Tantsimine vabaks: võimete tants Bostoni ‘Cultivate’

Võimed Tants Boston Võimed tantsivad Bostoni muusikat 'Cultivate'.

Mitmekultuuriline kunstikeskus, Cambridge, MA.
13. märts 2020



Tantsimine võib panna meid tundma end vabalt - kehas vabana ja vabalt iseendana. Mõtlesin sellele olulisele tõele peale seda, kui vaatasin filmi Abilities Dance Boston Harida . See oli minu jaoks seda võimsam, kui arvestada ettevõtte missiooniga - tervitada puuetega ja puudega tantsijaid ... eesmärgiga suurendada kaasamist tantsusse. Tulin ära puudutatuna ja tänulik selle töö kinnituse eest, et igasuguste võimetega inimesed võivad leida vabaduse ja isikliku tõetunde otse oma kehas.



Teos algas teosega 'Deelie', mida tantsis Võimaluste asutajadirektor Ellice Patterson. Ta liikus kangaga varustatud jalutuskäiguga aeglaselt laval, astus läbimõeldult ja aeglaselt edasi. Partituuris oli elektrifitseeritud hääl ja mängis keelpillisoolot. Seejärel kõlas Pattersoni hääl läbi teatri, kihiti partituuri üle, tema hääl jagas hingeliselt isiklikku ja perekonna ajalugu.

Tema liikumine oli läbimõeldud, kuid samas ka vaba, puudus jäikus või eneseteadvus. Kõndijast sai elutu tantsupartner, kuna Patterson leidis sellega erinevad suhted - nii koju kui ka kaugemale, see toetas teda ja seejärel iseseisvalt liikumist. Ta jälgis oma jalaga põrandat, justkui joonistades, ja minu kujutlusvõime läks sellele, et ta joonistas oma lugu oma kehaga, kui tema hääl seda sõnadega kujutas. Meeldejääv hetk oli tema tõusmine, põlve kõverdumine ja rinna poole jõudmine ning siis selle jala tugeva selge joonena tagasitulek. Kogu töö seisis ta oma tugevuses ja isiklikus tões ning see oli köitev.


suvine tantsufestival

Janelle Diaz, Jamie Desser ja Lauren Sava tantsisid järgmist pala “Hallskaala”. Patterson koreografeeris selle ja Andrew Choe lõi partituuri (muusikalise juhina tegi ta suurema osa muusikast etenduses). Tantsijad kandsid mustvalgeid tuunikaid ja musti pükse, luues selge ja lihtsa esteetika. Nad hakkasid ruumis eralduma, kuid liitusid natuke vaikselt kätega, nende hoiak oli tugev ja seejärel eraldusid, kui nad liikuma hakkasid. Imelisel pildil olid need erineval tasemel diagonaaljoonel: selged, ligipääsetavad ja visuaalselt meeldivad. Hilisemal resonantsihetkel oli tantsija ülakorrusel ja kaks tantsijat liikusid laval, lüües rahuldava kerguse ja vabastusega tagasi. Tahtsin temaga nii vabalt, kuid struktureeritult ja jõuliselt liikuda.



Üks tantsija sõitis hiljem Diazi ratastooli seljas, mõlemad jalad suhtumisest kõverdatud. Mõtlesin, kuidas selles füüsiliselt kaasavas ruumis peab olema nii palju võimalusi, et kõige nähtavam ja toetatum tantsukunst pole sellest teadlik. Patterson kasutas kogu töö vältel paljusid neist võimalustest, minu silmi ja meelt, et närimisest rõõmu tunda. Teises meeldejäävas pildis veeresid tantsijad oma pead. Tantsijad mõlemal pool Diazi keskel ulatasid käe ülespoole ja rullusid siis ettepoole murdmiseks läbi. See oli esteetiliselt tasakaalustatud ja ahvatlev.

Kogu aeg oli toimuva liikumise heli kirjeldus kooskõlas Pattersoni missiooniga muuta tants kõigile kättesaadavaks. Universaalse disainiprintsiibi raames hõlmab see juurdepääsetavus ka töö kogemist publiku liikmena. Jutustamine oli selge ja keel kättesaadav. Ma peaaegu unustasin, et see oli iga tüki viimase osa juures, ehkki kindlasti ei oleks see nii kurtide kui ka vaegkuuljate puhul, kes kirjeldusele tuginedes aru saaks, mis etenduses toimub. Kuna on vaieldamatu, et kõigil peaks olema juurdepääs kunstile, olenemata võimest või puudest, on see töö oluline ja kiiduväärt.

Kolmandal teosel “Womanhood” oli kaasahaarav ja selge ülesehitus - soolo duetist triosse, erinevatest rühmadest sisse ja välja. Tantsijad pakkusid pehmust isegi ilmselt tugeva tehnilise baasiga. Instrumentaalne partituur ja kostüümid, “v” lõikega kleidid pakuvad keskaegset hõngu, mis mind köitis. Neljandal teosel “Tulevarjud / Sombras de Fuego” oli kõrgema seltskonna draamatunnetus, kohevate seeliste ja elegantse suhtlusega veel natuke sass. Muusikas oli näputäis Latinsa hõngu Salsa liikumise ja nootidega. Patterson kasutas oma trio struktuuris veenvaid võimalusi, et tuua lavale visuaalset ja energeetilist huvi.



Hiljem tuli Louisa Manni teos “Põnevuspunkt”, intrigeeriva peegeldusteemaga tükk. Kaks tantsijat alustasid toolide juurest, liikudes ühtselt, kuid üksteist peegeldades. Seejärel lahkusid nad toolidelt, muutes laval toimuva dünaamilist tunnet. Hiljem toolide juurde naasmine aitas struktuuri üles ehitada. Selle kõige juures oli tunda vabaduse ja enesekehtestamise tunnet, aga ka tunnet, et oled millegagi seotud ja siis eraldunud lõpust, mida ma ei oskaks oodata, üks tantsija lahkus lavalt ja kaks tantsijat vaatasid teineteist vaadates. tegi, teine ​​toolil. See pani mu mõtte pöörlema ​​erinevate jutustamisvõimalustega.


jahimees rowlandi tüdruksõber

Viimasel teosel “Spiraal välja” oli Patterson tagasi, rahulikuma ja sisemise energiaga kui tema varasemas soolos - kuni äkilise energilise nihkeni. Skoor tugevnes ning naine liikus suurema kiiruse ja energiaga. Ta pöördus läbi erinevate tasemete, üks jalg ulatus oma jalutaja abil madalale ja tugevale taha. See kõik tõmbas mind sisse. Trummid peksid, kui ta oma jalutajaga ette tuli. Ta lahkus ja liikus selle taga, tundes end kahe erineva jõu vahel: kindlasti relatiivne seisund.

Käes olev energia aeglustus veidi ja tema koht ruumis langes, kui ta liikus. Patterson tuli tagasi oma jalutaja juurde, tundes tagasiastumist, kuid ka seda leeki, mis tema sees ei olnud surnud. Ta tuli tagasi vaikuse juurde ja tuled tulid alla. Patterson oli oma kehas leidnud vabaduse keset teda tõmbavaid jõude, nagu ainult tema suutis. Harida meenutas mulle sellise sündmuste pöörde jõudu, mis on võimsalt ainulaadne igaühele meist.

Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.

Sulle soovitatud

Lemmik Postitused