Brooklyni ballett. Näitlejate fondi teater, Brooklyn, NY.
13. veebruar 2020.
Sellel post-postmodernsel ajastul tähistatakse ja kritiseeritakse nii kaasaegset kui ka klassikalist. Kõik stiilid ja omadused on uurimiseks aus mäng. Konventsioonid ja väärtused, mida klassikalised ja kaasaegsed teosed avaldavad - olgu need koos või eraldi - räägivad sellistest teemadest nagu esindus, privileeg ja võim. Näeme viise, kuidas meie kultuur on nihkunud ja arenenud, ja viise, kuidas see pole muutunud. Brooklyni ballett Revisionistlik ajalugu II rääkis julgelt nendel viisidel, kontseptsiooni ja muude loominguliste valikute kaudu.
marcia suzanne lawler
Ikooni kordamine Mitte neli esines neli värvilist naist (Paunika Jones, Miku Kawaruma, Christine Emi Sawyer ja Courtney Cochran), võimas avaldus esindatuse ja rassimise kohta balletimaailmas ja väljaspool seda. Pärast seda oli kvartett, kus oli neli värvimeest, kes tantsisid erinevaid hiphopi stiile - umbes sama palju kui originaalses romantilises balletiteoses, kui võis saada samas struktuuris. Öö lõppes Ristmik , teos, mis räägib pideva liikumise ja tõelise kogukonna puudumise tänapäevastest linnatingimustest - kaasaegne ballett, millel on kindel klassikaline alus.
Mitte neli algasid selles arhetüüpses tabloos - tasemed, pilgud ja port de rinnahoidjad, mis on suurepäraselt kujundatud nii esteetilise harmoonia kui ka iga tantsija jaoks ühenduse ja üksinduse tasakaalu jaoks. Tantsijate pühendunud keskendumine oli kohe selge. Nende kostüümid olid samal teemal (värvis, kujundusstiilis, materjalis), kuid iga tantsija kandis midagi veidi erinevat - andes mõlemale konkreetse individuaalsuse märgi.
Nad liikusid läbi soolo-, duett- ja grupisektsioonide, pakkudes kõik oma liikumiskvaliteeti ja esteetikat. Üks tantsija oli eriti leebe ja selge. Ühel tekkis keskendunud, aktsendiga rünnaku tunne. Teisel oli kuidagi maandatud tunne. Veel ühel oli tema liikumises selgelt rõõmsameelne, kena kohalolek ja nõtkus.
Kordamööda oli mitu värisemist ja ma mõtlesin, kas koreograafiat oleks saanud selle vältimiseks muuta. See vähendas nelja tantsija armsat klassikalist koreograafiat ja muutumatut kohalolu. Teisalt võis selle põhjuseks olla sündmuskoha tingimused - näiteks libe põrand või valgustus, mis muutis määrimise raskeks.
Tervikuna pakkusid tantsijad aga nii julget, ägedat individuaalsust kui ka harmoonilist armu. Nad olid oma rühma ja partneritega täielikult häälestatud. Kuulsin nende pointe-kingi üle lava. Range tehniline õpetus ütleb, et te ei taha seda kuulda, kuid see efekt pakkus mulle veel ühte kuulmiskihti. Kõik koosseisud olid struktuurilt selged ja visuaalselt nauditavad.
Töö lõppes algusega tablooga - neli naist kui oma unikaalset vaimu, kuid rõõmsas ja harmoonilises kogukonnas. Mõtlesin siinse kujutise võimsusele, neli värvilist naist tantsisid ikoonilises teoses, see ikooniline loomus oli eriti valge. Mõtlesin, milline värviline laps - või siis igas vanuses värviline inimene -, kes etendusele tuli, võiks esmakordselt näha end balletis ja saada inspiratsiooni balletikorterite selga panemiseks.
Kvartett järgnes tantsijate koreograafia ja Lynn Parkersoni (Brooklyni balleti kunstiline juht) kontseptsioon. Neli värvilist meest (Michael “Big Mike” Fields, James “J-Floats” Fable, Bobby “Anime” major, Ladell “Mr. Ocean” Thomas) tantsisid sarnases struktuuris Mitte neli - igaüks oma allkirjaga hiphopi liikumise suurema vihmavarju all. Üks liikus 'painduvas' stiilis, painutades ja asetades liigendeid viisil, mis ei tundunud inimlikult võimalik. Üks 'hüppas ja lukus', aktsenteerides jõuga ja vabastades. Teine pingutas lihaseid rindkeres, tuharates ja kätes koomilistel, kergemeelsetel viisidel, pannes publiku muigama. Veel üks oli sujuvama, lüürilisema stiiliga, sujuvalt lehvitas ja voolas biitidega läbi oma liigeste.
Huvitaval kombel Mitte neli tõlgib prantsuse keelest kui Kvartett . Need algasid ja lõppesid erineva taseme ja kujuga tahvliga, täpselt nagu eelmises tükis. Variatsioonina jaotistes Mitte neli kui tantsijad rippusid ringis, väljapoole suunatud, tegid mehed sama, kuid lamedatel jalgadel ja vaheldumisi küünarnukkidest kõverdatud kätega (mis oli visuaalselt ja energeetiliselt meeldiv) . Muusika algas ja lõppes samas partituuris nagu Ei Qu kuni rte , kuid vahepeal saatsid tantsijaid R & B ja hip-hop viisid.
Selles teoses oli ka rohkem humoorikaid ja teatraalseid hetki kui varasemas kirjatükis, rõhutades ilmselge teatraalsuse suurenenud kohta moodsas, postmodernses ja postmodernses tantsus. Kuid nagu eelmine teos, seadis see ka tantsukunsti klassikalised ja sotsiaalsed kontseptsioonid võimsalt kahtluse alla, pakkudes nauditavat, hästi tehtud alternatiivi - isegi kui see oli väga sarnases struktuuris.
Ristmik järgnes läbimõeldud ja läbimõeldud töö pideva liikumise ja eheda inimliku ühenduse puudumise tänapäevastest linnatingimustest. Parkerson koreografeeris selle teose. Tantsijad sisenesid ja lahkusid, liikudes paaristatud sektsioonides. MTA (New Yorgi transiidisüsteem) sõnumite heli kõlas läbi teatri. Tantsijad kandsid stiliseeritud igapäevaseid rõivaid, igaüks veidi erinevas rõivas (ehkki mõne sarnase tükikese ja mustriga). Kõik need valikud ja omadused ühinesid, et kujundada linnaruumis kiiresti ja kiiresti liikuvate inimeste illustratsioon.
Naised kandsid pointe-kingi ja tantsisid klassikalisemas stiilis, mehed aga pigem hip-hopi stiilis. Parkerson kutsus mõlema liikumisstiili lineaarseid aspekte üles looma kaasahaaravaid partnerlussuhteid - näiteks motiiv, kus mehed toetavad sirgeid käsi ja nende selja taga araabitsevad partnerid. Muul ajal liigutasid nad oma torse väljakute kaudu, mille mehed ka kätega tegid. Veel üks meeldejääv motiiv oli partnerid, kes olid vastamisi ja naised veeresid täiel rinnal ja seejärel tagasi tasasele - lihtne, kuid puhas, intrigeeriv ja meeldejääv.
Tantsijad jätkasid liikumist läbi erinevate koosseisude ja rühmituste, need MTA intercom-sõnumid mängisid katkendlikult. Kui neid polnud, olid tantsijatega kaasas elav tšello (autor Malcolm Parson) ja trummid (autor Killian Jack Venman). Nende instrumentide resonantstoonid tõid tunde millestki sügavamast pendelrändurite välise ettekande all sagimise ja sagimise režiimis ning arvukatest sensoorsetest stiimulitest, mis linnas elavatel inimestel pendeldavad.
Tantsijad väljusid individuaalselt ja rühmiti ning tuled kustusid. Töö lõppes, kuid see oli ruumi uue vibratsiooni jätnud. Klassikalised ja kaasaegsed elemendid tähenduse ja esteetika osas olid koos tõeliselt mulje jätnud. Me võime austada minevikku, kui töötame selle kahjulike valede parandamise nimel nii hästi kui võimalik. Kunst võib olla koht, kust alustada.
juuni lauldud ahn kõrgus
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
