Amy Foley 'Ootel'. Foto autor: Mickey West Photography. Bostoni ülikooli tantsuteater, Boston, Massachusetts.
25. jaanuar 2020.
Kontseptsioon - see võib eristada tantsukunsti liikumisest, muuta selle aktuaalseks ja muuta see publiku liikmetega tõeliselt koduks. Malden, MA-põhine tantsukompanii Onstage Dance Company, tervitatav kodu hõivatutele spetsialistidele, kes soovivad oma stuudio- ja kolledžitantsupäevadest mööda minna, esitab alati hästi tehtud ja lõbusaid saateid. Ometi jäi mulle ettevõtte 18. hooaja etenduses silma eriti teravate ja meeldejäävate kontseptsioonide olemasolu. See tuletas mulle meelde, kui võimas võib olla leidlik või sisukas kontseptsioon, mis on pühendumise ja hoolega välja kolitud.
Kõige esimene tükk, Michelle Block’s Pea alaspidi alustas seda keerukate ja nauditavate kontseptsioonide suundumust. Tantsijad alustasid siluetist, tagant valgustatud, kahes reas. Tuled tulid välja, et paljastada palju rohkem värvilisi, rohelisi ja lillasid kleite, mille valgustus värvipalett sobib.
Block kutsus neid kahte värvigruppi esteetiliselt intrigeerivatel viisidel, näiteks ühe värvi kandva ja teise teist kandva tantsija partnerlus, neid kahte värvi põimivad ja vahelduvad tantsijad ning poolitused lava külgedel. See oli teos nimetu, kuid samas selgelt nähtav kontseptsioon. Tegelikult nimetati teist, tiitlis pöörasid tantsijad end ja üksteist partnerluses füüsiliselt ümber. Mõlemad kontseptsioonid mängisid kaalukalt duaalsust - üles või alla, üht või teist värvi.
Kuigi need binaarkaardid olid selged, pakkusid mulle huvi ka ruumid ja ajad, kus nägime spektri kahe otsa vahel halli varjundeid - pool kuni tagurpidi, keha paralleelselt põrandaga või kui värvid olid segunenud rühm. Tantsijad viisid selle kõik ellu pühendumise ja tehnilise käsuga. Visuaalselt ja vaimselt oli nii palju närida. Lühidalt, seda oli lihtsalt mõnus sisse võtta.
Teresa Fardella oma Merel kadunud tuli järgmisena. See tõi teistsuguse tunde - tumedam, salapärasem, peegeldavam. Selle atmosfääri hakkas sisendama köitva vokaaliga klaveripartituur ja valkjad kleidid, mis pakkusid tühja oleku tunnet, ehitasid seda veelgi. Valgustus oli madal, kuid muutus heledamaks, kui tükk edenes. Samamoodi kiirenes liikumine natuke ja muutus energiaga kergemaks, kui tükk edasi kulges. Väikesed hüpped ja suuremad hüpped lisasid sellele energiatõusule lennutunnet.
Teine areng oli tantsijad, kes astusid sisse mustades kleitides - tuues kontrasti kahest eraldi rühmast, nagu seda oli Blocki tükil. Selles tükis aitas see valik tugevdada tunnetuse otsimist, vastandite otsimist millegi väljaspoolt teadaolevat. Sellele lisandus sagedane nihkumine ruumi teistesse tasanditesse ja ruumikohtadesse (see on lavaruum). Alates sellest, kuidas tantsijad omavahel seotud olid - tiirutades, pardides, tulles, kuid siis kindlasti eemale -, mõtlesin ma sellele 'merel kadunule' kui eraldusele tõelisest inimlikust ühendusest, mis on kadunud rahutu elumeres.
Sellise tõlgenduse ergutamiseks ja esinejate toimetamiseks oleks vaja liikumise selgust ja kavatsust. Balletiline / lüüriline stiil lisas armu ja formaalsust, mis selle kõige serva pehmendas. Lõpuks tegid tantsijad pausi ja näisid esimest korda üksteist tõeliselt nägevat. Kas nad leiti? See oleks publikuliikmete otsustada ise. See on suurepärane asi, mille jaoks kunst mahutab ruumi.
miks pole david muir abielus
Aktuse lõpetas Jennifer Kuhnberg Ingel tiibade ääres . Selle kõik osad edendasid meie elus inglite juhtimise kontseptsiooni. Alustuseks oli lava siluetiefekti loomiseks tagantvalgustatud. Valgete rõivastega üleriietatud riided lõid pildi inglitiibadest ja tantsijad olid moodustanud tahvli just selle alla. Tuled tulid välja, et tantsijad oleksid täielikult valgustatud, graatsiliselt voolavate ja valgete kostüümidega. Valgustus tekitas eeterliku tundega varje. Tüki edenedes selgus harmooniatunne - isegi tantsijate erinevate koosluste ja viiside kaudu, mis olid omavahel seotud (suurtükis, üksmeeles, omaenda liikumises).
Partnerlus pehmendatud ja vabastatud kaasaegses kvaliteedis tõi tuge. Tantsijad veeresid üle partneri puusa, et maanduda sügavates, maandatud kopsudes või oma hoog pöördesse pöörata. Laval toimus palju tegevust, kuid see kõik oli visuaalselt väga organiseeritud - et see oleks ligipääsetav, veenev ja nauditav. Neid omadusi jätkus lõpuni - tantsijad lõid erineva taseme ja kujuga tabloo, mille taga põles tiiva kuju. Selles kõiges oli kindlasti midagi teispoolsust ja majesteetlikku, miski, mis pani mind tundma end rahulikuma ja rahulikumana just selle kogemise tõttu.
Paju Gertzi oma Lõplik roos avas teise vaatuse. Kõverjoonelised pildid ühendati lilledega ja punase / roosa värviskeem muutis selle kõik selgemaks. Tugev liikumine selge armu abil jäljendas roosi ilu, millel olid siiski kaitsvad okkad, näiteks pehmendava elemendi, nagu ringikujulise käe motiiv, ja tugevalt geomeetrilised koosseisud. Tantsijad ühendasid end ahelikujuliselt, haakudes üle lava, kuid liikusid siis diagonaali. Nad hoidsid käed seljas, kõndides kinnises kvaliteedis, kuni liikusid sulava kvaliteediga. Tantsijad viisid need omadused selgelt ja veenvalt läbi. See tugevuse ja pehmuse kontrast, roosi embleem - liikumissõnavaras, liikumiskvaliteedis ja koosseisudes - tõi ellu intrigeeriva kontseptsiooni ja lihtsalt nauditava tantsukunsti.
Hiljem tuli seaduses veel üks Kuhnbergi teos, Ellujäämise mäng . Metsiku õhkkond ja kogu selles valitsev ohtlik ebameeldivus olid juba tüki algusest peale selged ja intrigeerivad. Tantsijad moodustasid jooni ja tantsisid siis neis, suured pulgad lisasid maandava elemendi ja kuulmisankru (nad paugutasid laval olevaid rekvisiite ühtselt, kutsudes tähelepanu ja aidates kaasa atmosfäärile). Metsikus oli selge rohelises ja kollases valguses, sakiliste kostüümilõigetega ja karm liikumine.
Sõnad “ellujäämise mäng” kõlasid läbi teatri ja see kõik sai minu jaoks kokku. Erinevad rühmad neist liikusid nii, et panin mind küsima, kes oli jahimees ja kes saaklooma - tiirutas, koputas, kastis ülevalt ja alt. Kuhnbergi liikumissõnavara muutus sama julgeks ja visadaks kui metsik, mida ta kujutas tantsijaid, libises ühel puusal, veeres üle teiste tantsijate õlgade ja hüppas üle teiste laval lamavate tantsijate.
Lõpp haaras mind ennekõike, kuid tantsijad paugutasid pulgad täiuslikus üksmeeles ja tuled kustusid - ahvatlev üleskutse mõelda, mis võiks tulla edasi, välja arvatud tema loodud kujuteldavas maailmas jagu. meelte poole tõmmata. Nutika kontseptsiooni ülesehitamine tantsukunstiteose kaudu võib anda sellise efekti ja Onstage Dance Company esitas seal kiiduväärselt oma 18. hooaja etendust.
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
