Camille A. Brown ja tantsijad filmis 'Mr. TOL E. RancE ”. Foto autor Christopher Duggan. Joyce'i teater, New York, NY.
10. november 2019.
See võib olla tõeliselt silmatorkav, kui istuda tagasi ja mõelda, kuidas Ameerika popkultuur arenes. Huvitaval kombel tulenes sellest nii palju Aafrika diasporaa kaudu ümberasustatud inimeste traditsioonidest. Südantlõhestavalt olid need samad inimesed, keda Ameerika kultuur surus, rõhus ja dehumaniseeris. Hämmastav on ka see, kui palju rõõmu, tänulikkust ja armastust peitub nendes kultuuritoodetes - tantsust muusikast luuleni visuaalse kunstini - isegi sellise alistamise (ja sellest tulenevate võitluste) taustal.
Liikumise, muusika, teatrivignettide ja projektsioonikujunduse kaudu Camille A. Brown ja tantsijad ' Härra. TOL E. RancE pakkus sellist valgust ja rõõmu, kui muul ajal valgustas selle riigi rassiajaloo raskemaid tõdesid. See tundus nagu osood 20-lethsajandi “must” kultuur ja osaliselt segav avaldus ka Ameerika mineviku (ja tõsi, praeguse) pattude kohta rassi osas.
Elavus oli kohal ja saate avamisest selge. Tantsijad liikusid koos suures seltskonnas, tekitades kogukonnatunnet. Nad kandsid fedorasid, vanamoodsaid tossusid ja sukahoidjaid - tekitades laheda Urkle vibe'i (armastatud mitte-nohik versioon) Bel-Airi värske prints iseloom, ütleme). Neid saatis elav klaverimängija (Scott Patterson, ka helilooja). Varsti kogunesid nad poolringi, keskel olev tantsija näitas oma “käike” rühmale (luues omamoodi “hiperi”, mis on levinud hiphopi tantsumaailmas).
Üks tegi “ussi”, teine hüppas teist hoides jala, hoides seda (muljetavaldav “b-poisi” / “b-tüdruku” trikk) ning teine liigendas liigeste kaudu ja viipas - “ animatsioon ”tantsuvorm. Suur osa sellest tundus juhitava improvisatsioonina, lähenemisviis, mis õigesti tehes võib pakkuda täpsustavat struktuuri, võimaldades samal ajal tantsijatel liikuda neile kõige loomulikumal viisil (ja seega on nad kõige tugevamad tantsud).
Peagi liitus kõne liikumise ja muusikaga, et tuua veelgi rohkem rõõmu ja lõbu. Tantsijad lugesid “5,6,7,8!” ja ütlesid selliseid asju nagu 'Söö ära!' ja “Halleluuja!” Kuulsin publiku plaksutusi ja naeru. Tulid väiksemad rühmad, kes teostasid (näiliselt) seatud koreograafiat, mis demonstreeris Browni ainulaadselt veenvat ja meeldivat liikumissõnavara. Näiteks sooritas kolmik elavat jalatööd ja liigutas seejärel oma torsot edasi-tagasi - kaks tantsijat liikusid üksteise vastassuunas. See liikumine pakkus rahuldust ja meeldejäävust nii energeetilise kvaliteedi kui ka esteetika poolest.
john hilinski netoväärtus
Teine teose põhielement - esteetika, lähenemine, tähendus - jõudis varsti ikoonietenduse plakatile Erinevad löögid täitis tausta. Enne seda tuli fraas “Ja koos saame hakkama”, mis pani mind sügavamalt hingama ja naeratama. See tundus rahustav ja rahustav. Varsti tuli Amos ja Andy ja seejärel ka Jeffersonid . Plakat Bel-Airi värske prints järgmiseks täitis taust ja tantsijad räppisid klassikalise Will Smithi tegelase räppi.
Teose lõpus küsisid kaks tantsijat üksteiselt pidevalt: “Wa’chu talkin’ ’bout, Willis?” erinevates intonatsioonides, tuues meid tagasi Erinevad löögid . Publik (sealhulgas ka mina) muigas neid viiteid ja nende edastamist. Minu enda elukogemusse (nagu ka aastatuhande põlvkonna keskel, kronoloogiliselt öeldes), Must.ish täitis lava. Varsti on 20 austamise elementthsajandi “must” kultuur oli minu jaoks piisavalt selge. See tundus põnev retrospektiiv, mida mul oli hea meel kogeda.
Kuigi suur osa liikumisest - ja üldine õhkkond - oli üsna energiline, pakkusid aeglasemad hetked rahulikumat, mõtisklevat tunnet. Ma mõtlesin, kas rohkem selliseid tükke varem tükki, mis tükis varem on, toovad suurema emotsionaalse ja atmosfäärilise tasakaalu. Kuid kui Brown soovis rohkem seda erksat ja hoogsat õhkkonda, ei olnud see eesmärk võib-olla eesmärk (õiguspäraselt, kehtivalt).
ty penningtoni kõrgus
Üks neist aeglasematest lõikudest tuli pärast eriti energilist liikumist (põlved tõusevad rinnani ja pöörlevad põrandale, tõustes uuesti ülespoole). Tuled tuhmusid siniseks ja klaverimuusika aeglustus, noodid pikenesid ja langesid. Solist liikus sama mõtisklustundega, uurides liikumisnüansi võimalusi üksikute jäsemete piires. Ta tõstis käed külje poole ja liikus nende kaudu oma teistesse kehaosadesse, ringitades randmeid ja lainetades läbi küünarnukkide õlgadesse ja torso. See liikumine tundus läbimõeldud ja autentne.
See lõik tuli enne, kui punane kardin taustale kukkus, meenutades klassikaliste multifilmide omi (mida ma mäletan oma lapsepõlvest Bugs Bunny taga öeldes: 'Guup, guup guup, see on kõik inimesed!'). Härra Jefferson hüppas peast välja, pannes publiku naerma. 'II vaatus - muutke nalja, libistage ike' ilmus taustal kursiivkirjas. Programmi lähemalt vaadates lisas Brown tsitaadi, mis oli selle akti pealkirjaga seotud. See viitas marginaliseerumisele ja sõltuvusele võimsamatest.
Seda lugedes oli mul kurb ja pettunud mõelda Aafrika-Ameerika kultuuri omastamisest ja liiga sageli nii-öelda “nalja tagumikust”, samas kui (enamasti) võimsad valged mehed 20-sthsajandi meelelahutusele tuli kasuks raha ja võimu suurenemine. Eriti kui see, kes on valgest privileegist kasu lõiganud (ja jätkab seda ka edaspidi), on oluline, et minusuguseid inimesi suunataks mõtlema nendele ajaloolistele rikkumistele. Siis saame olla paremad liitlased võitluses, et kaotada, kuidas nad jätkuvalt avaldavad ja kahjustavad tõrjutut praeguses ja tulevikus.
Brown ise astus pärast seda vahetust teise vaatuse lavale. Publik aplodeeris teda nähes. Ahvatlev sünkoopimine liikus otse läbi tema liigeste, musikaalsus, mis oli närune, kuid täpne. Temast õhkus rahulikku enesekindlust, nagu polekski midagi tõestada. Peagi liitusid temaga ka teised tantsijad, valged kindad ja energilised žestid. See valik viitas popkultuuri värvikirevate inimeste kujutamisele meedias. Liikumises ja üldises atmosfääris valitsev rahutus viitas nende esinduste taga olevale valule, mis mõnikord ka sellest tuleneb.
Järgmisena astus lavale mängunäitus (kasutades pealkirja, mida ma valge inimesena ei tunne, et oskan kirjutada, ütlen lihtsalt). Koomiliselt, teravalt ja tähendusrikkalt peegeldas see värviliste inimeste meedias esindamise probleemseid viise. Kogu selle aja olid tantsijad ja kujundus (näiteks helge taust ja kollaste paberite kasutamine rekvisiitidena) elav ja enesekindel. Ometi olid öeldud sõnad kurjustavad ja kohutavad.
Järgnes aeglasem, peegeldavam lõik, solist liigutas kaalukuse ja erutusega. Tema taga oli projektsioon tantsijast, kes näeb välja nagu tema, riietatud sarnaselt ja liikunud sarnaselt, kuid ajastused ja omadused erinesid. Meie ees, lihas ja ekraanil toimunu vahel oli tühik. Tundus, et see ruum tekitas olemasolevas ja reaalajas liikuvas inimeses konflikte. Peagi naasesid pruunid ja kinnastega tantsijad, kes kerkisid ta taustale. Patterson mängis klaveril Louis Armstrongi “What a Wonderful World”. Ehkki tantsijad liikusid sama intensiivselt, oli laulu uus rahulik ja kaasaegne peegeldus.
Tantsijad kukkusid üksteise järel pikali, jättes Browni seisma. Kardin langes. Mulle jäi saladuse ja ebakindluse tunne tuleviku suhtes. Selle lootusrikka lauluga lõppev teos jättis mulle ka mulje, et laulsin seda teatrist välja astudes endale. Rõhu ja selle kestvate mõjude ees oli rõõmu ja armu. See on sügav tulemus, mida osavalt meisterdatud, osavalt esitletud tantsukunst saab illustreerida.
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
