Kui eemaldasin kraanist kingad ja istusin seda artiklit kirjutama, mõtlesin: 'Mis on kõige olulisem asi, mida tahaksin, et mu lugejad sellest artiklist saaksid?' Noh, ilmselgelt soovin, et te kõik armuksite stepptantsu. Ma tean, ma tean, et see on üsna kõrge eesmärk, kuid võib-olla, kui te saaksite kraanitükiga püsti aplodeerimise, võtaksite kraani tervisliku austusega vastu. See on tõeliselt Ameerika žanr (nüüd tantsitakse kogu maailmas) ja see on rõõm ja väljakutse luua muusikat, kui te tantsite. Tsiteerides ühte vana fraasi: 'Jalade peksmine on maiuspala!' Minu isiklik lootus on, et mineviku kraani taaskasutuse asemel võime hoida väärtuslikku mineviku ajastutest ja püüda tõhusalt, energiliselt ja meelelahutuslikult edasi liikuda.
Üks teie esimestest kaalutlustest on hinnata selle etenduse eesmärki ja demograafiat, mille jaoks tükk esitatakse. Kas see on kontsert või etendus või kommertslik tegevus (näiteks müügisalong või teemapark) või võistlus? Ja milline publik teil oleks: 60 inimest, 600 või 2000? Ja mis on vanusevahe? Lisaks on see tükk soolo, väike grupp või suurem lavastus? Kõik need kaalutlused suunavad teid tegema üht kõige olulisemat otsust - muusikavalikut.
Coppola rütmiansambel. Foto autor Sergio Minero.
Muusika valimisel peaksite valima muusika, millega teie publik saab suhelda, et nad saaksid tantsijatega kinnituda ja nautida. See ei tähenda, et oleks ennustatav, et tükis on nii kuuldavalt kui ka visuaalselt paar üllatust või esiletõstmist. Teie lihtsaim kaalutlus muusika valimisel on: Kas publik kuuleb kraani? Ja see tähendab kogu tee teatri tagaosas. Liiga tugevalt orkestreeritud muusika lämmatab kraanid. Vaadake ka teatris akustikat. Teie tantsijate ettevalmistamisel eeldan, et kraanitehnika tase on koreograafia toetamiseks piisav. Noored tantsijad peaksid olema klassis, mis sisaldab tervislikku annust tehnikat. Klass, mis töötab ainult tavapärase lühikese ajaga, muudab tantsijaid, kellel on vähem sisu tantsu panna.
kaasaegne ballett
Kohtunikuna näen sageli tapitükke, mis hõlmavad mitut tantsijat, kes ei täida kõiki helisid. Veenduge, et iga tantsija saaks samme teha üksi ja a cappella . Siis on tants uuesti kokku pannes tugevam.
Kui olete oma muusika valinud, kuulake seda enne koreograafiat uuesti ja uuesti, et saaksite fraase ja aktsendid oma koreograafias, mitte ainult 8-de koreograafias. Kui loote a cappella tüki, peate tantsijaid puurima, et aega hoida. Üldiselt kiputakse kiirustama, mis on publikule väga rahutu. Koreograafi ja tantsija eesmärk on musikaalsus. (Väljakutse muusikaga teistes meetrites, näiteks 6/8, 3/4, 5/4, 9/8 jne.)
Nii et nüüd, kui olete muusikaga abielus, on mõistlik luua teema - sammude jada või fraas, mis on selle kordamisel äratuntav. See on teose allkiri ja see peaks haarama publiku nii kuuldavalt kui ka visuaalselt ning näitama tüki iseloomu. Puude musikaalsust saab rakendada paljudes stiilides, alates traditsioonilisest kabjast kuni ladina keeleni, räppini, bluusini, klassikalise klassikani, roki ja show-viisideni.
david lambert tüdruksõber
Mõned eripärad:
- Unison: ärge kunagi alahinnake unisoni väärtust. Täiuslikus sünkroniseerimises ette nähtud hea samm on inimestele väga rahuldav. See on väärtuslik tehnika erinevate rütmide levitamiseks ja ühtseks naasmiseks dünaamilise löögi nimel. Kogu üksmeelselt tehtud tants võib olla igav.
- Canon: Canon või rütmide esitamine voorus võib olla väga tõhus. See töötab duodele, rühmadele ja ridadele. Paluge mitmel tantsijal alustada koreograafilist fraasi ja seejärel lasta teistel tantsijatel sama fraasi hiljem alustada. Kui palju hiljem? Kaheksa loendust on üsna ohutu, kuid neli loendust on väga tõhus (eeldades, et muusika on sirge ehk 4/4 ajaga). Kui eraldate ainult kahe loenduse järgi, võib see kuulajaskonnale kõlada kui viga, nagu segane üksmeel.
- Vastupunkt: see viitab kahele rütmile, mis kõlavad korraga. Canon loob automaatselt kontrapunkti, kuid võiksite luua kaks erinevat kraani idioomi, mis üksteist täiendaksid. Olge ettevaatlik - kui sammud on liiga hõivatud, kõlab see lihtsalt segamini. Jäta tühikud. Üksikud helid on väärtuslikud.
Puudutamine on jutukas. Nii nagu verbaalne keel, vajab see käänet, põhjuseid, kirjavahemärke ja rõhuasetusi. Ära lase sellel saada pealelõiguks.
- Tehingud: nii et kui koputamine on vestlusrikas, sobib see edasi-tagasi nagu küsimus-vastus. Sõnasõnaline kaubandus oleks koht, kus üks tantsija (või rühm) paneb rütmi paika ja teine rühm kordab rütmi sõna-sõnalt, kaubeldes tavaliselt kas kaheksa või nelja loendusega. Vestluslikum lähenemine on teise rütmi (vastuse) varieerimine. Sageli üritab teine rütm esimest ületada.
- Täiendavad helid: see on mõnus tempo muutus, et visata sisse muid helisid, nagu plaksud, klõpsud, hüüded ja rekvisiitide või erinevate pindadega tehtud helid. (Komplektide ja rekvisiitide tõhus kasutamine võib terve artikli ise täita.)
- Dünaamika: Ma ei saa jätta märkamata dünaamika puudumist (helitugevuse astmed). See võtab rohkem kui lihtsalt sammude paugutamine. Cappella kraan on suurepärane võimalus kasutada väga pehmet ja vaikset koreograafiat, mis sunnib publikut tähelepanelikult kuulama. Siis saate tagasi tulla millegi agressiivsega. Kontrast on väga väärtuslik musikaalsus.
Coppola rütmiansambel. Foto autor Sergio Minero.
theara
Samuti on efektiivne vastandada otseste rütmide (rütmis) ja sünkopeeritud (rütmivälised) erinevust. Kuna kraanihelid on enamasti staccato, saate püsivaid helisid lugematute slaidide ja närvikraanidega, mida kasutatakse nagu trummirulli.
- Visuaalne kohustus: kui teil on kiireid jalgu (võite jalgadega põrandale tulekahju tekitada), ei piisa! Kiired tulehelid võivad olla muljetavaldavad, kuid ilma et midagi visuaalset juhtuks, on publikul varem või hiljem igav (rääkimata sellest, et publik ei pruugi uusi untse helisummas haarata). Elame ajal, mil tänu tehnoloogiale, kiirele lõikamisele ja redigeerimisele ning sotsiaalmeediale järgib inimeste tähelepanu ning keskendumine ja keskendumine sellele, mis liigub. Kuid enne lavastamisse süvenemist on mõistlik vaadata üksiku tantsija visuaalset energiat. Suure energiaga tantsija peaks saama ülakeha energiat 'sammu müümise' abil - kehale rõhku pannes käed, kui need pole konkreetsed, järgivad tavaliselt torso pöördemomenti. Mul on väga vedanud, et minu siin Las Vegases asuvas steppiansamblis on mu pro-tantsijad suure energiaga. Ma pean harva koreograafima port de bras (käeliigutused). See soodustab “moosi” tunnet. See on eelis, kui tantsijad on kursis teiste žanritega ja see kajastub sageli nende vankris ja port de bras'is. Pea, käte ja torso ülakeha liikumine võib aidata teil rõhutada ja korjata muusikas aktsente. Samuti ei tähenda tasemete kasutamine ainult seatud osade tasemeid. Individuaalne tantsija saab põrandate loomiseks kasutada põrandat ja õhku.
Üks asi, mida ma olen otsustades näinud ja mis mind tõesti krimpsutama paneb, on selja taga hoitud kätega koputamine. Ehkki võite arvata, et see laseb tantsijatel jalgadele keskenduda ja annab ühtluse, lahutab see kogu keha ülakeha energiast ja võib muutuda halvaks harjumuseks. Kui teil on vaja port de rinnahoidjaid, on seda harjumust raskem murda. Kui näen käsi selja taga kinni hoides, tundub mulle, et tantsijad jäid oma kraanitantsu ajal vangi. Üks mu kolleegidest nimetab seda tegelikult “vangide koputamiseks”.
- Segatud žanr: puudutasime teiste žanride joonistamist. Ma soovin, et mu õpilased ei mõtleks enda peale mitte ainult tapjana, vaid ka kraanina tantsijad . Mida mitmekülgsem ja ümaram olete, seda suurem on valik, et luua tõhus dünaamiline puudutus. Tantsuvormide kombineerimine annab teile palju võimalusi ja köidab publiku huvi. Mul oli mitu aastat tagasi edu, kombineerides üksteist täiendavat balletitantsijate ja stepptantsijate kooslust ning integreerides motiive. Oleme hübriidsete tantsuvormide ajal, seega kasutage võimalust. Sega potitäis “tantsusuppi”.
- Lavastus: kui olete loonud teie muusikale komplimendid sammud, kerejooned ja sobivad port de rinnahoidjad, on nüüd aeg seda lavastada: liikuda keha ümber, et luua mustreid, nurki ja tugevdada teose energiat. Aastakümnete jooksul viibisid tantsijad konkreetses koosseisus kauem kui praeguses ajas. Arutasime publiku lühemat tähelepanu, seega on moes ja tõhus vahetada positsioone sagedamini. Kuidas, millal ja miks on lavastamiskunst, on nii palju valikuid. Tantsijaid saab liikuda allapoole, üles, külgsuunas, diagonaalselt ning tasemete jaoks üles ja alla. Tantsijate liigutamise all mõtlen ma neid tantsida mustri järgi - ärge kõndige ega marssige neid sinna. See on tantsu , mitte puurida meeskonda ega sõjaväe korpust. Ilmselt võimaldab diagonaal teil pikemat läbimist (ja pakub kehas huvitavamaid nurki). Vastandumine, tantsijad, kes liiguvad vastassuunas, loob lihtsa ja tõhusa valiku. Tantsijate paariliseks lavastamine sobib sellisteks tööriistadeks nagu kahe 'do-si-do' olemasolu üksteise ümber, naasmine algsesse asendisse. Rändavate sammude valimisel peate tantsijad saama jalapallile, et nad saaksid sprinterite kombel 'lennata'.
Siinkohal tasub mainida, et kui teie tantsus on rekvisiite, veenduge, et tantsijad saaksid nendega graatsiliselt hakkama, ilma et midagi näeks kohmakas või kohmakas. Kui rekvisiidid on statsionaarsed, võib see toimida rekvisiitide sisse- ja väljapoole, ümber, üle ja alla ning peal olevate radade loomiseks. See võib anda teile ka sammude seatud helide kõrguse.
- Etendus: loodan ühes tulevases artiklis arutleda teatrikunsti väärtuse üle. Kõik mõjusa ja meelelahutusliku kraani loomise elemendid tuleb loomulikult maksimaalselt läbi viia, ühenduses publikuga, tugeva ja asjakohase iseloomustusega esinejatega, kes on üksteisega seotud ja juhatavad lava ... ning pakitud maagilisse immateriaalsesse nn. stiil !
Autor Tony Coppola Tants teavitab.
hodgetwini vanemad
Tapimeister Tony Coppola on ka endine kogu Ameerika võimleja ja löökpillimängija. Ta on mitu aastakümmet õpetanud konventidel ja hinnanud võistlusi. Tony juhib ja koreograafib Las Vegases asuvat Coppola Rhythm Ensemble'i.
Foto (ülaosas): Coppola Rhythm Ensemble. Foto autor Sergio Minero.
