Shannon Lewis. Foto: Dirty Sugar. Paljud Dance Informa lugejad võivad ära tunda Shannon Lewise kui 'I Gotcha' tüdruku originaalses Broadway ettevõttes See oli . Üle kümne Broadway saate tema vöö all on Lewis teinud koostööd selle ettevõtte kõige hinnatumate koreograafidega. Kuid nüüd teeb Lewis endale Playbilli teises osas nime. Viimasel ajal on Lewise esinemine jõudnud tema enda koreograafiliste ettevõtmiste taha. Nii palju kui me armastame teda ise laval tantsimas vaadata, võtab tema koreograafia tormiga maad (ja merd!). Ükskõik, kas luua Pace'i ülikooli vanemate vitriinide jaoks individuaalne soolorutiin, käivitada üleriigiline muusikateatri tuur või teenida Jacobi padja külalisõppejõuna, paistab Lewis selles kõiges silma. Jõudu, tehnikat ja näitlemiskarbikesi nõudev Lewise esteetika on põnev kõrvuti atleetlikkusega ja elegantsiga - selline koreograafia, mida peaaegu iga tüdruk tahab tantsida.
Shannon Lewis. Foto: Dirty Sugar.
Kiire graafiku keskel suutis Lewis meile rääkida oma viimasest projektist Princess Cruise Line jaoks, Salajane siid ning tema inspiratsioonid ja püüdlused koreograafina.
selle judy aeg wikipedia
Olete töötanud paljude valdkonna tuntuimate koreograafidega - Susan Stromani, Chet Walkeri, Ann Reinkingi, Wayne Cilento, Warren Carlyle'i, Rob Ashfordi ja muuga. Milline neist mõjutas teid kõige rohkem?
'Võin ausalt öelda, et olen õppinud kõigist nimedest, mida mainisite, midagi väärtuslikku ... ja palju muud, mida te ei teinud. Mul on olnud nii õnn, et sain olla toas nende teerajajatega, kes mind oma töös usaldasid. Samuti on mul olnud suur au luua nende ikoonidega uusi rolle ja tantse ning selline koostöö andis mulle tõesti ülevaate kõigist erinevatest protsessidest ja vaatenurkadest, et läheneda erinevatele etendustele ja meediumitele. Sain arendada oma võimet hakkama saada nii paljude erinevate tantsustiilide kui ka erinevate tööstiilidega. Samuti olid nad kõik esinejad, kellest said koreograafid, nii et nägin, et see tee on võimalik. Chet Walker on alati olnud minu meister alates mu algusaegadest, kui õppisin ja esitasin Fosse'i stiili, kuni usuni minusse kui koreograafi. Mõnikord näevad sellised inimesed teie potentsiaali enne, kui olete sellest isegi teadlik. Isegi väljakutseid pakkunud suhted õpetasid mulle midagi endast kui esinejast ja inimesest. Samuti oli väga väärtuslik vaadata, kuidas nad edukalt navigeerivad äriäri ärivaldkonnas, ja andis mulle suurepärase ülevaate, et etenduse korraldamiseks on vaja küla. '
Kuidas kirjeldaksite oma “häält” koreograafina?
'Mulle meeldib läheneda kõigele tugeva vaatenurgaga. Minu jaoks on lugu, mis mu kujutlusvõime tööle paneb - koos muusika inspiratsiooniga -, siis hakkan uurima, mis võiks olla sõnavara. Olen pärit tehnilisest balletist ja džässitaustast, kuid olin ka kõrgetasemeline võimleja. Mind köidab täpsus ja dünaamiline, stiliseeritud liikumine. Ma armastan sportlikku liikumist. Mulle meeldib vaadata keerukat koreograafiat, mida esitatakse vaevata. Mulle meeldib luua unikaalseid jooni ja nurki, mis hoiavad väljenduse juurdunud muusikas peituvates keerukustes. Armastan sügavat ja ühendatud musikaalsust liikumises. Ma arvan, et mul on väga hea luua koreograafiat, mis jutustab lugu kaasaegselt. Ma liigun ‘ajuga koreograafia’ poole, kuna igal liikumisel on oma tähendus ja on ühendavad kihid, mis toovad kõik elemendid kokku. Nõuan, et tantsijatel oleks alati seisukoht, et näitlemine ja lugu on minu jaoks sama olulised kui sammud. ”
Tantsijast koreograafi liikumine võib olla hirmutav. Milline oli teie jaoks üleminek ja mida annaksite pürgivatele koreograafidele?
'Ma ei mõelnud sellest kunagi kui üleminekust! See on tõesti tundunud minu karjääri jätkuna, lihtsalt lehe uue peatüki poole pööramisena. Ma ei pea kahte asja erinevaks teeks. Kui üldse, siis on üleminek olnud röövikult liblikale ja see on lasknud minu loomingulisel väljendusel õitseda. Ma lihtsalt väljendan ennast veelgi täielikumalt. Ma arvan, et see on hirmutav, sest selleks, et olla suurepärane professionaalne tantsija, on teie töö osa olla suurepärane muusa teiste inimeste ideede jaoks. Mulle meeldis koreograafia kui tantsija ja väljakutse anda koreograafile täpselt see, mida nad küsisid, muutes selle enda omaks ja pannes end sellesse. Ma ei vahetaks ühtegi senist teekonna hetke. Minu parim nõuanne on mitte ennast sildistada. Looming on looming, aga seda ka väljendatakse. Kasutage kõiki oma kogemusi elus ja laval, et paljastada oma ainulaadne seisukoht. '
Töötades uhiuue projektiga nagu Salajane siid , kuidas teete koostööd teiste loomemeeskonna liikmetega? Millist rolli mängib koreograafia selles saates?
Shannon Lewis, John Tartaglia ja Stephen Schwartz. Foto viisakalt Lewis.
'On väga põnev olla osa millestki ainulaadsest ja originaalsest Salajane siid sest me saaksime luua oma algse maailma. Saime koostada oma reeglid ja võtta suuri ideid ning neid reaalsuseks muuta. Kirjanik / lavastaja John Tartaglia tõi mind projekti juba väga varakult, nii et me pidime koos kaasa minnes unistama. Oleme koos teinud mitu projekti, nii et põrutame tema ja mina üksteiselt pööraseid ideid ja vaatame, mida saame reaalsuseks teha. Meie protsessis on palju kujutlusvõimet ja tegelikult jõudsid paljud ideed saatesse. Meil oli õnne kutsuda disainerid meeskonda vaatama varajast uurivat tantsustuudio aega. Nad kõik on uskumatud anded! Nad kõik nägid liikumist, mida olin hakanud etenduse jaoks looma, ja me kõik saime koos maailma laiendada. Nad võtsid ideed ja jooksid nendega kaasa. Etenduses on laienev origami olemus, kus midagi lihtsat muutub ootamatult ja ilusaks. Liikumine algab lihtsalt ning muutub seejärel keerukamaks ja kihilisemaks. Etendus on üles ehitatud nii, et koreograafial on jutustamises ja üldises energias väga oluline roll. Etendusel on jaotisi, kus lugu räägitakse liikumises ja muusikas ilma sõnade või dialoogita, nii et tegin väga palju tööd füüsilise keele leidmiseks, et kõik elemendid kokku tõmmata. Koreograafia annab stiili ka tooni juba esimestest etenduse hetkedest, kui soovime, et publik tunneks, et ta on uude maailma veetud. Keerulised jooned ja nurgad, mille tantsijad panevad, aitavad seda koheselt sepistada. Saade ei lakka kunagi liikumast. See jutustab sujuvalt loo, mis tundub meie ja publiku jaoks virgutav! '
Kuidas uurisid ja koreograafiks valmistusid? Salajane siid ? Milline on teie loominguline protsess koreograafina?
Shannon Lewis ja Stephen Schwartz. Foto: Jesus Aranguren / AP Images for Princess Cruises.
jennifer landoni netoväärtus
“Alustan alati loost. Salajane siid põhines tuntud idapoolsel muinasjutul nimega ‘tänulik kraana’, nii et uurisin selle ajalugu ja universaalseid põhiteemasid. Armastus, kaotus, perekond, ahnus, ohverdus ja üleloomulik maagia. Lisaks enda tantsutehnikale sukeldusin nii paljude erinevate ja karbist väljas olevate liikumismeetodite hulka, mida leidsin. Tai chi, võitluskunstid, Brasiilia võitlustehnikad, mõõgamäng, akrobaatika, flamenko, siidvee varrukad. Olen ka diplomeeritud joogaõpetaja, seega tõmbasin ka sellest kujundeid ja teemasid. Siis töötasin Johniga ja leidsin muusika, mis mind inspireeris ning sattusin lihtsalt stuudiosse ja hakkasin liikuma. Mõlema jaoks oli oluline, et lõime ainulaadse liikumiskeele, mis ei tundnud end seotud ühe kultuuri või maailmapiirkonnaga - et see oli tema enda uus universum. Kui meie (vinge) kaastöötaja Anna White'iga hakkasime põhiliste sammudega leppima, pidasime Johniga rea tantsu ja liikumise töötubasid NYC ja LA muinasjutuliste tantsijatega. Selle protsessi käigus töötasime välja koreograafia stiili ja sisu. Stephen Schwartz veetis meiega aega ja oli põnevil, jälgides selle arengut ning andes meile kasulikke juhiseid ja tagasisidet. Mulle meeldib kutsuda protsessi usaldusväärseid tantsijaid, kui olen oma vaatenurgast reaalselt aru saanud. Ma tahan jätta sammude piires ruumi tantsijatele, et nad saaksid täita oma andeid, kuid mul on oma visioon ja suund selge. Kui selles protsessis on tehtud avastusi, on mul hea meel jälgida, kuhu see viib, kuid minu jaoks on oluline kõigepealt näha ruumis tantsijate juures oma ideede stiili ja eripära. Nende proovide käigus jõudsime päris põneva originaalse liikumise ja fraasideni. ”
Kruiisiks koreograafia (või isegi tantsimine) tundub unistusena - töö ja puhkus ühes! Millised on kruiisilaevade lepingute hüved ja väljakutsed?
'See on suurepärane võimalus reisida ja maailma näha, tehes seda, mis sulle meeldib! Minu kui koreograafi jaoks on tõeliselt põnev see, et kruiisitööstus on tõesti uus piir uhiuute muusikalide ja murrangulise elava meelelahutuse jaoks. Kaasaegsete kruiisilaevade, nagu Princess Cruises, pardal asuvad kohad ja teatrid on täis moodsaid teatrietendusi, nagu liftid ja LED-ekraanid, mis on paralleelsed Broadwayga. Tantsijate ja lauljate talent on päris vapustav ning sellest on saanud fantastiliste ja staažikate esinejate tõeline legitiimne koht Broadway loominguliste meeskondadega töötamiseks. Ma arvan, et nii esinejatel kui ka loovainetel võib olla keeruline püsida värskena, kui töötate laeva pardal pikka aega. See kehtib siiski mis tahes pikaajaline töö showbizis! Teadmine, et laeval on teie leping määratud aja jooksul ja etendus ei lõpe varakult, annab esinejatele suurepärase järjepideva töö. Võite reisida hämmastavatesse kohtadesse ja lõpetada ka lepingu fantastiliste krediitidega oma CV-s ja raha taskus. Üht põnevamat uut loometööd tehakse avamerel toimuvates etendustes. See on tööstus, mis areneb ja kolib uutesse põnevatesse kohtadesse. '
Shannon Lewis ja Stephen Schwartz. Foto viisakalt Lewis.
Kuigi näib, et tants on naiste domineeriv tööstus, on enamus koreograafe mehed. Mis sa arvad, miks see nii on? Mis väljakutsetega silmitsi seisate ja millised on teie püüded koreograafina?
'See on kindlasti õigeaegne küsimus. Ma arvan, et see on fantastiline, et näib toimuvat kogu maailmas vestlus loovamate ja andekamate naiste ukse avamisest kunstis võrdse häälega. Minu kõige varasemad ja mõjukamad õpetajad noorel tantsijana kujunemisajal olid kõik naised. Kui asusin professionaalina tantsima, olid kõik koreograafid üldiselt mehed. Ma ei seadnud seda kunagi kahtluse alla enne, kui muutusin küpsemaks ja nägin tasakaalustamatust. Ma soovin, et saaksin selgelt öelda, miks see nii on olnud. Ma arvan, et vastus on äärmiselt keeruline! Mul on hea meel, et see vestlus avanes. Minu jaoks oli mul loomingulisi ideid ja energiat, mida ma ei saanud ignoreerida. Ma ei mõelnud naiseks olemisest, vaid tahtsin, et mu häält kuuldaks. Asjade äriline pool toob mõnikord väljakutseid. Olen olnud tootmiskoosolekutel, kus suures loovusrühmas on juhtivatel kohtadel ainult üks või kaks naist. See pani mind tundma end autsaiderina, kui olin meeskonna oluline liige. Hea uudis on see, et naised toovad uusi värskeid ideid ja energiat edasi ning ei luba. Tööstus reageerib sellele alati. Mulle meeldib väga näha, kui loomemeeskondadel on mitmekesine meik, palju erinevaid vaatenurki ning meeste ja naiste võrdne tasakaal. Yin ja yang on suurepärased loomiseks! Seal on ruumi kõigile, kes kõik saame lauale tuua midagi uut ja ainulaadset. Loodan, et mul on kõik uksed minu jaoks avatud. Ma tahan töötada kellegagi ja ükskõik kus, kui mul on väljakutse luua midagi originaalset, kasutades oma erinevat vaatenurka. Mulle meeldib elava teatri ja etenduse seos ning ma tahan jätkuvalt proovida nihutada piire, kuhu see võib jõuda ja kelleni jõuda. Tahaksin seda hea meelega tuua teistesse meediumitesse, näiteks televisiooni või arvutiga loodud liikumise uutesse vormidesse. Taevas on piiril, ma loodan! Püüan hoida ja areneda ning luua ja armastada iga minut. ”
Külasta www.shannonlewis.net lisateavet Shannon Lewise ja www.princess.com broneerida oma printsessikruiis ja näha laval otseülekannet The Secret Siidist.
Mary Callahan Tants teavitab.
Sulle soovitatud
