Bostoni ballett William Forsythe 'Artefaktis'. Foto autor Rosalie O'Connor, Bostoni balleti nõusolek. Bostoni ooperimaja, Boston, Massachusetts.
23. veebruar 2017.
Postmodernne kunst kasvas välja II maailmasõja järgse lääne ühiskonna sotsiaal-poliitilistest muutustest. Mõned väidavad, et tohutu võime hävitada inimrass ühe nupuvajutusega ei ole ratsionaalne kunstiklassitsism enam vastanud meie ees seisvatele küsimustele ja muredele. Kunstnikud on pöördunud nii meta poole (praegune vorm, kus arutatakse ennast) kui ka absurdiga. On olnud ümber defineeritud virtuoossus, esineja- ja publikurollid ning teadvuse enda olemus. 21-s seisame taas silmitsi uute väljakutsete ja küsimustegastsajandil ja meie kunst võib jällegi nihkuda eeskuju järgimiseks.
Bostoni ballett William Forsythe ‘Artefaktis’. Foto autor Rosalie O’Connor, osutus Bostoni ballett.
Võib-olla on see post-post-modernne kunst binaarse arvamuse tagasilükkamine, idee, et miski peab olema üks või teine asi. Võib-olla on meie arenev kunst see, kus spektrid elavad ja hingavad - virtuoosse ja jalakäija, ratsionaalse ja absurdse, traditsiooni ja innovatsiooni. William Forsythe’s Artefakt loodi algselt 1984. aastal, on sellest alates mitu korda ümber töötatud ja kujutatud ette aastaks 2017. Boston Ballet esitleb praegu seda ümberkujundamist ja avab sellega dialoogi kunsti nende (ja muude) aspektide üle. Binaaride asemel on selles imelises töös mittebinaarsed voolavused.
butiiktants
Tõepoolest, kuvatav koreograafia oli virtuoossuse ja jalakäijate lihtsuse tõeline voolavus liikumises. Etenduse avamiseks kõndis üksik tantsija aeglaselt - mitte nii aeglaselt kui elavhõbe või melass, kuid sarnaselt püsiva ja sulava kvaliteediga. Ka tema käed liikusid ebatraditsiooniliste mustrite ja sama püsiva kvaliteediga. Maja tuled põlesid endiselt, mis oli ka kindlasti ebatraditsiooniline. Samamoodi ajasid lihtsad liikumisvõimalused ja inimpiirid etenduse teistes punktides edasi. Korduvad käemustrid lõid peaaegu meditatiivseid liikuvaid pilte, täites mõnikord negatiivset ruumi ja teinekord mitte.
Kui virtuoossus oma nõude esitas, tegi seda tõepoolest, kuid ilma teadaande ja fanfaarita. Osa meeste tantsijate allegroos segas kiiret ja keerulist jalatööd, et näida sama loomulik kui kõndimine. Hilisem allegro jagu, seda saatnud virtuoosne klaverimeloodia, oli nii kiire, et selle teostamine ei tundunud kuidagi inimlikult võimalik. Kuid Bostoni balletitantsijad ei kukkunud kordagi.
Misa Kuranaga ja Patrick Yocum William Forsythe ’Artefaktis. Foto autor Rosalie O’Connor, osutus Bostoni ballett.
Pas de deux pakkus nõrguvaid, sulavaid vaagnapiirkonna nihkeid ja kaarekujulisi jalatöid. Muud pas de deux olid nurgelisemad, suurejooneliste pikendustega ja visuaalselt peatava partnerlusega. Kui kogu teos pakkus midagi, kasvas intrigeeriv ruumiline pinge eraldi pas de deux'st, mida tantsiti punkt-kontrapunktis, kahuris ja muudes sarnastes tehnikates koreograafiliste fraasidega manipuleerimiseks. Sellest täitis magnetism õhku eraldi paaride vahel.
jeffi rüütli vanus
Samal ajal pakkusid teravas kontrastis sellise ülimalt tehnilise liikumisega teised liinide tantsijad meeldivat keha löökriistu ja muud juhuslikku jalakäijate liikumist. Põnevaks motiiviks olid kõverdatud küünarnuki kaktuse kujulised käed ja kuuldav plaksutamine, mille käed aeg-ajalt rinna ette sulgusid. See kõik segunes, pakkudes lavalist pilti ja üldist kuuldehindu, mis rõõmustas ja hämmastas. Selle partituuri peamine tenor, alates helikujundaja Niels Lanzist, läks ka kõrgendatud klassikast salapärasesse postmodernsesse stiili, ulatudes allegro klaverisaatest kuni keha löökpillide, klaveri ja kõne kakofooniani.
04_osa ICaralin Curcio ja külaliskunstnik Dana Caspersen William Forsythe ‘Artefaktis’. Foto autor Rosalie O’Connor, osutus Bostoni ballett.
See kõne sisaldas vanema naise jutustust ajastukleidis ja meest, kes rääkis megafoni. Nad esitasid sõnamängu, mis meenutas absurditeatrit, oli fraasipöördeid, pingemuutusi ja kõne osi, mis muutsid tähendust - kuid mis tähendus võib olla ebaselge. Sellegipoolest kerkisid mälus, kogemuses, tajus ja tões esile sellised märksõnad nagu „mäleta”, „unusta”, „nägin” ja „mõte”. Etenduse alguses ütles naine: 'Astuge sisse.' Etenduse lõppedes kutsus ta üles: 'Astuge välja.' Kõik see osutas teatrikogemuse kommenteerimisele - tõele rajatud kunstiteos, mis algab ja lõpeb määratud punktides, kuid kostab enne ja pärast.
doug rasheed
Selles tõlgenduses oli võib-olla keele- ja põsevalgustusvalik (valguskujundus ka Forsythe poolt) tööstuslikult helge ja kollane valgustus ainult kõrgelt vasakult lavalt - täiesti vastupidine meeldiva teatrivalgustuse meisterdamise põhitõdedele. Muu valgustus oli klassikaliselt ilus, näiteks madal merevaigukollane valgustus, mis paistis tantsijatele kuldse varjundiga kostüümides (kostümeeris ka Forsythe). Väga uuenduslik ja meeldejääv hetk valgustuses oli efekt, mis pani tantsijad musta taustaga valgele taustale.
Bostoni ballett William Forsythe ‘Artefaktis’. Foto autor Rosalie O’Connor, osutus Bostoni ballett.
Ometi on etenduse selline tõlgendus teatrikogemuse kommentaarina vaid üks paljudest, mis võiks kehtida, tõenditega, mis seda kuskil töö paljude rikkalike ja keeruliste aspektide raames toetavad. Forsythe on öelnud, et iga vaataja toob teatrisse ainulaadse kogemuse ning sellest moodustub arusaam ja tõlgendus sellest, mida ta näeb, mis kehtib tema jaoks.
See on kõik hea, sest meie kunst ei pea olema üks asi. Arvestades meie maailma olemust 2017. aastal, teenib meie kunst meid kõige paremini siis, kui see saab toetada paljusust - kui me võime teatrist välja tulla, võib-olla mitte konkreetsete vastustega, vaid hoopis paremini ette valmistada oma teekonda nende poole. Bostoni ballett pakub sellist kunsti koos Forsythe’iga Artefakt 2017. Las kõik publiku liikmed võtavad selle omaks kui midagi, mis on palju rohkem kui üks või teine asi, ja seda enam, et nad on valmis oma teekonnaks oma vastuste poole.
tantsuõpetajate veeb
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
