Harlemi tantsuteater. Foto autor Christopher Duggan. Juuli ja august 2020, neljapäeva õhtud.
Edastatakse YouTube'is.
Tantsuülevaatajana on otseülekandes tantsu nägemine üks minu elu kõige kallimaid osi. Selles on lihtsalt midagi, kuidas maja tuled kustuvad ja tantsukunstiteosesse imenduvad - tantsijate hinge kuulmine ja nende füüsilise energia tunnetamine otse teie enda kontidesse. Nii nagu tantsijatelt on võetud võimalus kosmoses koos liikuda, on tantsupublikult ära võetud võimalus seda ainulaadset maagiat kogeda. Isiklikus viibimises pole midagi asendust, kuid Jacobi padi pakkus nende võtmisega midagi erilist iga-aastane suvefestival YouTube'i - mingil moel toodi meid tagasi lavale, nendesse pimedatesse ruumidesse, kus me kogeme seda võrreldamatut lühiajalist maagiat.
manny montana rahvus
Festival pakkus ka diskursust ja ajaloolist konteksti, mis võib sisuliselt lisada vestlust, mis on praegu meie kultuuris kõrgendatud - võimu, privileegi ja rõhumise teemal - näiteks tunnustada põlisrahvaid, kelle maadel me tantsime, kui me tantsime Jaakobi padjal, olles teadlastel enne etendusi käsilolevate teoste kultuuriline tähendus ja show-järgsed arutelud kunstnikega. Nendel kahel peamisel viisil, andes vaatajatele taas kord lavakogemuse ja pakkudes ruumi avatud dialoogiks selles võimendatud kultuurihetkes, kohtus Jacob’s Pillow 2020 virtuaalne suvefestival hetkega.
Harlemi tantsuteater. Foto autor Christopher Duggan.
Harlemi tantsuteater Etendus (voogesitati YouTube'is 6. augustil ja algselt tõusis Jaakobi padja lavale 2019. aasta juulis) avati tervituse ja kontekstiga esinemise ja seltskonna kohta. Jacobi residentsi stipendiaat Theresa Ruth Howard selgitas, kuidas Arthur Mitchell oli selles vallas revolutsiooniline ja mõjukas, näiteks luues pretsedendi segavekslitest, mis võiksid meelitada värvilisi vaatajaid ja tuua väljale mitmekesisust. Balleti maailm, mis soovib olla kiiresti muutuvas maailmas kaasavam ja sotsiaalselt teadlikum, kaotamata kunstivormi olemust, peaks järgima Harlemi tantsuteatrit, soovitab ta. Jaakobi padjajuht Pamela Tatge räägib järgmisena, tunnustades põlismaad, kus nad tantsivad - mahicanide, nipmucide, Pocomtucide, Mohawkide, Montaukide ja Pequotide maadel. Tatge kirjeldab ka Harlemi tantsuteatri ja Jacobi padja sügavat sidet, saiti, kus seltskond esmakordselt 1969. aastal esines.
Kui etendus ametlikult algab, on Darrell Grand Moultrie’s Harlem minu meelest loob kohe oma suurepärase õhkkonna ja stiili - klassikalise balletikorpuse ja musta kunsti keskmes oleva uhke, laheda ja soonde täpsusega. Big band jazz saadab tantsijaid päevade pikkuste pikenduste, kaljukindlate pöörete ja isikupritsmete, näiteks väikeste lainetena, publikuni. Unison nihkub kaheks ristuvaks jooneks ja iga tantsija liigub oma improvisatsioonis. See on kirglike isikute kogukond, kes on sellegipoolest seotud ruumis ja energias.
Valgustus tumeneb (valguskujunduse autor on Jason Banks) ja me liigume Christopher Charles McDanieli soolosse - täis jõudu, isikupära ja vaprust, kuid ka mõnikord haavatavust lõpus, ta plaksutab alla ja raputab end otsekui kurnatuna. Pärast seda lisab Alicia Mae Holloway ja Derek Brockingtoni duett võlu ja huumorit, liikumine jääb oma olemuselt klassikaliseks, kuid läbi imbunud allapoole vabastamise ja isiksuse käänetega. Ingrid Silva järgib seda meeldejääva soologa Minu naljakas Valentine soolotrompetist. Tema liikumine ja esituskvaliteet tõlgendab sügavat sisekaemust viisil, mida sõnad kunagi ei suutnud.
Energia tõuseb koos lõppeva ansamblilõiguga, muusika on läbi imbunud alatusest ja võimalikkusest. Meeldejäävalt uudne cha-cha variatsioon pointes ja põhjalikum baleriinodest, millele järgneb ladina hõng triost ja seejärel ansamblist, teeb kummarduse ladina kultuurile, mis on ühtlasi Harlemi kultuuri ja ajaloo keskne osa.
Pärast energiapuhangut hajutavad tantsijad lava taha. Osa minust soovib, et see energiapuhang kestaks kauem, tunneks rõõmu selle vibratsioonist. Kuid nii kaua ei suutnud ma muidu naeratada ja tunnen selle formaalsuse vormis muretut enesetunnet kuni luudeni. Hiljem mõeldes on selle teose jaoks võimas ka see, kuidas see kujutab Harlemit energia ja rõõmu kohana, vastupidiselt sotsiaalse ja meedia narratiividele selle kohta, et see on kuritegevuse ja ohu koht. Jah, vaesus ja põlvkondade trauma jäävad selles paigas reaalsuseks - ometi teevad seda ka loovus, armastus ja vastupidavus.
Bereishiti tantsuselts.
Järgmisel virtuaalse festivali neljapäeva õhtul astub YouTube'i lavale Soulis asuv Bereishit Dance Company (striimitud etendus algselt Jacobi padja laval 2016. aasta juunis). Taas voogesitatavat etendust jätkavad Jacobi abipolitseinik Maura Keefe ja teine Tatge. Keefe jagab tuleva teose piltide kirjeldusi, mis on intrigeeriv ja kahtlemata kasulik mõnele vaatajale, kes võiks pääsupunkti mõistmiseks kasutada. Teisalt ei tea, kas see teenib publikuliikmeid ja esitlevaid artiste paremini, kui publikuliikmed avastavad oma tõlgendusi. Pole kahtlust, et seal on keeruline tasakaal.
Esimene töö ettevõtte programmis aastal Tasakaal ja tasakaalutus , koreograafi asutajadirektor Soon-ho Park. Selle teose õhkkond on kohe spartalik ja stiil uudishimulik ja intrigeeriv. Valge valgustus täidab valge lava, tühi, kuid üks tantsija ja nende rekvisiit. Ainult valgeid pükse kandev solist manipuleerib vibu ja noolt ning kinnitatud nööri viisil, mida ma arvan, et poleks iial osanud seda teha - painutades ja klappides nagu võnkumängija teatud punktides nende võimaluste teostamiseks. Duettpartner liitub ning võimu, kontrolli ja sunnitud alistumise dünaamika ilmneb. Spartalikku tunnet lisades mängib Korea traditsiooniline keelpill - võimendades käe all oleva jõu ja alistumise draamat.
Hiljem tuleb õhku koostöövõimelisem ja harmoonilisem tunne, kui liitub kolmas tantsija, kaks tantsijat toetatakse kolmandiku tagaküljel. Toetatavast saab toetaja ja vastupidi. Hiljem saavad kaks tantsijat kokku ja osa, ringikujuline liikumises kogu ulatuses. Üks hoiab alati vibu ja noolt, mõnikord mõlemad, rekvisiit tunneb end domineerimise ja alistumise sümbolina. Täiendavad instrumendid ja sellest tulenev suurem heli toetavad seda dünaamikat.
kimberly fey
Muusika kiireneb ja partnerlus - silmatorkav, leidlik ja meeldejääv - tuleb tagasi agressiivsema tunde juurde. Samal ajal näib, et domineeriva ja domineeriva inimese vahelises tasakaalus on aktsepteerimise ja harmoonia tunne. Meeldejääv pilt on kaasas, kui üks tantsijatest on valmis vibult noolt tulistama, taustavalgustusega nii osaliselt siluett. Sealt kustuvad tuled, et anda märku programmi lõppemisest.
Kui tantsijad ja muusikud (mul oli südamest südamel näha) kummardan, võrdlen ma etenduse kogemist - omamoodi - Blue Man Groupi sõnade nägemisega, seda ei saa päris täpselt kirjeldada, kui keegi peaks teilt küsima, mis see on või mis see on . Osa kunsti tuleb kogeda, et sellest täielikult aru saada. Kategooriate ja keelelise kakofoonia maailmas on see iseenesest midagi erilist. Ajal, mil ülemaailmne pandeemia eraldab meid üürikesest, sõnatust tarkusest, mida tantsukunst võib pakkuda, ja sügav kultuuriarvestus nõuab seda rohkem kui kunagi varem, on Jacobi padi pakkunud midagi, mis selle kõrgendatud kultuurihetkega tõeliselt vastas.
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
