Tantsuinformaatori 2015. aasta novembrinumbris kirjutasin artikli pealkirjaga Heli tarkus . See oli loodud stuudioõpetajate ja koreograafide abistamiseks tõhusamate klipide loomisel. Mul on selle artikli kohta antud tagasiside üle väga hea meel. Mitu ainet, mida ma selles artiklis puudutasin, puudutas kõiki tantsužanre ning õpetajad, tantsijad ja koreograafid on palunud mul seda täpsustada. Selle artikli pealkirjas olev võrrand on pühendatud a-ks saamisele täielik tantsija.
Muusik:
Keskendudes tantsijale kui muusikule, tahan olla selge, et pole tingimata vajalik, et teie kui tantsija peate mängima pilli, laulma või isegi muusikat lugema, kuigi kõik need oskused aitavad kindlasti veelgi sinu musikaalsus. On palju tantsijaid, kes ei mängi pilli ega loe muusikat, kuid kellel on siiski suurepärane musikaalsus. Seal on see sõna - musikaalsus - mida me tantsuga seoses nii tihti kuuleme ... samuti peaksime seda tegema. Suurem osa tantsust esitatakse muusika järgi. Muusikaliseks tantsijaks olemine tähendab palju enamat kui muusika pulsil või löögil püsimine või lihtsalt antud loendusel sammude sooritamine. Eesmärk on, et tantsija seda teeks lisada muusika järgi, et muusika tuleks tantsija kehast ja hingest näiliselt välja. Kuigi see on üsna kõrge eesmärk, on tantsijatel võimalusi muusikaga sidumise parandamiseks.
Tapper Devin Ruth. Foto autor Karsten Staiger.
tantsijad ja koreograafid
Kõige väärtuslikum viis muusikalikkuse suurendamiseks on sama nõuanne, mille koreograafidele oma novembrikuu artiklis andsin: KUULA, KUULA, KUULA! Te ei saa muusikaga seotud olla, kui te pole sellega tuttav. Tuleb „abielluda” teekaardi ja muusikas esinevate nüanssidega - värsside, refräänide ja sildade, dünaamika (löök ja pehmendus), aktsentide ja sünkoopiatega (rütmivälised aktsendid). Pealegi haarab edukas etendus laulusõnade tegelase ja tähenduse (kui laulusõnu on). Ma ise tunnen, et tantsijatele oleks instrumentaalmuusikaga rohkem töötamisest palju kasu, olgu see nii lihtne kui lihtsalt löökriistad või sama tugevalt orkestreeritud kui täielikult toodetud pala.
Üks valdkondi, mida paljudes tantsijates (ja kahjuks koreograafides) puudulik on, on see, et saan tunda ja tantsida teistes meetrites - muusikat, mida loetakse mujal kui kaheksas. Kaks muusikaplaati 4/4 aja jooksul on tantsija kaheksa, oleme selles soones nii harjunud ja mugavad, et vaevalt midagi muud kuuleme ja näeme. Tänapäeva tantsijatele pakub erilist huvi ja väärtust muusika kolmekordsena. Enamiku inimeste jaoks on äratuntavam valss. Meile kõigile on tuttavad balletiklassis kasutatavad Straussi valsid näiteks balansseerimiseks või lugu “Minu lemmikud asjad” Muusika heli . Need on traditsioonilised valsid, mille tunnetus on alla, üles, üles või “oom, pa, pa”.
Nende külge on ka alustavatel tantsijatel lihtne end siduda. Popmuusikas on tõenäolisem, et need kolm loendit on rühmitatud rohkem kui kolmikute tunnetesse. Enamasti on see seotud 6/8 ajaga. Näitena võib tuua Adele 25 albumi loo “I Miss You” (rohkem popballaade kasutab kiiremat loendamist kui kiirema tempoga) ning paljud traditsioonilised bluusilood on samuti kuues. Paarituid meetreid, näiteks 5/4 aega, kasutatakse palju vähem, kuid see tekitab huvi ja on tantsijatele keeruline. Ameerika tantsijatel ja publikul on raske tunnetada ja ühendada paaritu meetri soonega. Näide tükist 5/4 osas, mis on äratuntav, on teema pärit Võimatu missioon . Tantsijad, kes investeerivad muusikalisse mõistmisse ja kiindumusse, saavad eakaaslastele väärt eelise ja kogevad oma tantsimisest rohkem rõõmu. Tõeliselt musikaalne tantsija võib olla kaasahaarav!
Sportlane:
Kahtlemata on tants väga sportlik ettevõtmine. See hõlmab ja rakendab erinevaid oskusi, mis on ühised teiste spordialade sportlastega: ruumiteadlikkus, teiste kehade teadlikkus, tugevus, paindlikkus, tasakaal, vastupidavus, väledus, kiirus, kiirus ja jõud (võime ühendada jõud ja võim). kiirus kiiretes liigutustes). Need kõik on vajalikud, et olla täielik tantsija.
Tantsijad on aru saanud, et nad on sportlased, ja õnneks hindavad publik ja kaassportlased meie sportlikkust rohkem. Sain mitu hooaega tagasi jalaga Tantsud tähtedega kui NFL-i kõigi aegade juhtiv tagasijooksja Emmitt Smith ütles, et tema aeg näitusel võistelda oli kõige raskem treening, mida ta kunagi pidanud tegema pidi! See on tantsijatele üsna heakskiit.
Suurem osa tänastest pühendunud professionaalsetest tantsijatest jätkavad muidugi oma tantsutrenni klassis isegi siis, kui nad juba töötavad ja esinemise eest palka makstakse. Klassis omandatud sportlikud oskused kipuvad olema oskusepõhised, st treenivad keha konkreetsete tantsuoskuste jaoks. See on väärt prioriteet, kuid pikema tantsukarjääri tegemine, eriti ajal, mil inimesed eeldavad, et tantsija mahutab vajadusel suurejoonelised käigud maha, on lisatreening muutunud hädavajalikuks. Tantsuklassist ei piisa, eriti vastupidavuse jaoks.
Tiffany Hedman Inglise rahvusballetist. Foto autor: Gene Schiavone.
Tantsija konditsioneerimise parandamiseks sirgelt kardiost kuni raskuste ja masinateni, jooga, pilatese, veekeetja kellani, õhutöödeni, nagu siid ja võrk, võitluskunstid, Zumba, crossfit-vormid ja paljud teised täiendõppe vormid on lugematud. Märkus jõutreeningu kohta: ärge laske sellel end hirmutada ja ärge ostke müüti, et see takistab paindlikkust. Kui teete enne tõstmist kerge venituse ja pärast seda põhjaliku venituse, saate kõik hästi. Noortele tantsijatele, kelle keha siiski kasvab, ei soovita ma raskeid raskusi. Üldiselt ei vaja tantsijad raskeid raskusi. Mõõdukad raskused, piisavate kordustega, toonivad, määratlevad ja annavad piisavalt jõudu. Hankige oma teele kvalifitseeritud treener.
* Vastupidavus on tantsijate nõrkus võrreldes teiste sportlastega. Siin on paar treeningnõuannet piisava vastupidavuse tagamiseks: leidke reguleerimisrada (400 meetrit) ja jookske kaks ringi (800 meetrit) keskmise kiirusega - mitte sprint, vaid mitte ainult sörkjooks. Proovige spurtida viimased 30 jardi. See järgmine näpunäide on igati väärtuslik: peaksite saama läbi viia mis tahes tantsu, mida esitate kaks korda seljataha, puhkamata vahepeal. Teie proov peaks alati olema füüsiliselt nõudlikum kui etendus. Lõplik nõuanne: arvestage alati oma puhkuse nõrga ajakavaga. Uhke sportlaseks olemise üle!
Artist:
Tantsija kui kunstnik. Mõnes mõttes on seda kõige raskem määratleda ja mõista, kuna subjektiivne on see, mis on ühe jaoks kunst, teise jaoks mitte. See on olnud igavene dilemma igas kunstiliigis. Kuna see puudutab tantsu, siis kunstiline väljenduskvaliteet on see, mis viib meid paljudest teistest sportlastest kaugemale. Me ei saa lihtsalt liikumist sooritada, vaid peame selle muutma esteetiliselt tõhusaks, meeldivaks ja suhtlemisaldavaks! Lühidalt öeldes peame selle kõik suurepäraseks välja nägema! Keerame selle lõdvalt selliste väljenditega nagu 'väljendusrikas' ja 'põnev'. Võtame emotsiooni (kõik emotsioonide vahemikud) ja loodetavasti puudutada inimesi, andes midagi meie sees. Täiuslikus maailmas on sõna 'inspiratsioon' meie kõige kallim ja motiveerivam jõud. Me kõik leiame inspiratsiooni ja loovust erinevatest eluvaldkondadest.
Olen märganud, et tantsijad leiavad oma inspiratsiooni ja motivatsiooni tantsumaailmast. Kuigi on tore olla inspireeritud teistest tantsijatest, õpetajatest ja koreograafidest, julgustaksin teid ideede ja ergutuste laiendamiseks vaatama väljaspool tantsu. Olge avatud ja teadlik, et teie ümber on loovust. Kui tantsus kipume seostama sõna “kujutlusvõime” koreograafidega, siis tantsija saab kujutlusvõime abil viia tegelaskuju kohta, kus tants läheb tegelikkusest kaugemale. kirg, liiga kergekäeliselt ümber visatud sõna, mis aga autentsena esindab meie südant ja hinge.
Üks harjutus, mis aitab tantsijal vähem pärssida ja vähem “kontrollifriik”, on muusika esitamine, kui olete üksi kodus ja keegi ei jälgi seda ning laseb lihtsalt fantaasial lennata ja laseb kehast välja tulla hoolimatu hülgamisega.
Teine tehnika, mis võib teie kunstilisust täiustada, on visualiseerida või isegi mediteerida ennast kui täiuslikku tantsijat - tantsijat, keda me hea meelega vaataksime ja milleks me armastaksime olla - ning anda sellele tantsijale oma meelest täieliku tantsija kõik koostisosad: tehnika, musikaalsus , sportlikkus, kirg, stiil, inspiratsioon ja ennekõike ühendav - puudutades publik rõõmuga a täielik tantsija !
Autor Tony Coppola Tants teavitab.
Tapimeister Tony Coppola on ka endine kogu Ameerika võimleja ja löökpillimängija. Ta on mitu aastakümmet õpetanud konventidel ja hinnanud võistlusi. Coppola juhib ja koreograafib Las Vegases asuvat Coppola Rhythm Ensemble'i.
sonya karri wiki
Foto (ülal): Jacqueline Green ja Kirven Douthit-Boyd. Richard Calmesi fotograafia.
