Alla Kovgan on kirjanik, režissöör ja toimetaja, kes vastutab Merce Cunninghami teose äratamise eest uimastavas uues 3D-filmis, CUNNINGHAM . Enda sõnul pole ta tantsija ja Cunningham ei olnud kunagi isegi tema lemmikkoreograafide hulgas. Ja veel enne, kui ta isegi filmima asuda sai, otsis ta neli aastat karmilt rahastust, et see ambitsioonikas projekt ellu äratada. Teel võttis ta Cunninghami moto omaks: 'Ainus võimalus on seda teha.'
Ehkki Kovgan oli pikka aega imetlenud selliseid filmitegijaid nagu Charlie Atlas, kes tegi koostööd Cunninghamiga, jälgib ta selle projekti päritolu juba 2011. aastal. Merce Cunninghami tantsukompanii esines Brooklyni muusikaakadeemias oma hüvastijätupärandi tuuri raames ja Kovgan osales publik. Vaatamise ajal tabas teda, et 3D-tehnoloogia võimaldab Cunninghami teose keerulisi ruumilisi suhteid filmilindile püüda. Pärast etendust pöördus ta Cunninghami kauaaegse assistendi Robert Swinstoni poole, kes nimetati 2009. aastal Cunninghami surma järel koreograafiadirektoriks. Swinstoni entusiastliku toetuse abil andis Kovgan ettepoole hoolimata suurenevatest takistustest.
Kuigi Cunningham on tantsumaailmas ikoon, leidis Kovgan kiiresti, et paljudel filmimaailmas, kaasa arvatud potentsiaalsed rahastajad, pole aimugi, kes oli Cunningham või miks oli tema töö oluline. Parimal juhul tunneksid inimesed ära ühe tema kaastöötaja nime nagu John Cage või Robert Rauschenberg või, tõenäolisemalt, Andy Warhol. Selle asemel, et end heidutada või projekti kahtluse alla seada, motiveeris see ilmne teadmatus Cunninghami saavutuste suhtes Kovganit jätkama.
maggie q poiss-sõbrad
Kogenud filmitegijana on Kovgan harjunud oma nägemust kriitikute ees kaitsma, kuid teda üllatas pisut skeptitsism, millega ta silmitsi seisis oma plaanides kasutada 3D-tehnoloogiat. Saksa legendaarne režissöör ja produtsent Wim Wenders oli hiljuti pälvinud palju tunnustust 3-D lisamise eest oma filmi, Ananass , koreograaf Pina Bauschi kohta, kuid selle edu omistati Wendersi erilisele geeniusele, hoolimata 3-D-le toetumisest. Kuid nagu Kovgan seda selgitab, toimib 3D-tehnoloogia ise viisil, mis muudab selle ideaalseks vahendiks kontserttantsu filmiks tõlkimiseks, kuna see 'aeglustab publiku taju'. Teisisõnu peab aju nähtud piltide töötlemisel rohkem vaeva nägema, mis mõjub vaatajale rahustavalt. 'See on Merce'i töö jaoks suurepärane, sest see põhjustab publiku hoogu maha võtmist ja pika kaadri detailide tõelist tutvustamist,' ütleb Kovgan.
Olles ise aastaid Cunninghami tehnikat õppinud, on mul sügav, kehastunud mälestus liikumiskeelest, millele filmi teosed on ehitatud. Vaatamise ajal said need mälestused taaselustatud viisil, mida tavaliselt kogen ainult siis, kui vaatan seltskonda otse-eetris. Võib-olla on see 3D-maagia või võib-olla lihtsalt Kovgani enda erilise geeniuse kaubamärk, kuid minu jaoks kutsus film Cunninghami loomingu pingeid ja tekstuure suurema resonantsiga esile kui isegi Cunninghami enda forrayd filmi tantsuks.
Filmi avanemist vaadates on raske uskuda, et see võeti üles vaid 18 päevaga. 14 tantsu on varjatud erinevates keskkondades, alates metsatukast kuni tööstuspiirkonna katuseni, käsitletakse kõiki Cunninghami teoseid maailmana, mis on eraldatud üksteisest ja ülejäänud filmist. Efekt on hüpnotiseeriv ja ümbritsev, isegi minu elutoa väikesel ekraanil.
Ehkki Kovgan lootis algselt filmi New Yorgis filmida, osutusid kulud ülearusteks, nii et lõpuks oli neil lihtsalt üks päev Cunninghami kodulinnas, mille jooksul nad tulistasid helikopteriga mitut katusepilti. Kaks Cunninghami kõige ikoonilisemat teost, Suveruum (1958) ja Vihmamets (1968), tulistati Prantsusmaal helilaval, kuid enamik tantse tulistati Saksamaal 15 päeva jooksul, kuna näitlejad ja meeskond töötasid kogu riigis. Selle tiheda ajakava saavutamiseks olid Kovganil, tema võttegrupil ja tantsijatel kõik liigutused ja vastav kaameranurk teisele koordineeritud.
tom fordi elulugu wikipedia
Kui küsisin Kovganilt asukoha uurimise protsessi kohta, viskas ta nalja, et võiks sellest terve raamatu kirjutada. Ainult ühe Cunninghami teose jaoks Kriis (1961) külastas Kovgan koos meeskonnaga 15 potentsiaalset metsastunud kohta, mõõtes iga ruumi üksikasjalikult. Nad kasutasid neid mõõtmisi, et luua iga ruumi virtuaalsed mudelid koos virtuaalse tantsuga, et seda asustada. Kui nad olid lõpliku asukoha valinud, salvestati võtt nii täpselt, et tantsijad ja võttemeeskond pidid võttepäeval plaani lihtsalt ellu viima. Vajaduse järgi lasti enamik filmi tantse vaid ühe päevaga, mis on hämmastav saavutus.
Alla Kovgan. Foto: Thomas Niedermueller / Getty Images for ZFF.
tony stewart tüdruksõber Brandi schroeder
Filmi jooksul suurendab Kovgan aeglaselt tantsujärjekordade pikkust, kõigest sekunditest enam kui nelja minutini, et juhtida publikut aina sügavamale Cunninghami teose rikkalikkuse ja keerukuse juurde. Filmi ühel hetkel näeb Cunninghamit arhiivikaadrites, vastates küsimusele: 'Kuidas kirjeldate oma tantse?' Tema vastus on kiire ja lihtne: „Ma ei kirjelda seda. Ma teen seda.' Nagu Cunningham, raiskab Kovgan vähe aega, et publikule hoopis teosest rääkida, kutsub ta vaataja tantsijate vahelisse ruumi ja jätab meid kogemusest võtma seda, mida tahame.
Muidugi on film midagi enamat kui 14 tantsu lapiline. Kovgan loob ka rikkalikke kollaaže arhiivimaterjalidest, mis annavad pilguheidu Cunninghami motivatsioonile nii mehe kui kunstnikuna. Inspireeritud Cunninghami enda kollaažitöödest aastal Muudatused: Märkused koreograafia kohta , Kihistab Kovgan tselluloidfotosid, slaide, Cunninghami enda jooniseid ja arhiivifilmi viisil, mis meelega kutsub esile Joseph Cornelli varjukarbikoosseise. Efekt on võimas, andes arhiivimaterjalide piltidele peaaegu vistseraalse kvaliteedi. See meenutas mulle tunnet, kuidas ma ise Cunninghami arhiivides tuhnisin, kui olin seal aastaid tagasi praktikal.
Lõppkokkuvõttes ütleb Kovgan, et film püüab Cunninghamit ja tema loomingut demüstifitseerida, viies vaatajad teekonnale läbi Cunninghami elu ja kunstnikutöö, kui see aja jooksul areneb. Kovgan teeb selgeks, et teda ei huvitanud tüüpiline tantsu-biofilmi tegemine, kus oli palju rääkivaid peaintervjuusid nii teemaga kui ka tema kohta. Ta nõuab: „See ei ole mõeldud hariduslikuks. See on elamus, tekitav. Tantsud pole täiuslikud, vaid on hädavajalikud. ' Selle asemel soovib Kovgan, et meid veetaks Cunninghami töödesse, ja see õnnestub. Sukeldunud maailma CUNNINGHAM , muu maailm taandus mõnda aega ja see oli minu jaoks teretulnud hingetõmbepaus.
Nagu mu kaaslastest tantsijad üle kogu maailma, on pandeemia COVID-19 eraldanud mind minu stuudiost, mu õpilastest ja tantsukolleegidest, kellega kohtume alles veebis. Kovgan ise oli New Yorgis suluseisus, kui me rääkisime, ja pakkus kunstnikele sel ajal välja järgmised julgustussõnad: „Kunsti jaoks on alati aeg. Kui kõik muu on kriisis, päästab meid kunst. See on see, mis meist järele jääb. Presidendid tulevad ja lähevad, kuid meie kunst püsib. ' Nagu Cunningham ütleks: 'Keegi peab selle töö ära tegema', hoolimata sellest, mis maailmas veel toimub. Kovgan on kindlasti selle töö teinud ja meil on õnn, et meil on selline film CUNNINGHAM sellisel ajal nagu see.
Autor: Angella Foster Tants teavitab.
