Viis Ameerika koreograafi, keda vaadata

Autor: Stephanie Wolf.



Jagatud nii kaugele, on Ameerika tantsukogukondadel lihtne üksteisega ühendust võtta ja unustada, et kogu rahvas toimub ergutavat tantsu. Professionaalne tantsukarjäär viis mind idarannikult, läänerannikule ja nende vahele, kus kohtasin uskumatu tantsu spektrit. Siin on 5 Ameerika koreograafi, kes kogu USA-s kunstilisi laineid löövad.



Emery LeCrone'i 'Läbimõeldud kergusega' tantsijad Gabrielle Lamb ja Thomas Forster. Foto Matt Murphy

Emery LeCrone
New York City, NY

Ainult 24-aastaselt Emery LeCrone on juba mitu suurt koreograafilist tellimust. Ta kasvas üles koos kahe vanema õega tantsides ja liitus Põhja-Carolina tantsuteatriga pärast Põhja-Carolina kunstikooli lõpetamist 2005. aastal. NCDT paljastas Emery William Forsythe, Alonzo Kingi ja Dwight Rhodeni dünaamilisele tööle, mis lõpuks mõjutaks tema enda koreograafia.



Emery jaoks on koreograafia 'pidevalt arenev protsess'. Ta omistab oma liikumissõnavara oma klassikalistele juurtele, improvisatsioonile ja kaasaegsetele arusaamadele, hõlmates 'palju spiraale ja huvitavat ruumikasutust'. Igal balletil on oma protsess, mida mõjutavad mitmed muutujad, näiteks muusika või määratud aeg.

Mis on Emery silmapiiril? 2012. aastal liitub Emery Andrea Milleri ja Shen Wei'ga New Yorgi kesklinna avakoreograafilise residentuuri stipendiaatidena. Kesklinn annab igale andekale 200 tundi tasuta prooviruumi ja võimaluse näidata tööd 2012. aasta Fall for Dance festivalil. Samuti jätkab ta NYC-s asuva New Chamber Ballet ja Columbia Ballet Collaborative residentkoreograafina. Märtsis esietendub Colorado Ballett oma uues balletis Arhetüübid .

Videogalerii



Lahknemine Oregoni balletiteatri jaoks loodud esietendus 22. aprillil 2010

Penelope Freeh esitab filmi 'Pilgrim'. Foto Sean Smuda


nuvo tantsuvõistlus 2016

Penelope Freeh
Minneapolis, MN

Pärast esinemist NYC-s Penelope Freeh kolis 1994. aastal Minneapolisse, et liituda James Sewelli balletiga. Tal oli kõhutunne, et ta ühendaks Jamesi töödega, kuid tal polnud aimugi, et Minneapolis saab koduks ja viib ta uue kireni ... liikumise loomiseni.

Tema esimene koreograafiline võimalus avanes 1999. aastal. Sõber esitles tööd Minnesota Fringe festivalil ja sai oma programmiga lisaaega, pakkudes Penelopele ruumi. Hoolimata eelnevast koreograafilisest kogemusest või kalduvusest, nõustus Penelope. 'See oli nii no brainer ... öelda' ei 'oleks olnud rumal.' See hetk oli ilmutus. 'Mulle tundus, et avasin mõne suure elusaladuse ... See oli tõesti põnev!'

Ta kirjeldab oma liikumist kui „teatraalset ja poeetilist“, kuid samas „sportlikku“. Kindla koreograafilise protsessita püüab Penelope lasta liikumisel orgaaniliselt areneda, vältides 'etteaimatavat' ja võimaldades sellel 'avada ja avada'.

Juba 2012. aasta näib olevat suur aasta. Jaanuaris esitleb ta Minneapolise Punaste Silmade Teatris kahte tükki ja St. Pauli etenduskunstide konservatooriumi tellitud teost. Järgmisel sügisel teeb ta koostööd Lõuna-Teatri lavastuse jaoks kohaliku helilooja ja NYC koreograafi Patrick Corbiniga. Lisaks koreograafib Penelope Imeline linn Skylark Opera jaoks.

Iga balletiga leiab Penelope uue sügavuse. 'Ma saaksin [koreograafi] oma elu lõpuni ja see teeks mind tõeliselt õnnelikuks,' ütleb ta.

Videogalerii

Lihtne Folk , esietendus James Sewelli balletis 2009. aasta veebruaris Minneapolise lõunateatris
Tantsijad: Nicolas Lincoln, Sally Rousse, Chris Hannon ja Stephanie Wolf

Stuudios tantsijatega töötav Brian Enos. Foto viisakalt Mystic Ballet, Foto: Glenn Goettler

Brian Enos
Chicago, IL


ortaguse keha

Üleminek tantsijalt koreograafile polnud keeruline Brian Enos . Pärast esinemist Houstoni balleti ja Hubbardi tänavatantsu Chicagos oli ta valmis oma elu järgmiseks etapiks. 'Ma pole kunagi olnud selline inimene, kes peab laval olema ... Mulle meeldib stuudios töötada,' selgitab ta.

Brian avastas Houstoni balletiakadeemias õppides koreograafiaoskuse. Akadeemia suvine intensiivsus andis talle võimaluse luua ja paljastas oma toore ande kunstilise juhi Ben Stevensoni ees. Nähtust muljet avaldades palus Ben Brianil professionaalse ettevõtte koreograafi kirjutada - tol ajal oli Brian alles 18-aastane ja endiselt akadeemias õppiv.

Brianil on võimatu kirjeldada oma tööd ja protsessi mõne valitud sõnaga. 'Ma ei ole mõelnud oma teostest kui tööde kogumist, sest kumbki on nii individuaalne'. Ta ütleb, et muusika ja tantsijad teavitavad tema koreograafiat. 'Tavaliselt veedan esimese [proovi] materjalidega ringi mängides, tantsijaid tundma õppides ... et näha, kuidas nad töötavad ja liiguvad'.

Tema järgmine projekt viib ta lõunasse, töötama Nashville Balletiga. Nüüd, mil ta enam ei esine, ootab Brian koreograafiliste võimaluste uurimist ja kunstihääle edasiarendamist.

Videogalerii

Kolm , loodud Hubbardi tänavatantsu jaoks Chicago jaoks
Esiletõstetud tantsijad: Shannon Alvis, Jamy Meek ja Ana Lopez

Catherine Cabeen ja Birki tõttu. Foto Tim Summers

Catherine Cabeen
Seattle, WA

Lapsena, Catherine Cabeen tegi oma koduaias tantse, kuid tema tõeline koreograafiline hääl tekkis sel ajal, kui ta esines NYC-s koos Bill T. Jonesi / Arnie Zane'i tantsukompaniiga. Koos paljude teiste BTJ / AZ tantsijatega näitas ta tööd väikestel festivalidel, võimaldades koreograafiast väljundit emotsioonidele, mida ta tantsijana avalikult väljendada ei suutnud.

Catherine kirjeldab oma stiili kui “agressiivset, klassikaliselt informeeritud ja seetõttu ikonoklastilist…” Talle meeldib tants ruumi pidurdamiseks ja koreograafia või tantsimise tunnetus assimileerub kui “katsumine minu juustes tuult tunda ...” tantsijad, aga ka “interdistsiplinaarsete artistidega”.

Praegu on CCC nimekirjas kuus erinevat tantsijat. 2013. aastal esietendub CCC Seattle'is 'suuremahuline teos'. Samal ajal loob Catherine uue repertuaarietenduse, mida esitatakse kohalikul ja riiklikul tasandil.

Videogalerii

Montaaž Catherine Cabeeni ja Company repertuaarist
Tantsijad: Catherine Cabeen, Michael Cepress, Bo Choi, Echo Gustafson, Sarah Lustbader, Kane Mathis, Julian Martlew, Jay McAleer ja Connie Yun

Amy Siewerti koreograafia. Tantsijad Katherine Wells ja Brandon Freeman. Foto David DeSilva

Amy Siewert
San Francisco, CA

San Francisco koreograaf Amy Siewert on tantse loonud juba keskkoolist saadik. 'Ma tegin oma esimese teose 16-aastaselt [Cincinnati loov- ja lavakunstikooli õppekava raames] ... see on asi, millega ma kasvasin üles,' selgitab ta.

Ohio seikles Amy läände, et tantsida Sacramento balletti ja San Francisco Smuini balletti. Esimese suure tellimuse sai ta 1999. aastal Carolina balleti eest. Sealt edasi arenes tema koreograafiline jätk koos näitlejakarjääriga.

Amy omistab oma klassikalisele kasvatusele oma liikumise selgroo ja ei kavatse end sellest kunagi eraldada. 'Mind köidab klassikaline tehnika ... mulle meeldib [põhitõed] võtta ja need lahti jagada ... Ma järgin [liikumise] füüsikat, seda, kuidas ballett järgib füüsikat, kuid püüan seda kasutada nii, nagu traditsiooniline ballett seda ei tee. ”

Nüüd on Amy Smuin Balleti residentkoreograaf ja tal on oodata mitmeid põnevaid esietendusi. Sel kevadel teeb ta koreograafi Colorado balletile. Samuti loob ta BalletMetile koostööteose, kus osaleb tarkvarakunstnik Frieder Weiss. Tema kiire kevad lõpeb esietendusega Oaklandi balletis . Amy teeb koreograafe ka oma kaasaegses balletitrupis Kujundlikkus .

Videogalerii

Kallis preili Cline , esietendus Smuini balletis 2011. aasta mais San Franciscos kaunite kunstide palees
Tantsijad: Terez Dean, Jonathan Dumar, Jared Hunt, Shannon Hurlbert, Jane Rehm, Susan Roemer, John Speed ​​Orr, Christian Squires, Erin Yarbrough-Stewart


kaalutõus kolledžis

Reekviem , esietendus Smuini balletis 2011. aasta mais San Franciscos Yerba Buena kunstikeskuses - ballett loodi varalahkunud Michael Smuini mälestuseks
Tantsijad: Travis Walker, Susan Roemer, Erin Yarbrough-Stewart ja Jonathan Powell

Ülemine foto: koreograafia Amy Siewert. Tantsijad Katherine Wells ja Ben Needham Wood. Foto David DeSilva

Sulle soovitatud

Lemmik Postitused