Elektra teater, New York, NY.
Teisipäev, 19. juuli 2016.
ameeriklane
Uusim trend tantsumaastikul? Interaktiivsed etendused. Selliste hittsaadetega nagu Magage enam ja Öökuninganna sütitades kogu New Yorgis erutunud segadust, pole ime, et ka paljud teised koreograafid uurivad ühendust väljaspool neljandat seina. Enam ei esitata tantsu vaid eraldatud laval, luues tantsijate ja publiku vahelise jaotuse „meie versus nemad“. Nüüd on kõik osa etendusest.
Selle suve tantsukümblus? Efemera . Sõna ise on keelele võrgutav ja näib püsivat nii kõnes kui ka lehele kirjutatuna. 'Ephemera' on määratletud kui lühikese tähtsusega või kasulikud hetked või asjad. Kordatud lavastus (algselt esitati eelmisel sügisel) oli Avital Asuleeni välja mõeldud ja koreograafiline ning selle autor on Frederick Alden Terry. Nende sõnadega: Efemera on tantsuteatri kogemus, mis uurib armastuse, suhete, kire ja iha teemasid noorte New Yorgi elanike pilgu läbi. '
Ronige kolm trepiastet 43-nurgal asuva Elektra teatri Firefly Lounge'irdTänav ja 8thAvenüü. Burlesque-y baar on hämaralt valgustatud sügavpunaste kardinate ja ehitud metalllaega. Salongi keskosa on tühi, samal ajal kui ruumi ümbritsevad baarilauad ja armastusistmed. Tellige tasuta allkiri Efemera kokteil ja keerake punane mardipäeva helmestega kaela ümber, et esinejad teaksid, et soovite osaleda (või jätke helmed ära ja nautige etendust nähtamatu tirkistena).
Ilma ametliku kõne või teateta „Palun vaigista oma mobiiltelefonid“, vilguvad tuled alla ja keskenduvad uuesti keskmisele lavaruumile. Seitse tantsijat (viis naist ja kaks meest) esinevad kogu tunniajase etenduse ajal juhuslikult ning segunevad ja segunevad publikuga tantsu ja dialoogi kaudu. Iga tantsija liigub ja suhtleb oma määratud isiksuseomaduste põhjal: puuma, rumal, alaealine, Waif, räme, väljamõeldud ja juhtiv mees. Esinejad pole tingimata üksikud tegelased, vaid pigem New Yorgi kaasaegse ööstseeni arhetüübid. Stseenide järjekord baaris tähistab New Yorgis veedetud õhtu efemeeriat: joomine, tantsimine, flirtimine, kaklemine ja unustamine.
‘Ephemera’ esinejad. Foto viisakalt ‘Ephemera’.
Asuleeni koreograafiat saadab terve öö Terry muusika. Kui näisid, et kaks originaalset kunstiliiki töötavad koos, viis tugev elektrooniline partituur mind mõnikord etenduse kaasaegsest New Yorgi maailmast välja ja tagasi 1980. aastatesse. Kuid olgu selleks tango, pehme king, ballett või kõigile tasuta tantsupidu, illustreeris koreograafia ja muusika erinevat liiki armastust: mängulist, kirglikku, süütut, vägivaldset, uudishimulikku ja isegi enesearmastust.
Kaks silmapaistvat stseeni näitasid Asuleeni koreograafilist loovust ja jutustamist. Esimene oli tangost inspireeritud duett “Puuma” Kimber Benediti ja “Juhtiv mees” Nicky Romaniello vahel. Kuna näis, et kaks tugevat isiksust langesid „iha“ alla, kordas liikumissõnavara alakeha, ülaselja ja jäsemete teravate tasapindade ning kiirete nurkade kasutamist. Paar tantsis sageli vastamisi, tõukejõu nakkusliku energiaga. Nende innukus ja agressiivsus kasvas kogu stseeni vältel ning flirtiv duell lõppes kirgliku suudlusega.
“Waif” Anna Terese Stone ja “Juvenile” Chris Jehnert esitasid baaris üksteisele pilku püüdes kontrastse stseeni: süütu balletiduot. Paar tantsis kõrvuti, silmitsedes teineteisele halvaid naeratusi. Erinevalt eelmise dueti teravatest vormidest olid need liigutused voolavad, ümmargused ja hinge täis. Stseeni mängulisust lisas kerge südamega pehme king. Ilma partituurile lisatud ametliku dialoogi või laulusõnadeta aitas koreograafia publikul järgida loo (või õigemini loo) read ).
Kuigi etendus oli uuenduslik ja meelelahutuslik, pean tunnistama, et interaktiivsed etendused valmistavad mulle pettumust ... heas mõttes. Publikuliikmena olen nii harjunud, et istun tagasi poolkorrusel ja vaatan ees tervet lava täisetendust - peaaegu nagu ekraanilt vaadates. Näitab nagu Efemera mitte ainult ei lammuta kunstniku ja publiku vahelist neljandat seina, vaid hõlbustavad ka iga publikuliikme täielikku individuaalset, ilusat ja kaasatud teatrikogemust. Koos Efemera esines voorus koos tantsijatega, kes kudusid laudadest sisse ja välja, oli minu füüsiline vaade etendusele täiesti erinev kui kellegi teise istekoht ruumis. Olin nii armukade kui ka uudishimulik, mida teised metseenid kogesid. Mida see tantsija armastuseistmel istuvale mehele sosistas? Kuidas see partneritõstuk ruumi teisest küljest välja nägi? Kas sain kogu loo kätte, kuna nägin midagi muud kui kõik teised?
Julgustan nii tantsijaid, koreograafe, õpetajaid kui ka üldteatrikülastajaid osalema interaktiivses etenduses. See on palju enamat kui vaatajaskonna osalusega saade. Teid raputatakse oma tavapärasest kõrvalseisjast istuma poolkorrusel, julgustatakse teid omama kogemusi ja kutsutakse üles mõtestama ümber traditsioonilisi teatrinorme, mida oleme enesestmõistetavaks pidanud. Efemera võib uurida mööduvaid hetki ja kogemusi, kuid lavastuse mõju on kõike muud kui üürike.
Külasta www.ephemeranyc.com rohkem informatsiooni.
Mary Callahan Tants teavitab.
Foto (ülaosas): esinejad filmis „Ephemera”. Foto viisakalt ‘Ephemera’.
