Saare kolimisfirma. Foto: Bill Peresta. Rosecliffi häärber, Newport, Rhode Island.
9. märts 2019.
Mis puutub mitme tööga tantsuetenduse programmeerimisse, siis mida tähendab “mitmekesisus”? Kuidas võiksid kunstilised juhid seda luua - oskuslik valik erinevaid kaastööd tegevate koreograafe, mitu teist kaastöötajat, teema tõhus kasutamine jms? Sõltumata põhjusest või põhjustest, Island Moving Company (IMC) 2019. aasta hooaja avamäng Suhtumiste kogu pakkusid komplekteeriva, meeldiva stiililise mitmekesisusega teoseid. Tantsijad pühendusid täielikult läbimõeldud koreograafitööle, mis aitasid kaasa aidata (nagu kostüümid, valgustus ja muusika) veelgi ellu äratada.
Esimese vaatuse lõpetamine oli Ilu ja valguse tessellatsioon , mille koreograafiks on IMC kunstiline juht Miki Ohlsen - teisisõnu ja tegelikkuses esteetiliste elementide kooslus, mis saavad kokku armsas harmoonias. Kuuest tantsijast koosnev meeskond hakkas kummarduma ja tõusis seejärel kiiresti ühele jalale. Pärast puusade ümber voltimist, et seda tõsta, viipasid käed nagu veerevad lained, alustades küünarnukist. See žest viis nad pööreteks ja uuteks koosseisudeks. See andis tulevasele liikumisele tooni - mitmetasandiline, rütmiline korduses sisse ja välja, nii geomeetriline kui abstraktsem.
Samuti oli ettenägelik muusika, valgustuse ja kostüümide esteetiline tulemus, mis toetas liikumist. Draama dramaatilises partituuris oli akorde, mis tulistasid üles ja kukkusid alla. Valgustus (autor Matt Borah) oli merevaiguvärvi. Lava külgedelt tulles tõi see summutatud kvaliteedi, mis lisas muusika ja liikumise draamat. Kostüümid (disainer Eileen Stoops) tõid viimase lihvi kogu sellele veenvale pingele, virvendavad topsid ja laia säärega tanpüksid, pakkudes silmatorkavat elegantsi ja poleerimist.
See, kuidas duetid ja trio kokku said, tekitas ka dramaatilisi pingeid, mis hoidsid mind kohe sisse tõmmatud. Trio pärast seda avatavat kogu näitlejate osa - mida tantsisid Jose Lodada, Gregory Tyndall ja Rhea Keller - lisas nendega natuke inimestevahelist sisu näivad üksteist jälgivat lühikeste soolodena. Liikumises oli ka imeliselt kontrollitud hülgamine ja mõlemad need elemendid koos panid mind tahtma, et lõik oleks pikem.
Selle kolmiku järel oli esimene duett, mida tantsisid Katie Moorhead ja Timur Kan, tõi liikumisse veelgi raevukust - aga ka leidlikkust, näiteks läbi Moorheadi tõstuki, mis tõukub Kani reide juurest edasi (tuleb sellel istuvalt). Teine duett - mida tantsisid Lauren Difede ja Lodada - tõi oma olemuselt veidi rahulikuma, kuid draama kontrastiga hüppas Dodede pöörde ajal Lodada. Kolmandal duetil, mida tantsisid Brooke DiFrancesco ja Tyndall, oli selle kvaliteet veidi suurem, sobitades muusikavahetust, mis tõi kaasa lootuse leidmiseks võitluse minevikus.
Lõppev grupilõik täitis kogu tüki dramaatilise pinge ja esteetilise intriigi. Liikumine teose alguse rühmaosast tõi meeldiva ringkirja. See kõik oli armas tessellatsioon, kujundite paigutus sobis kokku. Viimane lõppmoment oli sama meeldiv ja veenev, ühe tantsija suur tõstmine õhku tõi lootustunde isegi siis, kui noodid haudusid. Isegi läbi hämara oli neil lootust kõrgemale jõuda.
Teise vaatuse teine oli Nõustuge ootamatuga , koreograaf Mark Horaation ja tantsinud Difede, Shane Farrell ja Tyndall. Difede tantsis esimeses vaatuses silmatorkavat soolot, Ühe piir (koreograaf: IMC kunstiline juht assistent Danielle Genest), veelgi nüansirikkam, kuid selge, võimas, kuid kaunilt pehme, kui nägin teda viimast korda esitamas. Ta tõi selle triotööga kõik selle kanda. Teoses oli algusest peale selge sisse- ja väljatõmme, koos ja lahus, nagu lained tõmbaksid kalda poole ja lahkuksid ikka ja jälle.
Näiteks tõmbusid Difede ja Farrell kokku justkui aeglaselt tantsides, seejärel astusid edasi ja tagasi virtuoossemaks liikumiseks. Nad võtsid omaks vabastamiseks, pöörates üksteisest eemale lava eraldi osade poole. Oli tunda pingelist kiindumust, mille see liikumine kombineeris nende näoilmete ja liikumisomadustega. See pingeline kiindumus näis olevat tüüpiline paljudele suhetele, kes viimaseid hingetõmbeid tegid - katse hoida kinni armastusest, mis oli vähemalt kord seal, vastanduvate ootuste, vajaduste, soovide jms kaudu.
Dramaatiline, kuid omamoodi reserveeritud muusika ja valgustus panid paika selle realistliku tunde. Igapäevase igapäevase kleidi kostüümid, elegantsed, kuid alahinnatud, toetasid seda tunnet veelgi. Kuigi esimene tükk oli abstraktne ja esteetiliselt keskendunud, oli see kõik jutustav ja otseselt seotud lugematute mineviku, oleviku ja tuleviku inimeste elatud kogemustega. Igal lähenemisel on oma tugevus ja väärtus.
Teose keskel pööras Difede Farrelli selga, siis nad jälle embasid ja avanesid. Seejärel kõndis ta aeglaselt lava tagant, kui Difede liikus ruumis ringi laienemise ja igatsustundega - otsides justkui ennast ja viisi, kuidas teda eemal hoida. Ta vaatas, kuidas ta lava taga kõndis, ja hoidis käsi kontsadel istudes südamega. Tyndall astus sisse ja meeleolu muutus arenes. Muusika ja liikumine muutuvad kõrgemaks, kergemaks ja lootustandvamaks - hõljuvad klaverinoodid, mis kohtuvad tugevate hüpetega.
Tyndall astus sisse ja pöördus, kiiresti ja sujuvalt kui tipp, andes talle teada oma kohalolekust ja identiteedist. Siis nad tantsisid, ta näis teda järgivat ja toetavat. Lõpupoole suunatud ühtses sektsioonis ilmnesid mõlemad nende esitajate tugevused ning nende tegelaste kasvav harmoonia. Need lõppesid embusega ja tuled tulid alla. Naeratasin, kui nägin tüki illustratsiooni tõest, et akna sulgemine võib tähendada ukse avanemist. Selged stiilivalikud, mis pakuti välja öösel pakutavate teoste tähtkujus, aitasid seda illustratsiooni teha.
Öiseid muid stiililisi pakkumisi oli Öine nägemus (koreograaf: Genest ja tantsinud seltskond), meeleolukas ja salapärane näitus pimedas ja valguses liikumisest ning Seemned (koreograafiks Rodney Rivera, mis tähendab hispaania keeles “seemneid”), südantsoojendav tükk traditsioonilist balletti, mis on segatud Ladina-Ameerika kultuuritantsuga ja kogukonna liikumise hoolitsevad kingitused koos maa toitvate viljadega. Igal tükil oli oma tunne, maitse ja veetlus. Armas asi, mida kunst suudab pakkuda, on kõigi nende lähenemiste jaoks ruumi oma ilu ja väärtusega - erinevalt selle maailma paljudest nurkadest pole ükski “vale” ega “õige”, vaid just see, mis nad imeliselt on.
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
Sulle soovitatud
