Addie Tapp ja Bostoni ballett filmis 'Giselle'. Foto autor Rosalie O'Connor, Bostoni balleti nõusolek. Bostoni ooperimaja, Boston, Massachusetts.
19. september 2019.
Esimesel etendusel tõusid kardinad üles Giselle 28. juunil 1841 Pariisi ooperiballetis. Need, kes tantsivad või käivad, teadsid võib-olla, et ballett võib olla midagi suurt, kuid nad ei osanud arvata, et see paistab läbi sajandite nii, nagu see on olnud - muutudes mõeldavalt balletikanooni põhiliseks romantiliseks teoseks. Väidetavalt, kui tantsusõbrad mõtlevad romantilisele balletile, mõtlevad nad Giselle .
Bostoni ballett avas oma hooaja 2019–2020, uus tantsijate nimekiri koos klassikaga. Koreograafia järgnes Jean Corallile, Jules Perrotile ja Marius Petipale ning teost kohandas Larissa Ponomarenko. Esteetiline ja tantsuline lugu austasid teose klassikalise päritolu tõde, samal ajal kui tehnika ja esteetika aspektid olid kaasaegses tundlikkuses.
Algaval avamängul (Adolphe Adamilt, dirigent Mischa Santora) oli kerge ja õhuline element, aga ka maandav nõtke harmooniajoon. Kardin tõusis klassikalise küla komplektil (kujundas Peter Farmer), mis oli värvitud maavärvides ja puudutavas spartalikus, kuid ka realismi loovate detailidega. Külarahvas kõndis ringi ja Giselle (Viktorina Kapitonova) tõusis istmelt, et ka punases keebis noore härrasmehe - talupoegade talupidajaks Loys (Patrick Yocum) maskeerunud - silme all tuhnida.
Bostoni ballett ‘Giselle’is. Foto autor Rosalie O’Connor, osutus Bostoni ballett.
travis seina pingi tants
Giselle mängis algul koi, kuid allus siis raskustele. Nad tantsisid, üksteisega ja üksteise eest - käitumisviis lugupidav ja viisakas. Kapitonova tantsis tõhusalt kiirustamata kvaliteedi ja rahuliku kergusega ning Yocum meeldivalt alahinnatud viisil, mis lasi liikumisel enda eest rääkida. Seal oli natuke tagaajamise elementi, Albrecht järgis Giselle'i jetehüppeid lava ümber ringis. Draama sisenedes ehitati Hilarion (Paul Craig), külamänguhoidja, kes on samuti armunud Giselle'i. Nii algas armukolmnurk, mis vedas balleti traagilist süžeed. Craig liikus tugevuse ja enesekindlusega, mis pani tema tegelase end väga reaalsena ja veenvalt tundma.
Meeleolu muutus kergemaks, kui Giselle'i sõbrad sisse astusid ja rõõmsalt tantsisid. Tehniliselt öeldes lihtsustati liikumist nii, et balletitehnika sajandite jooksul edenemine oli mulle selge. Ometi tantsis Bostoni balletikorpus seda veendunult ja lõpuni ning rühmade koosseisud olid visuaalselt üsna meeldivad, nii et jäin väga rahule. Ühes meeldejäävas koosseisus liikusid jooned ringis valsiks - Albrechti (endiselt Loysiks maskeeritud) loopimine noorte naiste rühmaga. Sellised hetked hakkasid üles ehitama sotsiaalset dünaamikat ja meeldivat huumorit.
Meeleolu nihkus edasi-tagasi rõõmsast salapärasesse, sõltudes sageli armukolmnurgas olevate - Albrechti, Hilarioni ja Giselle'i - tegemistest. Teiste tegelaste hulka kuulusid aadel ja Giselle'i ema Berthe (külaliskunstnik Elizabeth Olds), aidates üles ehitada külakogukonna autentset tunnet. Sarnaselt komplektile oli ka kostüümidel (ka Farmeri kujundatud) piisavalt detaile, et tunda end realistlikena, kuid lõpetati üleliigse ilmekusega, vähem võib olla rohkem, näitasid nad.
Tantsuks oli võtmetähtsusega talupoeg pas de deux, tantsisid Ji Young Chae ja Tigran Mkrtchyan. Liikumiskvaliteet ja koreograafia segasid kaunilt mahedust ja kihisemist. Chae tantsis oma liikumise pehme, kuid selge viimistlusega, Mkrtchyan aga hõlpsalt ja nobedalt kiires liikumises nagu hõljuv liblikas. Giselle'i sõbrad naasid rõõmsalt tantsima, tugevdades pidulikku meelt. Nad tantsisid kiireid, pehmeid ja kergeid petegreegioni ridu ning läksid siis laiali, et seguneda oma publiku, külaelanikega. Elegantne lihtsus iseloomustas seda kõike.
See rõõmus õhkkond ei püsiks siiski, kui Giselle avastaks Loysi tõelise identiteedi. Ta liikus üle lava justkui hullumeelsuse lummuses, kunagine armu kadunud - komistas, kukkus külili, krampis ja kukkus põrandale. Ta kandis mõõka, millega tuli temalt elu võtmisest rääkida. Tema kurnatud keha ja murtud süda andsid lõpuks järele ja ta suri. Eesriie langes ja I akt oli täielik.
II vaatus toimus uduses metsas, Willise kodus - reedetud naiste vaimud. Oma kuninganna Myrtha (Dawn Atkins) eestvedamisel sunniksid nad keskööst hommikul kuni kuueni hommikul oma valdusesse sisenevat meest surnuks tantsima. Talupidaja komplekt parafeeriti ka selles teoses täpselt sobiva hulga veenvate detailidega. Valgustus (kujundanud Brandon Stirling Baker) lõi teispoolsuse, salapärase meele. Albrecht kõndis läbi, ilmus otsima ja nägi Giselle'i enne, kui ta pidi Williks algatama. Ta liikumises oli pehme, kuid siiski otsustav omadus, ringides laval väikeste hüpetega.
Albrecht lahkus ja peagi astus sisse Hilarion. Willid olid valmis teda surnuks tantsima panema! Nagu esimeses vaatuses, oli ka lavastus- ja liikumissõnavara lihtne, kuid samas ka intrigeeriv ja ainulaadne. Willise keskastme ringid liikusid kaldus või sirgena joonteks külgedele, vabastades tee duettidele ja soolodele (Myrtha, Giselle ja Hilarioni peamistest mängijatest, kes samuti siseneksid).
Bostoni ballett ‘Giselle’is. Foto autor Rosalie O’Connor, osutus Bostoni ballett.
Pea kohal ringikujulised käed, viies en haut, läksid keskelt maha ja randmed ristusid, kui Wilis pöördus en pointe. See liikumismotiiv pakkus nii visuaalselt rahuldust kui ka aimu teispoolsusest, traagilisest, kummituslikust. Sellele eeterlikule tundele lisasid valgustuse sinine värv, läbi voolav udu ning läbi jooksvate okaste ja okste varjud. Liikumishetke hetked, näiteks Willis, kes hoidis arabeske, lasid valgusel lüüa ja varjud langeda nii, et see kummituslik tunne oli seda selgem. See kõik oli tõeline klassikaline lihtsus.
Partnerlustöös, ehkki selle klassikalise otsekohesusega, oli ühe meeldejääva hetkega pritsmeid originaalsematest ja moodsamatest, Albrecht pööras Giselle'i, samal ajal kui ta hoidis keha horisontaalselt, käed näiteks selles viiendas en haut. Yocum tõi endiselt selle alahinnatud selguse ja Kapitonova ikka veel selle kiirustamatu omaduse - mis tundus selles teos veelgi oskuslikumalt tegelaskujuna. Draama ehitati üles ja nende tegelased jäid samaks.
Willid sulgusid, tantsides kiiremini ja meeletumalt - ristudes keskjoonel joontega ja näiteks ühel hetkel uutesse koosseisudesse - tegevus kogu aeg dünaamiline.
Albrecht oli peaaegu surmavalt kurnatud sellest, et Willis pani ta tunde tantsima, Giselle aitas tal üles tõusta. Öised elukad tantsisid nende kahe taga, põlvitades ning torsod ja käed edasi-tagasi liikumas - ühtsed ja selged. Kui päike hakkas tõusma ja wilised oma jõu kaotasid, vabastati Giselle nende vangistusest, kuna tema armastus ületas surma. Albrecht jäeti tähelepanu keskpunkti, et mõelda kõigele, mis äsja ilmnes. Üksinda mõtlev mees - tõepoolest lihtne, klassikaline ilming. Oluline romantiline ballett nagu Giselle , mis esitatakse sellise ettevõtte nagu Bostoni ballett leidlikkuse ja üldise tipptasemega, võib meile meelde tuletada sellise klassikalise lihtsuse väärtust.
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
pete hegsethi abielusõrmus
