Saare kolimisfirma Miki Ohlseni filmis 'Sugulased'. Foto: Bill Peresta. Newport, Rhode Islandi juhtiv kaasaegne balletifirma Island Moving Company (IMC), on alati olnud leidlik ja leidlik ilma järjekindla 'kodubaasi' teatrita, mida ettevõte on esitanud ruumides alates vanadest sõjaväelinnustest kuni piraatlaevadeni kuni endiste Quakeri koosolekumajadeni. Kuna tantsumaailm seisab silmitsi proovide ja esinemiste tühistamise või edasilükkamise raske vajadusega, otsustas IMC teha teatud varasemad etendused kõigile veebis tasuta kättesaadavaks. Aprilli esimese kolme nädala jooksul on ettevõte pakkunud oma veebisaidil kureeritud etenduste komplekti.
Nimi Suurepärane tants suurepärastes kohtades on mõnevõrra iseenesestmõistetav, kuid vihjab ka ettevõtte kauaaegsele suve tantsufestivalile Great Friends (nüüd Newport Dance Festival). Festivali eesmärk on olnud ühendada tantsukunstnikke ja harrastajaid kogu kirdest, kogu riigist ja kogu maailmast - koostööks, toetuseks ja muuks. Selle praeguse veebifestivaliga saab täita samu tähendusrikkaid eesmärke volitatud füüsilise distantseerumise ajastul. Ühel veebifestivali nädalavahetusel esinevad suurte sõprade festivali etendused, teistel nädalavahetustel aga Providence, RI's Vets Auditorium ja Pittsburgh, PA New Hazlett Theatre.
IMC kunstiline juht Miki Ohlsen Sugulane alustas esimest nädalavahetust (videofilmi autor Arvid Tomako), tantsiti Pittsburghi uues Hazlett Theatre'is. Kahele erinevale tantsijale, Katie Moorheadile ja Gregory Tyndallile, tõusis kaks prožektorit. Nad hakkasid liikuma selge žesti, kuju ja joonega - rõhutades pinget ja vabastades seejärel hinge. Oli ebaselge, kas nad üksteist nägid või mitte. Olenevalt vaatajast võis mitmetähenduslikkus olla ahvatlev või pettunud. Kui prožektorid kustusid ja kogu lava valgustus, siis tantsijate pilgud andsid siis mõista, et nad näevad üksteist. Tyndall tantsis Moorheadi juurde, kui ta jäi maapinnale, viipas tema poole ja eemale. Kõiges oli maagiline muinasjutuline tunne.
Moorhead keerdus endasse, justkui enesekaitseks, jõudis siis oma kehani nii kaua, kui too ära pööras. Mõtlesin, et inimestevahelised sidemed on vahele jäänud. See valik tugevdas teose varasemat efekti, mis alustas vastamata ühenduste teemat, need olid suunatud erinevates suundades ja tundusid, et nad lihtsalt vaatasid üksteise pilke, kui nad vaatasid üles või alla. Ometi tõusis naine peatselt tema sülle ja nad jagasid hellat embust. Samal ajal viitas pinge muusikas, et miski ohustas nende sidet. Teose liikumissõnavara aitas luua seda pingetunnet ühenduse ja millegi vahel, mis võib seda ohustada.
Näiteks kui Moorhead pikendab jalgu pikaks ja keerutab need siis kahekordseks (mõlemad põlved kõverdatud), voolasid paisuvad ja vabad kujundid millekski kujundlikumaks ja žestilisemaks. Arabesques ja külg külje kõrval õõtsuvad relvad rääkisid igatsusest ja haaramisest nende sidemete poole, millest nad puudust tundsid. Ühel hetkel oli nende ühtsus hüppeliselt väljas, kuid järgmises pöördes koos, tehes ühtsuse, kui nad selle said, võimsamaks. Meeldejääv hetk oli Tyndall Moorheadi kätes, justkui raputas teda, kujutlusvorm vanemlikust või lihtsalt väga inimlikust hoolivusest. Kaks tantsijat, nende suhe platooniline või romantiline, õdede-vendade või vanema ja lapse suhe, kehastavad sidet, mis võib püsida kahe inimese vahel ka siis, kui neil puudub sõna otseses mõttes üksteisega side - see on võimas ja ettenägelik kujutis. Nad olid hõimlased.
IMC kunstiline juht Danielle Genest Transport , kureeritud etenduste esimese nädalavahetuse teine tükk, oli teos, mis võiks samamoodi peenelt kõnetada inimesi kogukonnas - pinges ja harmoonias opositsioonis, et lõpuks tasakaal saavutada. Tähelepanuväärne oli selles teoses ka muusika ja liikumise omaduste erinev pinge ja harmoonia. Teos algas sellest, et tantsijad kõndisid moodustise juurde, klompi ja vaatasid publiku ette - vastasseis. Valgus on madal, ka muusika hakkas olema alahinnatud - nad jõudsid madalale jalgadega ja nihkusid ruumis nii kergelt. Muusika (autor Olafur Arnalds), mille maht ja intensiivsus olid üles ehitatud, eskaleerides draamat ja salapära, oli tantsijate liikumine endiselt väike, endiselt tantsijate kinesfäärides.
Tantsijad liikusid peagi tihedale diagonaaljoonele ja hakkasid metsikult ja laialt ringi tossama. Sellele liikumisele omane lahtiühendamine ja eraldatus vastandasid tantsijate lähedust ruumis. Muusika plahvatuse tõttu plahvatasid tantsijad omakorda üle lava. Liikumine oli sportlik ja ulatuslik, žest oli sisse mõeldud, et luua midagi, mis pole päris määratletav, kuid ilus. Organiseeritud kaose ja toimiva ühenduse vahel valitses selge pinge, näiteks tantsijad, kui tantsijad korraldasid koosseise kahekesi liikumiseks ümber. Nendes paarides oli silmatorkav partnerlustöö - näiteks tantsijad oma partnerite taga, kes olid ümber külje sirutatud käte ümber, pakkudes struktureeritud tuge.
tiler peck netoväärtus
Nende lihtsate tuunikate kostüümid võimaldasid liikumisel keskpunkti tõusta. Esteetilist imet lisasid valgusribad üle lava, tantsijad liikusid läbi selle valguse ja varju. Samaaegsed duetid ja soolod lõid laval hulga erinevaid lugusid - pakkudes lõputuid jutustamisvõimalusi, sisaldades paljusid inimjutte. Ühes vähestest selgetest energeetilistest nihkedest oli veel üks energeetiline nihe rõhutatud žestiga, mis viis tantsijad grupisektsiooni. Oli tunne, nagu oleks leitud kogukond. Töö lõpetamiseks liikusid nad teineteisele viipega tagasi joone juurde ja pöördusid seejärel publiku poole, et meile žestikuleerida. See valik tundus kui üleskutse meile endile küsida, kuidas meie enda lood edasi lähevad.
Teise nädalavahetuse kureeritud koosseisus oli Ohlseni oma Maa pöördub. Pealkiri tõlgitakse hispaania keelest kui 'maa pöörleb'. Sellisena oli kogu teos spiraalselt tunda - alustades sellest, et suure ansambli loomine pöördus moodustumise sisse ja välja. Meeldejääv pilt oli siin siseringist pärit käed, mis lehvisid mööda välimist ringi nagu lill. Kostüümid (firmalt Eileen Stoops) olid tumesinises ja mustas värvilahenduses, lihtsate, puhaste lõigetega, mis täiendasid käepärast liikumist. Enne liiga pikka aega puhastas suurem osa ansamblist lava ja paar jäi.
Järgnes kõrge kirega duett, mille tugevus oli siiski liikumiskvaliteediga kokkupandav. Paindlikkus oli käes. Kujundid läksid tõesti oma piiridesse, motiivideks oli kõrge suhtumine ja sügav tagumik. Uuenduslikud liigutused, näiteks jala libisemine läbi teise jala araabitsaga, olid partneri toetatud, kuid olid pilkupüüdvad ja vahendasid keerukust. Mõtlesin, et peaksin ebatäiuslike tulemuste vahel peenet piiri tantsima. Kaks teist tantsijat sisenesid, võimaldades palju visuaalseid ja energeetilisi võimalusi ning avades ühe paari kaugemale kujutatud kogemuse. Tähelepanuväärne pilt oli siin baleriinid, mis pöörlesid madalal ja mõlemad jalad olid painutatud, paarid olid keerulise füüsika välja töötanud nii, et see liikumisjärjestus sujus sujuvalt.
Lõpulõigul oli ansambel tagasi, tantsides variatsioone kaasahaaraval fraasil, sealhulgas hüppel, mille põlved olid kõverdatud, liikudes omakorda pika ja madala sirutatud jalaga, joontega ja spiraalidega, mis olid meeldivalt segunenud, kuid intrigeerivalt erinevad. Kogu aeg lisas partituur (Kevin Kellerilt) teose spiraalitundele ja emotsionaalsele õhkkonnale nii ansambli, dueti kui ka kvarteti sektsioonides veelgi dramaatilisust. See draama ei haaranud mind alguses, ma ei mõistnud panuseid päris hästi. Lõpupoole sain äkki aru võimsast draamast - kaks neljast inimesest ainulaadse kogemuse mängimise ajal, kui maailm ümberringi keerleb, kõik ümbritsevad inimesed oma lugudega, tänavad täis rõõme ja südamevalu, mis on meie jaoks nähtamatud paljad silmad. Kuidagi, kui kokku liikus miljon valikut, tulid kaks inimest ja kaks kahe inimese komplekti kokku miljardite teiste sarnaste inimeste seas.
Valgus lõikas järsku tüki lõpetamiseks ja miski minus tahtis sujuvat lõppu, et lasta draamal ring täis minna ja siduda korralikus pakendis. Kiiresti ettenägelikult välja lõigates rõhutati, kuidas miljonite teiste lugude kõrval sellel maal mängitavad lood jätkuvad seni, kuni see maa pöörleb ja me elame sellel. IMC veebisait sisaldas seda poeetilist tsitaati koos saidi programmiteabega: 'Maa pöördus meid lähemale, see pöörles iseendas ja meie sees ning lõpuks ühendas meid selles unenäos ...'. Selline sisukas metafoor ja lugu on meile kättesaadavad kunsti kaudu. Tantsufirmad nagu IMC teevad omalt poolt tagamaks, et isegi füüsiliselt distantseerudes oleks meil sellele jätkuvalt juurdepääs.
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
Sulle soovitatud
