Eric Greengold ja Elizabeth Troxler filmis 'Tantsimine läbi ...'. Foto autor McKenna C. Poe. 30. oktoober 2020.
Edastatakse YouTube'is.
Enamik tantsutöid, mis minus tõeliselt kõlavad, teevad seda tugeva kontseptsiooni tõttu, mille artistid oskavad ellu viia. Kontseptsiooni loomine on tõeline loov ja intellektuaalne töö. Otsustades selle ellu äratada ja uskudes, et see on midagi sellist saab ellu ärkama, võtab siirast julgust. Kontseptsiooni ellu äratamine järgneb sellele - milleks on vaja pühendumist, rangust, kohanemisvõimet ja veel enamat julgust . Vietnami teatritants näitas sellist julgust, pühendudes keerulisele ja väljakutsuvale kontseptsioonile, mis kujutas Ameerika muusikateatritantsu ajalugu ja kultuurilist konteksti. Tantsides läbi .. . Teos filmiti NYC-s The Tankis ja režissöör oli Elizabeth Troxler.
Teatud ajaloolised aspektid ja struktuursed nõrkused olid ilmsed, kuid julgus sellise ulatusega kontseptsiooni kasutusele võtmiseks on midagi kiiduväärt ja tähistada. Koreograafia ja esitus olid meisterlikud, võimaldades mul vaatajana mitte liialt süveneda oma intellektuaalsete tülidega struktuuri ja ajaloolise täpsuse üle. Teos iseenesest rõhutas ka taset, kus Ameerika on olnud tantsudes ülemaailmne liider - midagi, mida samuti tähistada ja julgustada tulevastele põlvedele.
Jessica Lee Goldyn filmis „Dancing Through…”. Sarah Takashi foto.
Töö avanes Broadway stiilis tantsivale meeskonnale, mis oli laitmatult kostümeeritud litrite ja sulgedega peapaeltega. Meeskonnaliikmed soovisid rohkem teada saada vormi kohta, kus küsiti, kust see pärineb. Nende treener hakkas seda rikkalikku ajalugu selgitama, selgitades, kuidas vorm Vaudeville'ist välja tuli. Esimene tantsustseen oli armas duett, alustades pallimütsi jälgimisest kastis maandumiseni ja siis võttis üks tantsija selle enne valssi üles. Liikumissõnavara meenutas klassikalise Hollywoodi unistuste ballette. See liikus laitmatute helide ja energiaga, mis pidi lihtsalt naeratama panema, koputamise - nagu vanade klassikaliste kraanistseenide puhul. Muusika kõlas nagu oleks tulnud välja vanast ajast pärit raadiokastist, mis aitas kogu stseeni atmosfääri üles ehitada.
Sealt edasi võtsime vaatluse alla suure depressiooni ja II maailmasõja alguse stseenid. Kui ekraanil vilksatasid selle ajastu kujutised, selgitas treener, kuidas tants ja teater raskel ajal inimesi üles tõstsid ja rahvuslikus vaimus ühendasid. Järgmine tantsustseen oli veel üks armas duett liikumisega, mis oli veidi jazzilik, lämbe ja julgem - näidates vormi arengut, mida aeg edasi ja sotsiaalne hoiak muutus. Tantsijad liikusid kerguse, rõõmu ja võimalustega.
Hiljem saabus 1960. aastaid esindav tantsustseen koos hipiliikumise mässulise vaimuga. Liikumine oli särtsakas ja nakkav. Selle järgimine oli 1980. aastate lõbus ja funky jada, erksate värvide ja kõrgete trikoodega.
Pärast seda kujutati 1990ndaid kui pimeduse ja eraldatuse aega - tantsijad olid ruumis eraldatud, kumbki oma tähelepanu keskpunktis ja kõik muu tuhm. Õnnelik stepptants seisis 2000-ndatel aastatel - ülemeredepartemangude, terrorismiohtude ja seda ümbritsevate sotsiaalpoliitiliste lahkhelide, kasvava sotsiaal-poliitilise polariseerumise ja kõige hullema rahalise kokkuvarisemise ajast pärast suurt depressiooni. Võib-olla selle valiku eesmärk oli näidata, kuidas saated meeldivad Põhjalikult kaasaegne Millie tõid kraani 20-ssethsajandil värskete ideede pauguga - see kõlas mulle tõeliselt ja pani mind naeratama.
Mõlemad stseenid olid kaunilt tantsitud ja kujundatud, nii et oskasin neid esteetilisel tasandil kõrgelt hinnata. Ja üks peamine element, mis aitas ülesehitust ja järjepidevust, oli pallimütsi kasutamine. See läbiti aastakümneid liikumise ja filmi montaaži kombinatsiooni kaudu. See oli targa rekvisiidi kasutamine järjepidevuse tunde toomiseks läbi aja. See lähenemine pani mind mõtlema asjadele, mis on jätkunud kogu Ameerika ajaloo vältel, nii kunstis kui ka väljaspool kunsti - pürgides kõigile meie asutamisdokumentides ette nähtud vabadusele.
Järjekord kõrgeid ja energilisi stseene hiljutistest Broadway muusikalistest hittidest ümardas tantsustseenid. See loominguline valik näis vastavat kultuurimomendile, tuues esile mustade kunstnike olulise panuse Ameerika teatrisse, muusikasse ja popkultuuri. Nende stseenide hulka kuulusid muusikali omad Kiusatused , Michael Jacksoni kaas ja hiljutine Tina: Tina Turneri muusikal . Nagu etendus tervikuna, oli ka see kenasti etendatud ja koreograafiline.
Võimas lõpp NYC tantsijate stseenidega lasi treeneril meelde tuletada, et teater jääb meie juurde ka siis, kui teatrid on suletud, see on meie südames, meeles, kehas ja hinges. Lõppude lõpuks on see kunsti allikas! Isegi struktuuriliste ja ajalooliste probleemidega, mis mulle meelde jäid, muutis see sõnum - koos etenduse ja koreograafia ilu ja rõõmuga - selle meeldejäävaks teoseks. Loomisjulgus on midagi, mida kiita - sest võimas tähendus võib selle julguse kui selle allika suhtes kõlada. Lisage imeline tantsimine ja kujundamine ning te ei saa kaotada.
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
Sulle soovitatud
