NYU etenduskunstide Skirballi keskus, NY
12. jaanuar 2014
Autor Tara Sheena.
erivajadustega tantsustuudio
Etenduskunstide saatejuhtide liit (APAP) väidab igal jaanuaril New Yorgi esinemismaailmas oma vägevat monopoli. Sõltumata sellest, kas saade on seotud ainult APAP-iga või mitte, tähendab ainuüksi kõrgendatud teadlikkus viimase aasta parimate tantsulavastuste peatumatut, täisgaasilist näitamist. See tähendab ka seda, kas olete esineja või vajalik esinemiskülastaja, teil pole igav. Üks neist esinemistest toimus NYU Skirballi keskuses Tants Gotham seeria, esitanud FOCUS Dance. FOCUS on algatus, mille eesmärk on tutvustada Ameerika koreograafide loomingut nii riigisiseselt kui ka välismaal. Osalesin pühapäeval, 12. jaanuaril toimunud etendusel, kus esitleti teoseid David Dorfman Dance'ist, Gregory Dolbashianist (Hubbardi tänav 2 jaoks), Dusan Tyneki tantsuteatrist ja LeeSaar The Company'ist (Lee Sher ja Saar Harrari).
'Vasak, selg ... puudutus tagasi,' rääkis koreograaf-esineja David Dorfman mikrofoni. Tema õpetuskeel - juhiste saaja jaoks, mida me ei näe - muutus mällu, kui jätkas: 'Mu isa lahkus ... ta tuli tagasi.' Tule ja tagasi on tantsutöö, mis on väga nostalgiline, astudes samal ajal silmitsi ka surelikkusega. Ma ei ole näinud palju koreograafe, kes suudaksid ülimalt isikupäraseid narratiive nii võimsalt segada võimatult siseelulise liikumisega, kuid Dorfmani stiil on üles ehitatud nii, et mõlemad jõud oleksid võrdselt tugevad. Ta on jutuvestja, isegi kui lood võivad mõnikord tulla tükikaupa. Tegelikult koosnes kogu teos omavahel seotud lõikudest. Liikumiste tulv kihutas lava piiravate sammude, kõrgete jalalöökide ja lõputute keerutuste abil ning töötas Dorfmani jutustuse täpsustamiseks. Tantsimine lõikas läbi ruumi nagu vägivaldne veevool - kontsentreeritud ja kineetiline. Sama räme bänd, mis jutustas roki ja rooli Smoke'i ja Patti Smithi kaubamärgist, täiendas seda ränka. Pole üllatav, et teos aeglustus - peaaegu väsitas ennast -, nagu esineja Jenna Riegel meile õrna monoloogina meie “armastuse arvutamist” selgitas ja Dorfmani ning tema trupi vahel toimus sõbralik juhi järgimise mäng. See väljavõte, mis pärineb eelmise aasta oktoobris Brooklyni muusikaakadeemias esietendunud tervikteosest, tabas pikema versioonina kõiki emotsionaalseid kõrg- ja madalseisundeid, kuid jättis siiski tahtmise rohkem. Dorfmani naasmine surelikkuse mõtete juurde lõpetas selle telefoni telefonikõnes oma naisele, kolleegile koreograafile Lisa Race'ile, kus ta lubas 'mu segaduse puhastada'. Lõpetamata töö ja lähenev aegumine jätsid mulle mulje, et see töö võib alati soovida rohkem.
Seal, kus Dorfmani töö jättis mulle rohkemat tahtmist, võis Gregory Dolbashian mulle liiga palju pakkuda. Sest Minu hammaste naha järgi Hubbardi tänava 2 põnevad liikurid lõid pidevalt muutuva tegutsemisimpulsi, mis tõusis kosmosesse ja välja. Duettpartnerlus oli selle tegevuse keskmes hõlpsasti, rõhuasetusega kaela haaramisel ning pea ja käte ühendamisel. Kui see kõlab ohtlikult, peakski. Esinejad piitsutasid end pidevalt madalatesse hingedesse ja kõrgete jalgade pikendustesse, peatudes peenraha peal, et põletada oma kehalise jälje teie valvsasse silma. Tüki jätkudes näis esinejate näol tekkivat agressiooni, mis tundus teismeliste ängistuses eksitavat. Ükskõik, kas see oli üle sooritatav või midagi rohkem suunatud, varjutas Dolbashiani arvutuslikult riskantse liikumise füüsilisus lahkesti igasuguseid performatiivseid segajaid. Teosel oli täiesti üksjagu suhtumine, et Dolbashian on teinud oma individuaalse põhitoidu ja kuigi see võib kohati minu maitse jaoks liiga tihe olla, ei saa eitada, et ükski esineja, kes üritab oma dünaamilise liikumisega hakkama saada, on täiesti vaimustav vaatama.
danca shane
Dusan Tyneki oma Läbipaistvad seinad on muljetavaldav oma mures formaalse liikumise ja sama ametliku kompositsiooni pärast. Sellise teose ülesehitamine sarnaneb oma labürindirägastiku loomisega ja üritab selle kaudu navigeerida - kaalutletakse selle keerukust, kuid struktuuris on see siiski korraldatud. Roderick Murray valguskujunduse abiga oli selle struktuuri kõige kaalukam osa must tühjus, mis asus ülakorruse perifeerias. Tantsijad hüppasid, keerutasid ja tatsasid pidevalt sellest mustanenud alast sisse ja välja, tekitades efekti, nagu lava sirutuks miile mööda seda, mida meie ees nägi. See must tühjus ei pidurdanud ega peatanud Tyneki juhtimisliikumist. Igal esinejal oli tahtlik rünnak, mis muutis pideva liikumise veelgi dünaamilisemaks, eriti kui see oli suunatud kesksele duetile (uhked Ann Chiaverini ja Tim Ward). See duett võimaldas meil keskenduda tegevusetuule vastu, töötades stabiilsuse sambana kaose vastu. Kuid isegi selle kujulise dueti tugevus imeti lõpuks tühjusesse - kas see pidi kaduma või jätkama, seda ei pruugi me kunagi teada.
Lõputöö Prints Krokodill , oli pärit Iisraeli kartmatust duoist Lee Sherist ja Saar Hararist ehk LeeSaarist. Selga mustvalged pikkade varrukatega trikood, olid seitse naisesinejat osa femme bot, osaliselt ingénue. Alustades Hsin-Yi Hsiangi põneva soologa, nägime selle maailma imalaid piire, kuhu oleme sisenemas. Ta sirutas end suure haigutusega välja, et kompaktse jõuga tagasi madalasse vajunud kükki tõmmata. Ma ei tea, kuidas keegi suudab kehastada nii palju äärmusi korraga. Vaagnapõhine liikumine võimaldas kõrgetel jalgadel puusaluudest välja lennata ja tõukejõu motiiv näib kiirgavat seestpoolt väljapoole. Sellel kõigel oli ka väga sugestiivne element, kus esinejad vaatasid pidevalt välja flirtiva pilguga. Minu lemmik osa tükist oli see, mida ma pidasin “dekonstrueeritud tantsupeoks”, kus kõik esinejad olid laval kokku klopsitud, tehes aeglustunud ja killustatud esitusviisi sellest, mida leiate pereliikme pulmas tantsupõrandalt. See oli ebamugav ja eraldatud, kuid samas täielikult haarav.
Foto (ülaosas): David Dorfmani tantsukaaslane. Foto autor Adam Campos
