Ayalis liikumises. Foto autor Beccavision. New York Live Arts, New York, NY.
19. jaanuar 2020.
Müüt, legend, armastus, kaotus - need suured teemad on osa kultuuritraditsioonist, meie lihas elav traditsioon kanname sellise traditsiooni kergust ja raskust oma kehas. Sisse Pythagorase herned Uuris ja illustreeris Ayalis in Motion neid dünaamikat julge liikumise, teatrisarjade, rekvisiitide efektiivse kasutamise ja läbimõeldult sobitatud skooride puhul. Ayako Takahashi on rühma asutamisdirektor. Jill Pajer oli režissööri abi. Teos tuletas mulle meelde, kui müstiline ja kaunilt määratlematu tantsukunst võib olla, kui müstiline ja kaunilt määratlematu me oleme inimesed võib olla.
Ayalis liikumises. Foto autor: Jaqlin Medlock.
Michele Gisoni vanus
Avasoolo süvenes ootamatusse armastusse, juhuslikuks kohtumiseks pargis, mis viis seal igapäevaste romantiliste jalutuskäikudeni. Tantsija liikus intensiivselt, kuid maadlust tekitades rahu. Ta liikus rahutult, kuid ka kuidagi leppis selle rahutusega. Hämarad kollased ja suur pitsiline seelik lõid varju ja kuju, mis olid veenvad, kuid samas ka lihtsad (Tony Marquesi valguskujundus). Kahe tegelase (üks seal, üks kirjeldatud) kõrget vanust väljendavad read said publiku naerma - vääriliselt. Samuti osutas see teravalt ootustele ja konstrueeris armulugusid, mis meil kõigil on - kes armub, kes elab armastusena ja kes näeb armununa välja glamuurne. Lille- ja puuviljakorv võimaldas solistil suurendada oma liikumisintensiivsust (kui ta neid oma kires laiali pillutas) ning tugevdas ka magususe, külluse ja romantika teemasid.
Järgmistes osades viidati muinasjuttudele, asjadele, mis on aidanud neid armastuse kultuurilisi konstruktsioone üles ehitada. Kolm tantsijat viskasid ümber harja ja lõpuks pühkis üks sellega kaasa - pühkis eelmise osa jäänused üles (tuletage meelde puuviljad ja lilled). Need tegelased, keda me publikuliikmed võime eeldada, olid Tuhkatriinu ja tema kaks koledat kasuõde. See ühe lõigu teise linkimine oli oskuslik üleminek nii, et oleksin tahtnud näha kogu töö käigus järjepidevamat kasutamist.
Ayalis liikumises. Foto Paul B. Goode.
Edasi tuli Lumivalgeke (muinasjututegelase meesversioon), ümbritsetud tantsijatest ja valgetes esemetest, helistades telefonil Uinuvale Kaunitarile. Need kaks olid 'sõbrad koolist'. See fantaasia ja tegeliku maailma segunemine sai rohkem teenitud publiku naeru. Mulle jäi silma ja huvi oli see, kuidas Lumivalgeke lebotas inimmööbli peal - lihtsate valgete kostüümidega tantsijad veeresid koos temaga nende peal ja liigutasid teda sellega ülespoole. Kontseptuaalselt ja esteetiliselt paelus mind see teatrilavaga põimunud liikumisjärjestus (Lumivalgeke jätkas lebotades ja veeredes telefoniga rääkimist ning publik naeris).
Punamütsike ilmus ka peagi, tundudes kurjakuulutavam, kui me tegelasest sageli arvame. Ansambel puhastas lava ja kõrge punane kuubis hauduv kuju kõndis edasi - aeglaselt, iga samm tõelise raskusega. Tuled sumbusid ja muusika muutus madalamaks, akordid olid rahutumad. Selle tegelase ümbermõtestamine alates süütust noorest tüdrukust kuni jõuni, et teda võib-olla karta, sobis teose üldise kultuuriliste kontseptsioonide (armastuse ja muu kohta) kahtluse alla seadmisega.
Midagi minus tahtis näha, kuidas need tegelased ja muinasjutuühendused viidi teose järgmistesse osadesse, see oleks võinud tugevdada tähendust, mille nad pidid tooma, ja kinnistama nad omaette võtmetegelastena - kelle võidukäikud ja raskused meie publikuliikmetel võisid olla tundma end investeerituna. Selle asemel, mida Takahashi liikumisharjum vabastas, maandas ja ühiselt algatas, kuid oli samal ajal sportlik ja avardav, oli veel liikumisjagu. Soolos, väikestes rühmades või suuremates ansamblilõikudes tõmbas see liikumine nii mu aju kui ka vaimu sisse.
Ayalis liikumises. Foto autor Beccavision.
Lõpus lähedal oli Takahashi ise meid tervitama tulemas. Ta tutvustas end koreograafi ja ettevõtte juhina ning jagas, et tundis end nii armastatud! sel õhtul publiku aktiivsuse järgi. Ta vastas sellele publiku armastusele, tulles majja ja viskades komme rahva sekka - selgitades, et isegi kõigi lapsepõlves kogetud muudatuste ja kõigi erinevate 'reeglite' juures olid kommid alati maiuspala. saaksid nautida. Takahashi jagas teose alguses ka loo peaaegu süsinikueksemplari, mis rääkis pargis olevasse mehesse armumisest ja igapäevastest jalutuskäikudest seal - kuid siis jättis ta hüvasti, et temaga enam kunagi ühendust ei saaks. Kui inimene, kellele lugu tegelikult juhtus, oli meie ees, sai see uue kaalu.
Edasised sportliku ansambli liikumisega lõigud tõid kontrasti Takahashi teatraalse, väga isikliku jagamisega. Tagasi isikupärasema ja intiimsema juurde, tantsijad lahkusid ükshaaval. Üks kinkis enne väljumist teisele kaisukaru, jättes ühe inimese lavale. Enne seda oli mänginud kajalik, üksildase kõlaga “Frère Jacques”. See kõik tuli tagasi üksinduse ja muude lapsepõlves peetud võitlusteni, mis võivad kõlada läbi elu.
Ometi ei lõppeks teos tõsiselt sellises üksildases paigas, mille saatel saatis näitleja taas rõõmsalt ja särtsakalt koos tantsima, meeleoluka popmuusika järgi. See tuletas meile meelde, et isegi võitluse ja kurbuse või isegi püsiva võitluse ja kurbuse ajal võib rõõm mõnikord olla kohe nurga taga. Sellised nüansirikkad reaalsused ei mahu alati meie kultuurijutustustesse kenasti. Ayalis in Motion’s Pythagorase herned unikaalselt ja veendunult valgustas neid jutustusi ja nende mõju meile - viisil, mis jättis mind mõtlema, naerma ja sooja tundma. Milline kingitus!
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
