Hee Seo Jessica Langi filmis 'Aia sinine'. Foto autor Rosalie O’Connor. David H. Kochi teater, New York, NY.
23. oktoober 2019.
õde tantsib
Liikumine, armastamine, söömine, magamine - on tegevusi, mis on inimeseks olemise jaoks alati olnud fundamentaalsed. Kuid me kõik teeme neid erineval viisil ja oleme seda teinud läbi aegade. Tants - vistseraalne, narratiivne või mitte-narratiivne, lõputult esteetiliselt kohanev - võib neile kogemustele peegli panna, et saaksime tagasi astuda ja neid tõeliselt näha. American Ballet Theatre (ABT) esitas selles programmis kolme erineva koreograafi teoseid, millest kõigil oli erinev seisukoht inimeseks olemise põhiaspektide kohta, inimese ajaskaala erinevatest kohtadest, kõik liikumises. Tulemus oli esteetiliselt ja kontseptuaalselt tähendusrikas nii mõtlemapanev kui ka nauditav.
James B. Whiteside’i oma Uus Ameerika romantika oli täis rõõmu, mängulisust ja esteetilist harmooniat. Whiteside on ABT peamine esindaja, kes hakkab looma koreograafilist portfelli ja ainulaadset häält. Teos esietendus esmakordselt 2019. aasta Vaili tantsufestivalil (Vail, CO). Selle tundlikkuses oli midagi üsna kaasaegset, aga ka midagi üsna klassikalist. Nende kahe vaheline tasakaal rääkis maailmas edasiliikumisest, aga ka maailma ja meie endi põhitõdedest kinnipidamisest selles (individuaalselt ja suhetes üksteisega).
ABT James B. Whiteside ‘New American Romance’. Foto autor Rosalie O’Connor.
Kardin tõusis ning lavendlite ja siniste värvipalett tekitas minus kohe rahulikuma ja mõtiskleva tunde. Rühm kasvas, kui tantsijad jooksid laval, kuni nad tabasid kooslust, kus tantsijad olid suunatud ettepoole ja vaatasid tähelepanelikult edasi. Nad tõstsid käed viiendaks en haut - lihtne, selge, resoluutne. Rühm lagunes, keskmes oli pas de deux. Mängitud oli armas muusika ja liikumise harmoonia, näiteks esijala graatsiline sirutumine liftiga ettepoole, kui noot just nii lahti harutas.
Edasised lõigud tulevad ja lähevad, mõnikord on tunne, et nad tegid mulle seda natuke kiiresti, mõnikord võib pikem jagu pikem aega lubada selle energia ehitamisel ja publikul selle tundmaõppimiseks ja natuke rohkem nautimiseks. Kuid see kiire nihutamine aitas üles ehitada ka noorte, rahutute ja erksate piltide illustreerimise teema ja energia. Valge külje kujuline armas kaanon ja tasemete kontrast, et seda dünaamilist tunnet veelgi suurendada.
Üks meeldejääv baleriinade trio pakkus neid elemente: pool pööret - jalg sirutati 45 kraadi üles ja edasi - kolmekesi tantsiti kolmel erineval loendil ja hiljem meeldiv poos, mida pidasid mõned loendused koos nendega madalal, keskel, ja kõrge tase. Žest tõi lisaks ühtsustunde, et baleriinid hoidsid kätt, kui nad hukkasid madalat piikide arabeske, ja ristasid viiendal en haut relvadest randmed.
Erinevates punktides ehitasid ka erinevad meeleolud, alates muusika omadustest, liikumisest ja tantsijate teatraalsusest. Baleriini soolo pakkus natuke rohkem spunki ja sass, kui teos varem pakkus. Kahe danseuri ja ühe baleriinaga trio oli pehmem ja veidi mõtisklevam. Kolm danseuri astusid lavale, et näidata oma vaprust ja võimsat enesekindlust. Kõik need erinevad meeleolud ja seisukohad lõid akna erinevatele viisidele, kuidas inimesed saavad olla ruumis liikudes iseendas ja koos. Lõppkokkuvõttes kogunes ringikujuliselt suurem rühm, mis kutsus esile harmoonilise süsteemi sujuva toimimise isegi kõigi nende eraldi individuaalsete ja kollektiivsete olemisviiside korral - minevikus, olevikus ja tulevikus. See kõik tundus lootusrikas ja meeliülendav.
Jessica Langi töö, Aiasinine , järgnes. Paljuski - esteetiliselt, energeetiliselt, kontseptuaalselt - tundus nagu tantsus elustatud Salvador Dali maal. Osa ABT’s Women’s Liiguta Programm esilekerkivate naiskoreograafide kasvatamiseks esietendus 19. oktoobril 2018. Mulle jäid kõigepealt meelde nii piklikud kujundid, mis puhkavad laval kui ka lendavad pea kohal (lavakujundus: Sarah Crowner). Midagi nende kohta rääkis mulle Dali ikoonilises teoses sulavatest kelladest. Rohelise, sinise ja valgega taust rääkis mind loodusest.
Tantsijad kandsid kõigis erinevates värvides ühikuid, aidates üles ehitada mitmetahulist värvipaletti, mida vikerkaar tantsis üle lava suuremates rühmasektsioonides koos tantsijatega. Nad liikusid läbi kosmose, kõndides erineva kiirusega. Seejärel hakkasid nad liikuma tehnilisema stiliseerimisega - klassikalises liikumissõnavaras, kuid siiski leebelt, nihkub “ooyey-gooey” üle torso, meenutades kaasaegsemat liikumisharjumust.
Seda liikumist vaadates mõtlesin kõverjoontele kaasaegsetel maalidel. Keskelt välja jäävad kujundid tõid kaasa intrigeeriva asümmeetria. Käte ja jalgade pikendamine tabab muusikalisi aktsente köitvalt. Relvad löövad koos nootidega poolele teele ja ülespoole. Tantsija keerutas istuvat elukaaslast, varbad üles tõstetud, kui mängiti pikemat nooti.
Kas kõik koos või väiksemate ühtsete rühmadena hoidsid tantsijad lava pilti dünaamiliselt liikumas.
Osa sellest dünaamilisest tegevusest oli ka see, kuidas tantsijad neid piklikuid komplekti tükke aeg-ajalt liigutasid, luues uue kujunduse - ja seal uue visuaalse ja energilise tunde. Teine osa dünaamilisest tegevusest oli see, kuidas aeg ja kvaliteet nihkuvad koos muusika tonaalsete ja ajaliste muutustega.
Nendes vahetustes hakkasid tantsijad omandama isiksusi ja saama oma tegelasteks. Väikesed teatrihetked hakkasid mängima. Üks neist tantsijatest kandis nii valget kui ka muid värve, mis andis mulle märku nende teiste tegelaste omaduste integreerimisest. Ehkki selleni viisid pingehetked, tõi lõpp grupis harmoonia ja ühtsuse - selle tegelase integreeritus mängis ajas ja ruumis. Esteetiline, energeetiline ja esteetiline paralleel Dali loominguga seostas minu jaoks teose maailmasõdade järgse moodsa ajajärguga, kuid selle aspektid olid kahtlemata ajatud. See ajaliselt spetsiifiline, kuid siiski sujuv kvaliteet tundub minu jaoks suure kunstispetsiifilisuse kvaliteet, mis muudab selle reaalseks ja sujuvus muudab selle universaalselt rakendatavaks.
Gemma Bondi oma Aeg oli tõi meid tagasi keskaega, kuid kui peaksime seda vaatama läbi moodsate toonidega prillide. Kostüümid olid maalähedastes toonides, keskaegses stiilis, kuid tänapäevaste elementidega. Valgustusel oli sobiv maavärvi varjund, nagu sügise hilisel pärastlõunal. Benjamin Britteni partituur kajastas rütme ja toone, mida me keskajaga seostame, näiteks klavessiinist tulenev harmoonia - ometi torkas modernism läbi teatud atonaalsed käänded ja sarnased kaasaegsemad elemendid.
Cassandra Trenary ja Cory Stearns Gemma Bondi teoses “A Time Was Was”. Foto autor Rosalie O’Connor.
Sarnaselt kahele eelnevale teosele kujundasid energeetiliste ja esteetiliste omaduste muutused atmosfääri ja meeleolu - selguse ja intriigiga. Näiteks dramaatiline kogu-avar ava lahustus millekski pehmemaks, kui väiksemate rühmade järjestuse tunnetus. Tegelased hakkasid arenema teatrimomentide kaudu, nagu ka varasemas töös. Žest aitas neid hetki luua, samas kui tehniliselt 'suur' ja traditsioonilisem liikumine - näiteks ekspansiivsed tõstukid sujuvalt põrandale veerevad või maanduvad kaunilt ülestõstetud arabeskis - säilitasid dünaamilise energia ja visuaalse intriigi.
Siiski leidsin, et see teos kõlab minus vähem kui kaks eelnevat teost. Võib-olla kahjustas ajaspetsiifilisus tegelikult minu kogemust sellest, kummalisel kombel võib-olla meeldis mu mõistusele pigem tühjade kohtade täitmine kui täisteksti andmine. Huvitaval kombel näis Bondi lõpp pakkuvat aega niisuguseks mõtisklemiseks isikliku tõlgenduse üle, millest tantsijad ükshaaval lahkusid, ometi jäi lava valgustatuks ja eesriie langes.
Millega võib meie mõte sel hetkel etappi täita, mida värvib meie vaatenurk seal just juhtunule? Kuidas võivad need vaatenurgad olla seotud sellega, mida me äsja kohatud tegelastest ette kujutame ja kui palju iseendale - ja nende kahe ühistele joonele? Tants ruumis, ajas - minevikus, olevikus ja tulevikus - võib viia meid sellise peegeldumiseni, sageli just nende asjade peale, mis muudavad meid inimesteks. ABT selle õhtu programm tegi selle tõe vaieldamatuks.
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
