John F. Kennedy lavakunstikeskus, Washington, DC
11. november 2015
Öeldes, et Twyla Tharp on tantsumaailmas legend, on see alahinnatud. Üle 160 teose ja rida kiidusõnu vöö all on ta olnud ja on jätkuvalt kaasaegse tantsu jõud, sama produktiivne ja kompromissitu kui viie aastakümne tantsutegemise järel. Kui ma järgisin inimeste voogu Eisenhoweri teatrisse, oli mul hea meel olla kohal tema 50. aastapäeva tuuri avaõhtul siin DC-s. See oli täis maja, kõik ümbritsevad tundusid sama põnevil kui mina, et näha, mis saab lahti.
Programmis oli kaks esietendust, Prelüüdid ja fuugad ja Yowzie , kus silmapiiril pole ühtegi tema ikoonilist repertuaari. Tharp otsustas tähistada 50 aastat tööd tehes täpselt seda, mis talle kõige rohkem meeldib - tantsude tegemine ja inimeste arvamine - ja meil kõigil oli hea meel olla tulemuse tunnistajaks.
performance mix festival
Programm algas Esimene fänn, ülemeelik proloog Prelüüdid ja fuugad , mis on seatud John Zorni majesteetlikule muusikale Suure saali antifonaalsed fanfaarid . Esimese trompetihooga hüppasid lavale Vene kuldtantsija paari jõul ja bravuuriga kaks kuldsähviga beeži riietatud meestantsijat. Selle dünaamilise duoga liitus peagi kogu lava samamoodi muljetavaldavaid mehi, beežid, kes piirasid ja ketrasid üle lava. Nendega kaasnes rida naisi, kes kandsid laiaid naeratusi ja majorette stiilis sügavas ehetoonis kleidid. Kogu see asi oli pommitav ja ometi kummaliselt kutsuv nagu paraadi algus, kuninglik ja samal ajal naeruväärne. Nagu mina ise, tundus ka minu ümber olev publik nautivat nii tantsijate klassikaliste joonte täpsust kui ka nende kõigutamatut entusiasmi, mis on sama nakkav kui ükski Radio City Rockette.
Rika Okamoto ja Matthew Dibble Twyla Tharpi teoses ‘Yowzie’. Foto autor Ruven Afanador.
Siis, pärast väga lühikest pausi, täitis Johann Sebastian Bachi muusika ruumi õige alguse Prelüüdid ja fuugad ja kogu seltskond ilmus aeglaselt uuesti riietatuna nagu varemgi, kuid nende suhtes süngemalt. Sellesse etendusse tulles olin valmis välja astuma, imestades lihtsalt selle üle, milline on meisterlik geenius Tharp, ja nautides võimalust oma uskumatut kingitust omal nahal tunnistada. Selle tüki avanedes pidin tunnistama, et ma pole sellesse armunud, ja siis lõpuks leppima tõsiasjaga, et pidasin seda sama tüütuks kui ilusaks. Programmi märkmetes tutvustab Tharp õhtut öeldes: “Lihtsamalt öeldes, Prelüüdid ja fuugad kas maailm peaks olema, Yowzie nagu see on. Fanfaarid tähistavad mõlemat. ' Kui see on selline maailm, nagu see peaks olema, olen tänulik, et saan piirduda elamisega selles räpases ja põnevas maailmas nagu see on. Iga liikumine oli armsam ja täiuslikum kui sellele eelnenud ning ometi tundus kogu harjutus minu jaoks suuresti õõnes, välja arvatud mõned lõigud.
Kusagil selle laialivalguva, peaaegu uusklassikalise teose keskel armusin ma tõepoolest Reed Tankersley ja Amy Ruggerio väikestesse jõuhoonetesse. Nad esitasid väikese sportliku numbri, mis näis aset leidvat täielikult nähtamatul batuudil. See liikumine oli minu jaoks Tharpi maagia, mis näitas tema oskust võtta midagi nii lihtsat kui põrgatamine ja meisterdamine koomiliseks tuuriks. Petlikult lihtne liikumine nõudis tantsijatelt nii füüsiliselt kui ka dramaatiliselt täielikku pühendumist ning oli tore näha, kuidas Tankersley ja Ruggerio katsumusele vastu tulid.
Vähemalt osa minu võitlusest selle teose nautimiseks tulenes sellest, et mõned teised seltskonna tantsijad ei olnud nii veenvad ja tundusid ebakindlad, millises maailmas nad elavad: kas nad olid balletiseltskonnas, vaudeville'i trupis või Grahami tragöödia? Tharpi maailm on vähe sellest kõigest ja mitte kõik tantsijad ei tundunud ebaselgusega rahul. Nad viskasid kergelt piruette ja brisé volét, kuid tundusid dramaatilisematel hetkedel ebamugavad jalakäijate liikumisele üleminekuna ja ebasiirad. Tharpi töö on alati nõudnud sportlase kehalisust ja Broadway staari näituslikkust ning mõned selle seltskonna liikmed lihtsalt ei suutnud sulandada lähenevaid idioome viisil, mis oli nende muljetavaldavast tehnilisest võimekusest hoolimata usutav.
Lõpuks esitas Tharp teose sulgemiseks rahuldavalt hüpnootilise liikumise. Selles esines kogu seltskond mees-naine paarides, kes esitasid vaheldumisi ringikujulist klassikalist ja peaaegu ladina ballisaali stiili. Koreograafiliselt oli see õhtu üks lihtsamaid kujutlusvõimalusi ja ometi kogu programmi visuaalselt kõige silmatorkavam ja emotsionaalselt kõlavam. Tantsijad suunasid selle laheda seksikuse, mida mäletan, et nägin vanades videotes, kus Tharp esitas tema enda töid ja lõpuks ühinesid üksteise kätes ringi liikudes, kõigutades ja lainetades ühtehoidvaks seltskonnaks. See oli katartiline hetk muidu ebaühtlases tükis ja see aitas mul seltskonnaga uuesti suhelda, kui esimene vaatus oli lõpusirgel.
Pärast vaheaega tõusis kardin, et paljastada poolläbipaistev, sooja punase tooniga taustvalgustusega kile ja alustas seeläbi Teine fanfaar seatud John Zorni võidukäigule Kõrgetes kohtades . Tantsijad keerasid, kukkusid ja poseerisid fänni ajaks vapustava siluetiga eesriide ees ja taga. Selle osa täht oli James F. Ingallsi uimastav valgustus, mis oli olnud terve õhtu täiuslik, kuid võttis siin keskpunkti, kuna kutsus esile laiaulatusliku Broadway stiilis lavastuse avamise, kasutades muud kui valgust ja varju. Minu jaoks oli see õhtu tipphetk. Iga liikumine tundus hädavajalik ja ikooniline, kui tantsijad jõudsid pidevalt areneva kineetilise reljeefse skulptuuriga kogu lava ette. Selle hetke vaoshoitus ja teatraalsus olid intrigeerivad, tundsin, kuidas kogu publik ootusärevalt nõjatus.
John Selya Twyla Tharpi filmis ‘Yowzie’. Foto autor Sharon Bradford.
Kui fanfaar lõppes, plahvatas lava valguse, värvi ja liikumisega, kui seltskond lõikas üle lava duettide, triode ja väikeste rühmadena, kes oskasid selles fantastilises maailmas osavalt suhelda, kes kellele kuulus. Peagi oli ilmne, et veteran Tharpi tantsija Rika Okamoto oli tema kangelanna Yowzie , kus Matthew Dibble kujutab tema veidrat armuhuvi ja ülejäänud seltskonda selle kummalise tragikomöödia kõrvaltegelastena.
Täies valguses ilmunud kostüümid Yowzie , mille lõi Santo Loquasto, olid sama jäledad kui hiilgavad. Individuaalselt oli iga kostüüm räigem kui järgmine ja tantsijad nägid välja umbes sellised nagu post-apokalüptilises tulevikus tänavatel elavad 80ndate jazzercise'i instruktorid, kuid tervikuna oli see värvi- ja mustrirahu sobivalt sama purskav ja elektriline kui koreograafia ise. Kõige tähtsam on see, et kostüümid määrasid meisterlikult tegelased ja nende staatuse selles imelikus väikeses maailmas, kus puudub igasugune muu lavaäri, välja arvatud lai taust, mis ise oli värvi ja tekstuuri ekstaas. Nagu taust ja kostüümid, oli ka see maailmas peenuseta maailm, mis tähistas üleliigset keerulise liikumismosaiigi ja veidrate teatriosadega, nagu Okamoto kord, kui paavian, kui tema väljavalitu võtab vastu mehe kolmiku.
Tharpil on maine, et ta on isiklikus elus järeleandmatu ja tema koreograafia näib alati nõustuvat teooriaga rohkem-on-rohkem ja veelgi-veelgi-veelgi-rohkem. Ta viskab selle kõik sisse Yowzie nagu see on vanasõnaline köögivalamu koos balleti petroegiumiga, kus elatakse koos Elvise-sarnaste puusaohvritega, refräänitüdrukute jalgadega ja omapäraste postmodernsete jalakäijate lollustega. Kui see pöörane kokteil töötab, on see joovastav, omamoodi sõltuvust tekitav, mida soovite sellest üha rohkem.
Okamoto on täiesti veenev, sest pooleldi hullunud, kuid siiski peaaegu lapsemeelne naine on selle draama keskmes pilgatud, mis on muljetavaldav, arvestades, et ta on laval kahe vanima tantsija seas. Tema jooned ei ole alati nii karge ja jalad kui laseriga suunatud kui nooremad tantsijad, kuid see ei huvita teid, sest tal on see kindel kaubamärgiga metsik loodus, mis on Tharpi allkiri. Teda juhtides näis ka ülejäänud seltskond oma tee leidvat - kõik laval olevad tantsijad esinesid nii tehnilise bravuuriga kui veenvalt tunnetades oma tegelase ainulaadset perspektiivi.
Siiski jõudsin üleküllastuspunkti lõpuks umbes 15 minutit enne seda, kui tükk oma lõpliku järelduse leidis. Sel hetkel kuulsin oma kolledži kompositsiooniõpetajat küsimas: „Leidsite oma lõpu 15 minutit tagasi. Miks nad ikka tantsivad? ' Üks vastus võiks olla selle rõõmuks. Tundub, et tantsijad veetsid kindlasti suurepäraselt aega, mis ei ole lihtne virtuoossete tantsude tundidesse minek. Kuid ma tean, et polnud üksi, kui arvasin, et tükk lõppes kolm korda enne, kui see tegelikult lõppes. Tajusin, kuidas publik laseb kollektiivselt ohkida, olles vaid üllatunud, kui tuled vilksatasid tagasi ja tantsijad plahvatasid taas lavale.
Selleks ajaks, kui tükk tegelikult lõppes, tundsin end süüdi, kuid mul oli lihtsalt tohutult kergendus, et see oli möödas, kui ma mõni minut varem ei tahtnud, et see lõppeks. Võib-olla oli see Tharpi mõte. Kui Yowzie on meie tänane maailm sellisena nagu ta on, siis võib-olla oli see just õige, arvestades, et elame pidevalt lobisevat, hüperühendatud kultuuri, kus miski ei näi kunagi lõppevat. Meie armusuhteid ja kummalist käitumist kuvatakse Internetis pidevalt ka siis, kui oleme võrguühenduseta edasi liikunud. Ja kui see on tema asjade võtmine, siis ta ei eksi. Kuid ma olin sellest reaalsusest juba täielikult vaimustunud ja taganen selle pideva müra mõttetusest teatrisse puhkama. Igal juhul eelistasin esimest kolmest lõpust, kuid see on Tharpi maailm ja ta nimetab võtteid. Muidugi jäime kõik lõpuni kinni, et näha, kuhu ta meid viib. Tharpiga on alati väike üllatus, kuhu ta maandub, ja olen kindel, et ta hoiab meid veel aastaid aimamas.
Autor: Angella Foster Tants teavitab.
Foto (ülaosas): Twyla Tharpi ‘Prelüüd ja fuugad’. Foto autor: Sharen Bradford.
