Yoo ja Tantsijad. Foto viisakalt Yoo ja Tantsijad. 92ndTänav Y, New York, New York.
5. jaanuar 2019.
Inimesed on alati tahtnud lennata. Tantsijad omalt poolt õpivad jõudma hüppeni, jõudma ja rütm raskust trotsides. Kas see lennuidee ja selle kontrast maandumisel võib olla kunstile kasulik sööt? Hee Ra Yoo jaoks on see idee vähemalt tõlkimiseks olemas. 2018-2019 AIR (Artist in Residence) näitas Yoo 92-l neli erinevat tükkindY tänav 2019. aasta osana APAP konverents , kõigil on lendamise ja maandumise tunne - ja ristuvad ideed mälu, sotsiaalse võimu dünaamika, kogukonna sidususe ja muu kohta. Programmis kirjeldatakse, kuidas Yoo omab rahvusvahelisi esinemis-, õpetamis- ja koreograafiakrediite ning asutas New Yorgis asuva kaasaegse tantsu ettevõtte Yoo and Dancers.
Esimene tükk, 9 liikumist , algas kuue tantsija hunnikus. Erinevate akordidega muusikas (Murcof, Utoopia , toimetanud Yoo), hakkasid nad nihkuma küljele, ette ja taha - kõik silmatorkavalt ühtselt. See ühtsus purunes, kui nad hajusid lava erinevatesse kohtadesse, mõnes uues tükis, erinevatel tasanditel. Need erinevad tasemed koos näoilmete ja liikumiskvaliteedi erinevustega klompide vahel ehitasid võimudünaamikat. See liikumine näitas ka ruumis selgeid tasememuutusi, liikudes hüppest läbi passé relevé, korrates seda piruetiga. Muude pöörete hulka kuulusid löögid, mis tugevdasid seda raskusjõu trotsimise tunnet - kuid kõik koos keha vastasmõjulise maandusega.
nikita kahn näitlejanna vanus
Samuti oli veetlev žestikvaliteet, mis sobis muusikas olevate staccato nootidega - väike, peen ja kiire omadus nagu linnu liigutustel: pilgus, eraldatuses, liikumise kiiruses ja suuruses. Võib-olla oli see juhuslik, lihtsalt huvi pakkuv ja koreograafi stiilis, kuid võib-olla oli see lennu ja maanduse idee tugevdamine. Liikumine hoogustus koos muusikaga ja hakkas rohkem hooga mängima.
Liikumine muutus ka “kaalutumaks”, rohkem põrandasse maandatud - ometi olid need liftid raskusastmelt trotsides endiselt olemas. Isegi selles “näidendis” olid teatud pildid üsna selged ja täpsed. Üks eriti meeldejääv oli see, kui paar tantsijat sooritasid lahinguid vastassuunas (devant ja derrière), samal ajal kui nad üksteisele nõjatusid - tehes seeläbi ruumis sirgeid pikki jooni. Tantsijad pakkusid teose edenedes muid veenvaid fraase, käsu ja veendumusega.
Yoo ja Tantsijad. Foto viisakalt Yoo ja Tantsijad.
Ometi on huvitav mõelda, mida paari teise elemendi uurimine oleks tükile võinud tuua. Üks julgeb sagedamini astmetele, mis jäävad väga madala ja väga kõrge vahele. Teisena liikusid tantsijad ringikujulisena tüki lõpu poole - see võiks tuua teose teistele lõikudele meeldiva ja intrigeeriva harmoonilisuse. Võib-olla ei sobiks see uurimine Yoo visiooniga, võib-olla selle lennutunde ja maandumisega - kuid siiski huvitavaid elemente.
Töö lõppes sellega, et tantsijad liikusid jõu ja enesekindlusega, kõrgemal teise tantsija kohal, kes oli lähemal kesksele lavale, põlvitades ja endasse keerutades - taaselustades selle jõutunde dünaamiliselt. Tundus ennatlikuna idee, et kõrge või madal, ebakõlaline või harmooniline, kui üksikisikud kogunevad, üritavad mõned võimu teiste üle hoida ja mõned nõustuvad.
Kolmas tükk, Soolo , esinesid solist (Rebecca Walden) ja elav pianist (Ben Weintraub). Walden alustas unistava, kirgliku meelega oma liikumises ja üldises käitumises - meenutades Lois Greenfieldi tantsufotograafiat. Tema valge trikoo ja lühike valge tutu (kujundanud Yoo), mis vastanduvad läikivale mustale klaverile, kutsusid kõik esile uusklassikalise puudutusega klassikalise balleti - poleeritud, korraliku ja kõrgklassi. Walden hakkas tõusma ja langema, küünarnukid ja muud liigesed algatasid. Silmapaistvalt peitub üsna klassikalises liikumissõnavaras orgaaniline, siidiselt sile kaasaegse tantsu tunne.
Walden pakkus kogu seda liikumist armsa tugevuse ja kerge pehmusega abieluga. Merevaiguvalgustus suurest diagonaalist, luues mitu varju, lisas sellele liikumiskvaliteedile salapära. Ta julges klaveri juurest eemale, kuid tükike tema tutust jäi alles. Kui ta chain klaverilt pöördus, harjus tutu lahti. Oli tunne, et ta kaotas midagi, kuid sai ka mingisuguse vabaduse. Kuid klaveri külge kinnitatud ta ikkagi oli. Isegi siis näis, et ta leidis lennu sümboolika kaudu piisavalt kiiresti võimu ja täiendava vabaduse. Ta mähkis tutu otsad ümber oma käte, sirutas tiibade siru laiali, kirjeldades tiibu.
Ta seisis kõrgel, uhke ja kindel - oli lennuks valmis, tunne oli. Ta leidis sujuvama, kuid samas klassikalise liikumise erinevatel tasanditel ja lõpuks lõppes madalal, maandatud ruumil. Tundmine tema pehmest tugevusest, ükskõik kuidas ja kus ta ruumis seisis, tundus selge. Ometi jäi soov lendu leida. Teos tundus mulle nii esteetiliselt teostatud kui ka täis kõlavat tähendust. Üks element, mis võis mõlemale kaalutlusele lisada, on suurem kiirusevahemik, eriti aeglasemad kiirused - tekitades mõtisklust ja lisades käepärasele liikumisele veelgi rikkust.
Kaks teist AIR-esitluse tükki olid sarnase teemaga. Siiditee oli kolmik, mis kutsus esile Yoo Korea kultuuritraditsiooni ja mälu - tundes pinget selles traditsioonis püsimise ja sellest kaugemale liikumise vahel. Korea pärimusmuusika (Beyng-Ki Whangi Siiditee ) ja kleit (koos mustriga, mis pakub kaasaegsemat esteetikat, Yoo kostüüm) aitasid seda teemat luua väga atmosfäärilisel ja kaasahaaraval viisil.
Täis suletud öö, teistest pikem töö ja rohkem tantsijaid. Täpselt nagu koos 9 liikumist , oli selge sotsiaalse dünaamika tunne, kuid harmoonilisem. Kontaktimprovisatsioonist inspireeritud liikumine ja partnerliftid võimaldasid nii maandamist kui ka maandamise (lennu) vastupanu - joondades selle üldise teemaga Yoo esitluses.
vail tantsufestival 2019
Ehkki kindlasti on elementidel, mis on küpsed viimistlemiseks ja edasiseks uurimiseks, suutis Yoo vormida liikumist ja toetavaid esteetilisi elemente, et rääkida võimsalt sellest maandamise kontseptsioonist ja lennusoovist, aga ka mitmest muust inimeksistentsi sisukast ideest. Ettekanne illustreeris, kuidas tants suudab sünnipäraselt inimest kujutada viisil, mida sõnad mõnikord ei suuda.
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
Sulle soovitatud
