Foto viisakalt Dare to Dance in Public Film Festival. Kui mõtlete “tantsule”, kas mõtlete avalikkuses liikuvatele inimestele, filmitud ja levitatakse Interneti kaudu laialdaselt avalikuks tarbimiseks ja kogemuste saamiseks? Tõenäoliselt ei mõtle sa tõenäoliselt teatris vaikselt istuvatele inimestele, kes vaatavad professionaalselt valgustatud laval otseülekandes toimuvat tantsukunsti. Kui oleme ausad sotsiaalmajanduslik ja kultuuriline tegelikkus , istuvad selles vaatajaskonnas enamasti ainult teatud tüüpi inimesed. Sarah Elgart, koreograaf ja Dare to Dance in Public Film Festival (D2D) asutaja / lavastaja, kavatseb seda muuta.
Sarah Elgart.
D2D on toimunud igal aastal veebi-, kunsti- ja kultuuriajakirja kaudu, Kultuurinädal , kolmeks aastaks. 2019. aastal esitletakse seda ka REDCAT-is (osa Disney Hallist Los Angeleses) - Dance Camera Westi iga-aastase festivali kutsel ja osana jaanuaris 2020. Kõik algas pärast koreograaf ja lavastaja Elgart töötades Sarah Elgarti / Arrogant Elbow eestvedamisel, lahkus oma ametist Dance Camera West'is, kus ta oli töötanud ligi seitse aastat. Tema sõber Adam Liepzig, kirjastaja / toimetaja Kultuurinädal , kutsus teda tulema pardal tavalise kaastöölisena.
Nii alustas ta oma veergu, ScreenDancei päevikud (nüüd juba kuuendat aastat), mis keskendub tantsu ja filmi ristumiskohale. Umbes kaks ja pool aastat pärast kolumni alustamist tekkis Elgartil mõte laiendada tantsufilmide tegijate kogukonda ning kasutada kolonniga loodud platvormi - luua veebipõhine tantsufilmide festival. Leipzigi idee täielikul toetusel sündis D2D.
Juba aastaid on Elgart loonud kohaspetsiifilisi tantsutöid mittetraditsioonilistes kohtades, mis on nii mitmekesised nagu lennujaamad, bussiterminalid, kontorihooned, muuseumid ja palju muud. 'Nii tihti, kui inimesed näevad tantsu avalikus kohas, kus nad seda ei oota, näevad nad midagi, mille olemasolust nad ei teadnud,' selgitab ta. 'Mõtlesin:' Mis oleks, kui saaksime seda teha online-tantsufestivaliga? Mis siis, kui me tähistame tantsu avalikult? ”Nii tihti mõtlevad inimesed, kui ütlete“ tants ”, klassikalist balletti või koputamist, kuid me näitame neile, et see on ainult väike killuke sellest, mis tants on ja võib olla.”
Bostoni balletikompanii esinemised
Festival asetab interneti platvormiks, et õhutada vestlust tantsu ümber, samuti teha suurepäraseid tantsufilme avalikus ruumis. 'Meie moto on: tantsige seda, filmige seda, jagage seda,' lisab Elgart.
See juurdepääsetavuse ja avatuse vaim peitub festivali keskmes - edendades mänguvälja laienemist ja eksperimentaalset meelt tantsu - avalikult tehtud - ja kaamera / filmi ristumiskohas. 'See kutsub nii tantsijaid, koreograafe, filmitegijaid kui ka mitte-tantsijaid vaidlustama ideed, et tantsimiseks on õige aeg ja koht,' kirjeldab Elgart. 'Olgu see siis parkimiskohtades, supermarketite vahekäikudes, rongijaamades või linna ülekäiguradades toimuv tants, see on tantsu kui elujõu jõu jagamine ja see, kuidas see ühendab meid inimestena meie taustast hoolimata.'
Teose esitamiseks on oodatud kõik soovijad . 2019. aasta festivali esitamise tähtaeg on 15. detsember.
Võitnud filmid saavad rahalisi auhindu ja kajastust aastal Kultuurinädal . Veebiväljaandel on umbes 30 000 tellijat, mis pakub D2D festivalile potentsiaali jõuda sellise mitmekesisuseni ja saavutada selline jagamine, väljakutse ja ühendus. REDCATi avalik läbivaatamine saab neid vahendeid ainult nende eesmärkide saavutamiseks tugevdada ning pakkuda käegakatsutavat ruumi kogukonna loomiseks loomingulise avatuse ja jagamise väärtuste ümber.
batsheva tants
Foto viisakalt Dare to Dance in Public Film Festival.
Lisaks kutsub Elgart igal aastal kokku tantsu- ja filmiruumis tegutsevate tunnustatud professionaalide paneeli. Varasematel aastatel on vaekogu koosseisu kuulunud sellised märkimisväärsed tegelased nagu Desmond Richardson, Vincent Paterson, Julie McDonald, Valerie Faris ( Väike preili päikesekiir ) ja veel. Tänavune hämmastavate kohtunike kogu - Katherine Helen Fisher, sünd. Sabela grimes, Benjamin Johnson, Renae Williams Niles, Tony Testa ja Elgart - otsustavad festivalile saadetud valitud teoseid. Teose esitamine festivalil esitamiseks 'on lisaboonusena, kui need paneelid näevad teie tööd,' ütleb Elgart.
Edasi kirjeldab ta varasematel ja praegustel D2D festivalidel esitatud teoste geograafilist, kultuurilist ja stiililist mitmekesisust - alates Butohi teadlikust tööst kuni Euroopas sageli nähtud kaasaegse tantsu maitseni, tänavatantsu ja kaasaegse tantsu segudeni. Senise festivali sponsorite hulka on kuulunud MSA agentuur, Go 2 talentide agentuur, Anita Manni lavastused, Dance Gap Year ja paljud teised. D2D soovib praegu tuua rohkem sponsoreid ja koostööpartnereid, ütleb Elgart.
Miks täpsemalt avalikus ruumis tantsu propageerida? Esiteks suurendab kunstivormi toomine prosseeni keskkonda ja avalikku ruumi dramaatiliselt sellele juurdepääsu, kinnitab Elgart - teisisõnu, demokratiseeri. Sellel juhtumil on teisejärguline tähenduslik mõju, see laiendab mugavust liikumise ja tantsukunstiga, usub ta. See efekt võib olla võimas jõud tantsu demüstifitseerimisel laiemale kultuurile.
Elgart kirjeldab tugevat näidet nendest mõjudest, kui ta tõi Jacobi padjale 'liikuva saidipõhise' teose - see tähendab, et töö kolis saidil asukohta mitu korda -, olid töötajad natuke ärevil mõistliku hulga publiku mitu korda teisaldamise pärast ( arvestades muret ohutuse ja logistika valdkonnas). Ometi köideti publikut, jutustab Elgart. 'Nad jäid ja rääkisid enda ja tantsijatega pärast esinemist üle poole tunni, jagades muljeid, mõtteid ja mälestusi, et teos (pealkirjaga Mälu kuju ) neis esile kutsutud. Ta rõhutab, kuidas lavalt maha võetud ja avalikku ruumi viidud tants võib publikuliikmeid visuaalselt kaasata, sest 'nad on osa tööst ... selle füüsilises ruumis, muutes teose vähem kaugeks või eemale.'
Miks tantsida filmi peal (ehk ekraanitants)? Võimalusega tulistada mitut võtet ja redigeerimisvahendeid on loomingulised võimalused külluses - väidetavalt isegi rohkem kui kontserditantsus. Teine eelis on oskus vaadata segmente või terveid toiminguid uuesti. Tulles tagasi selle tantsu demokratiseerimise idee juurde, siis 'meil kõigil on nüüd nutitelefonid' ja me kõik võime vaadata või luua nii palju tantsu kui mitu korda võime ja tahame, kinnitab Elgart.
Foto autor Jorge Vismara.
Mõni võib väita, et filmil olev tants ei suuda tabada sama lühiajalist maagiat, mida elav tants. Kuid Elgart leiab, et oskuslikult ja läbimõeldult kujundatud filmilõige võib pakkuda teistsugust maagiat - haarates hinge või jalgade töö, võime pöörata aega ja / või korrata aega, võimet saada väga liikumise lähedal ja / või sees ja palju muud. Neile, kes on huvitatud filmi peal tantsu loomisest, soovitab Elgart alustada sellest, et vaadata palju vormi ise.
Ta loodab, et D2D kasvab järgnevatel aastatel, näiteks võib-olla tuuritatakse koos sellega (lisades kuupäevad täiendavatesse kohtadesse). Ta usub, et ekraanitants kui žanr saab tuntumaks, majanduslikult elujõulisem kui üksus ja levinum kogu maailmas. 'Sel sotsiaalmeedia ajastul jagame kõik kogu aeg oma kogemusi,' ütleb Elgart. Tants ja liikumine on tema jaoks vaid elamiskogemuse jätk. Tundub, et filmil tantsimine on loomulik ristmik maailmas liikumiseks , unikaalses kogemuses ja seejärel seda kogemust teistele kättesaadaval viisil jagades. D2D on selle tähendusrikka, tulevikku suunatud ruumi esirinnas.
tim Leissneri netoväärtus
Lisateavet avalike filmifestivalide Tantsida julgete ja kandideerimise kohta leiate aadressilt www.culturalweekly.com/dare-dance-public-film-festival-round-3 .
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
Sulle soovitatud
