineetilise valguse põhiväärtus nii kunstnike kui ka publikule, kes valivad meie kogemuse.
Audimance ei tähenda heli kirjelduse asendamist, vaid selle lahtilaskmist. Pimedate ja nägemispuudega vaatajaskonna liikmete koondamine võimaldab neil valida ja oma kogemusi pakkuda. See on viis, kuidas saame pakkuda mitut kirjeldusstiili, sealhulgas luule, stsenaariumid, tehniline proosa, helimaastikud, isegi elavad mikrofonid, mida lavapublik liikmed valivad, milliseid lugusid kuulata, kui palju, ja saate allikate vahel liikuda lennult nagu oleksite ruumis ja läheksite kõlarile lähemale, mängides midagi, mida soovite kuulda. Meie publikust, sõpradest ja kolleegidest juhindudes lõin algupärase kujunduse ja platvormi kirjutas CyCore Systems. See on avatud lähtekoodiga ja me otsime rahastamist avaliku loomisliidese ja õpetuste uurimiseks ja kirjutamiseks, et teised artistid ja esinemispaigad saaksid seda kasutada.
Püüdsime luua õiglasema juurdepääsu vahendi ja lõpetasime täiesti uue kunstiliigi loomise. Peamine on siin võrdsus: mitmekesisus võib takistada teil liiga halvasti keerlemast, kaasamine võib tähendada, et mõtlete tegelikult sellele, kuidas inimesed, kes ei tundu teie moodi, midagi kasutavad, kuid võrdsus on kiireim ja võimsaim tee tõelise innovatsiooni poole. Iga loominguline meeskond igas valdkonnas peab sellest aru saama.
Audimants on kasulik igat tüüpi etenduskunstide jaoks, olgu siis minimaalsel tasemel ühevooluline, traditsiooniline helikirjeldus (mis võib seejärel olla saadaval iga etenduse jaoks, mitte ainult tavalise või mitte ühegi esitusviisiga esitaja) või selline keerukas mitmekihiline sisu, mida uurime ja teostame kineetilises valguses. See on ka iseseisva kestliku helikunsti loomise platvorm ja mul on hea meel alustada koostööd teiste artistidega, kes on huvitatud platvormi võimaluste uurimisest. '
Millised on teie sobivuse ja tervise rutiinid ning mida teete oma lõbuks?
joffrey suvi intensiivne 2016
'Olen lisaks tantsule ka USA naiste kelguhoki meeskonnas. Atlantas olles treenin enamus päevi enne tundi või proovi. Jäähoki on jõusport, mida spurtid sisuliselt kogu mängu vältel 90-sekundiliste sisselülitamise / 180-sekundiliste intervallide järel, seega nõuab see aastaringselt väga kõrget konditsioneerimist. Mul on hea, kui lähen otse jõusaalist klassi, sest mul on juba täiesti soe ja oskan kasutada klassi aega, et reaalselt tehnikale keskenduda.
Residentuuride ja ringreiside ajal võivad treeningud, puhkus ja toitumine muidugi palju loovust nõuda. Kuna käin järjekindlalt vähemalt kuus päeva nädalas trennis ja / või proovides, on ülejäänud aeg taastumine väga oluline, kuid kui mul on vaba aeg, naudin telkimist, aerutamist, kokkamist ja koera kaisutamist. '
Autor Emily Yewell Volin Tants teavitab.
Sulle soovitatud
