Mary Callahan Tants teavitab.
imelikud asjad, mida tantsijad teevad
Kohtusin Cassie Nordgreniga umbes aasta tagasi Broadway tantsukeskuses Al Blackstone'i Advanced Theatre klassis. Cassie jäi stuudio taha, kuid oma silmatorkava Peter Pan-pixie välimuse ja selge meisterlikkusega Blackstone'i loomulikus, rõõmsas stiilis teadsin, et tal on 'see' faktor. Eelmisel sügisel sattusin vaheajal Cassiega kokku Broadway eelvaate etendusel Linna peal . Ta istus koreograafi Josh Bergasse kõrval orkestri tagumises reas, käes märkmik. 'Olen osa Lavastajate ja Koreograafide Fondi (SDCF) kaudu vaatlejaprogrammis,' selgitas ta. 'Mis see on?' Ma küsisin. Seejärel avastasin, et SDC vaatluskeskus on ilmselt kõige suurem võimalus pürgivatele režissööridele ja koreograafidele. Kuid üllataval kombel on programm tuttav väga vähestele tantsijatele ja näitlejatele. Cassie - kes soovib jagada oma kogemusi - nõustus istuma intervjuule Dance Informaga, et olla Josh Bergasse SDC vaatleja. Linna peal .
Milline oli teie tantsutrenn / kogemus suureks saamisel?
'Mu emal on tantsustuudio Castro Valleys, CA, nii et ma olin paratamatult' stuudio rott '. Õppisin seal steppi, jazzi, balletti, hiphoppi ja lüürikat. Ma arvan, et mulle ei meeldinud tantsimine kuni 12. eluaastani. Kuni selle hetkeni oli see kas tants või istusin stuudios ja vaatasin, kuidas teised tantsisid, nii et valisin tegelikult ainult vaikimisi. Kõik muutus siis, kui mind valiti ema meelehärmiks meie stuudios Clarat mängima Pähklipureja . Siis sain aru, et mulle meeldis oma tantsimise kaudu lugu rääkida. Samuti sain kuue kuu pikkuste Clara proovide kaudu aru, et ma ei tahtnud enam kunagi jalgu paari pointe kingadesse panna! Mu vanemad otsustasid mul lasta muusikateatril ühe võtte teha ja juba järgmisel suvel tegin ma selle lavastuse Muusikamees meie kohalikus kogukonnateatris. Mulle meeldis selle kogemuse iga hetk ja tabasin kindlasti muusikateatri vea. Tulin esimest korda New Yorki varsti pärast seda ja teadsin sellest hetkest alates, et jõuan kunagi siia. '
Kuidas sa SDC Observeri programmi kohta teada said?
“Olin 2013. aastal ühel õhtul tegelikult sõpradega väljas ja rääkisime sellest, kui vähe on noortele koreograafidele mõeldud koolitusprogramme. Vitriine on kindlasti, kuid koolitusprogramme on väga vähe. Üks mu sõber mainis, et tema sõber lõpetas SDCF-i kaudu just “juhendamise / abistamise” (nagu ta seda nimetas) programmi, mida ma peaksin uurima. Meenus, kuidas ta ütles: 'Sa oleksid ideaalne kandidaat!' Olin põnevil kuuldes sellisest programmist ja lootuses, et saan kvalifikatsiooni, läksin koju ja otsisin selle õhtul üles vaid selleks, et teada saada, et jäin tähtajast kahe nädala võrra maha. Pidin SDCF-i vaatluskeskusele kandideerimiseks ootama peaaegu terve aasta, kuid see oli kindlasti ootamist väärt. ”
Cassie Nordgren osaleb avaõhtu esietendusel ‘On The Town’. Foto viisakalt Cassie Nordgren.
Milline oli kandideerimisprotsess?
'Kogesin seda kolmeastmelisena: kõigepealt on esimene taotlus vaatlejate programmi pääsemiseks, seejärel kandideerisin spetsiaalselt Josh Bergasse vaatlejaks Linnas , siis kui olin OTT-i finalist, pidin enne ametlikult tema vaatlejaks valimist Joshiga vestlema. Kõlab palju, aga see juhtus minu jaoks üsna kiiresti. Olin üks esimesi, kes sel aastal välja valiti.
Töötasin Californias ja õpetasin muusikateatris intensiivselt, kui sain teada, et mind valiti OTT-i finalistiks. Mind peksti, ma ei saanud Joshiga isiklikult intervjueerida, kuid Josh oli õnneks nõus intervjuu tegema Skype'i kaudu. Intervjuude pärast ma tavaliselt närvi ei lähe, kuid miski arvutis intervjueerimisest tegi mind väga rahutuks. Muidugi umbes kolm minutit pärast intervjuud tardus mu arvuti, mis jättis mind rääkima tardunud Joshi pildiga. Mäletan, et tundsin end nagu pabisepea, püüdes reageerida arvutiekraanile rääkides animeeritud. Õnneks on Josh suurepärane poiss ja üsna sirgjooneline, nii et see polnud liiga valus. Intervjuu kestis vaid viisteist minutit ja vaid viis päeva hiljem sain teada, et ta valis mind projektiga liituma. Umbes kolm nädalat pärast seda olin esimesel proovil. See oli keeristorm!
Üks kõige pöörasem asi kogu kogemuse juures on see, et kui sain SDCF-ilt lepingu, sain aru, et töötan oma esimese Broadway saate, proovide ja muuga. otse üle tee restoranist, kus olin töötanud viimased kolm aastat. Kui arvan, et SDC pakub neid vaatlusvõimalusi Broadwayl, Off-Broadwayl ja kogu riigi suuremates piirkondlikes teatrites, sattusin just 43-le.rdTänava lavauksega üle tänava Haru Sushist, kus ma ammu enne baarisin Linnas, oli isegi raamatute peal, et Broadwayle tagasi tulla, on lihtsalt ebareaalne. Iga päev tööle jalutades leidsin hetke, et meenutada nelja aastat, mis kulusid mul tänava ületamiseks. Ma arvan, et see hoidis mind põhja. ”
Milline oli teie roll proovide, eelproduktsiooni ajal ja kui etendus oli käima läinud?
'Üks asi, mille Josh ja tema kaaslane Greg Graham esimesel proovipäeval otsustasid, on see, et nad tahtsid, et ma oleksin seal, et kõik nende noodid üles kirjutada ja korrastada, kui nad hakkasid numbreid jooksma ja läbi jooksma. See oli minu peamine ülesanne protsessi ajal. Kui nende silmad numbreid vaatasid, panin kirja, mida nad ütlevad, ja korraldasin siis need nii, et nad saaksid oma märkmed anda kiiresti ja täpselt. See andis mulle väärtusliku ülevaate sellest, mida kumbki neist kunstnikuna hindab. Mõnikord nõjatusid nad mõlemad ja ütlesid mulle sama noodi ja siis teinekord rääkisid nende märkmed hoopis teistest asjadest. Ka see, kuidas nad näitlejatele noote annavad, on tegelikult omaette kunst.
Samuti hoidsin kõiki märkmeid ajakohasena, et neid tootmiskoosolekutel esitada, ja osalesin kõigil neist. Need olid ka minu jaoks uskumatult informatiivsed ja harivad.
Üks minu enda isiklikke eesmärke selles projektis oli StageWrite'i kasutamise õppimine - iPadi rakendus, mis on loodud spetsiaalselt Broadway skaala näitamiseks. Tantsukapten Chip Abbott istus minuga esimese nädala proovides maha ja õpetas mind programmi kasutama. Tema juhendamise kaudu jõudsin graafikute koostamiseni üsna kiiresti ja oskasin numbreid kaardistada, kui neid minu ees seadistati ja kohendati. Tantsukaptenid Josh ja mõnikord ka helitehnikud viitasid minu edetabelitele sageli, mis oli suurepärane, sest suutsin programmiga õpitu proovile panna. Alates saatest olen StageWrite'i kasutanud mõne erineva projekti jaoks.
Vaatlejatega sõlmitakse leping ainult avamise õhtul. Sellest ajast alates olen kord või kaks tagasi külas käinud. Ma olin meie tehniliste proovide ajal küsinud, kas ma saaksin mingil hetkel lavajuhti varjutada, et saada rohkem teada paljude asjade kohta, mida ta etenduse ajal teeb, ja näha, kuidas mõned üleminekud tegelikult toimivad. Eelvaadete ajal olime kõik nii hõivatud, et soovitati tulla tagasi pärast etenduse avamist ja käimist. Nii et umbes kuu aega tagasi pidin ma tagasi tulema ja vaatama, kuidas ta korraldas saate, mis oli uskumatu. Ainult etenduses on 12 000 valgusmärki! Ma arvan alati, et teiste teatritööde kohta lisateabe saamine teeb minust ümardatuma koreograafi ja lavastaja. '
Mis tunne oli töötada koos Josh Bergassega tema esimesel Broadway näitusel?
'Josh on väga koostööaldis. Talle meeldib, et tantsijad tunneksid teose suhtes omanikutunnet ja on sel moel väga helde. Ta töötab koos nendega tüki väljatöötamiseks, öeldes neile, mida ta otsib, ja lastes neil siis katsetada. Siis võtab ta selle, mida nad teevad, ja vormib selle täpselt selliseks, nagu ta tahab. Joshil on ka piltide jaoks uskumatu silm. Ta vaatas lava ja ütles: 'Mul on vaja midagi kõrgemat just seal', osutas siis lava laias pildis olevale kohale ja läks tantsijate juurde ja töötas nendega, kuni nad leidsid midagi ruumi täitmiseks. Järgmisel korral, kui numbrit vaatasime, oli pilt täielik. Ballettides liikumine loob kõige ilusamad kujundid ilma loo emotsionaalse koe ohverdamata - mida on tõesti raske teha. Selle asemel tegi ta vastupidi ja lõi tantsu jaoks mõned emotsionaalselt kõige stimuleerivamad hetked, mida olen elus teatris kunagi näinud.
Üks minu lemmikhetki kogu protsessis oli vahetult enne esimese eelvaate algust. Maja oli praktiliselt välja müüdud ning mina ja Josh seisime maja tagaosas, mu märkmik oli valmis tema märkmeid maha võtma. Ma võisin öelda, et ta oli veidi ärev - kuigi see polnud ametlikult avaõhtu, nägi publik esimest korda tema koreograafiat Broadway laval. Ma ütlesin talle: 'Kas sa oled valmis?' Ja ta vaatas mulle otsa ja ütles: 'Ma ei tea.' Ja siis ta naeratas. Ja siis algas muusika. ”
Mis tekitas tahtmise hakata lavastama ja koreograafima? Kuidas teile tundub, kas see programm mõjutas teie karjääri?
lynn smith biograafia
“Niikaua kui ma ennast mäletan, on koreograafiaprojektid mulle alati lihtsalt sülle kukkunud. Ma arvan, et tean juba varases teismeeas, et koreograafiks olemine on see, mis mulle tehti. Mul oli mõnda aega peas mõte, et mul pidi olema kõik need suurepärased esinemiskrediidid, et olla hea koreograaf, sest seda teed on käinud paljud koreograafid, isegi Josh. Kuid esinesin umbes viis aastat ja see ei teinud mind kunagi õnnelikuks. Olin ebakindel, alati stressis, masenduses, muretsesin oma järgmise kontserdi pärast ja tõesti ei töötanud ühegi käsitööga. Lõpuks sain aru, et võib-olla oli põhjuseks, miks ma oma käsitööga tegelikult ei tegelenud, põhjuseks see, et ma polnud tegelikult esinemisse armunud. Kohtusin linnas koreograafi ja õpetaja Al Blackstone’iga ning armusin tema töösse ja klassidesse. Temast sai tõesti minu mentor ja ta tõi mind paljudele oma prooviseanssidele. Ta pani mind tõesti tundma, et olen oma kuulamisraamatu kraavi jätnud, ja vaimustunud sellest, et sukeldun tõesti oma maetud kiresse: koreograafiasse. Selle kirgi taaselustamine on olnud üks parimaid otsuseid, mis ma kunagi teinud olen, ja see otsus kinnitati kiiresti. Aasta jooksul palgati mind kaasfilmi mängufilmi “Tiibades ootama: muusikal” ja veel üks aasta pärast seda leidsin end töötamas Linnas.
Samuti leian end üsna vähe lavastamast ja mulle on mitu korda öeldud, et ma teen loomuliku edasijõudmise lavastajaks / koreograafiks. Olen sellest väga põnevil ja tean, et uurin ka edaspidi seda uut loovustaset.
Sellest on möödas neli kuud Linnas avanes ja ma näen sellest protsessist peale nii palju kasvu. Olen enesekindlam kunstnik ja õpin ikka rohkem ennast igapäevaselt usaldama. Loovus on praktika. On vaja harjutada, et mitte endas kahelda, ja harjutada ennast teistega mitte võrdlema. Töötan Linnas tõi mu karjääri ja on andnud mulle piisavalt projekte, mille abil saan nüüd neid asju igapäevaselt harjutada - mille eest olen tänulik. Olen nüüd ka SDCF-i assotsieerunud liige, mis on üks selle programmi paljudest hüvedest. '
Kellele soovitaksite programmi SDC Observer?
'Soovitaksin seda kõigile, kes on koreografeerinud või lavastanud paar omaette saadet ja on hästi kursis oma lähenemisega oma loomingule või kunstniku häälele ja sooviksid näha, kuidas lavastajameister või koreograaf läheneb suurele selline projekt. Õige kandidaat peaks olema avatud kõigele. Nägin omast käest, kuidas tehakse eelarvelist Broadway suurt eelarvet, sealhulgas kõiki sellega kaasnevaid väliseid surveid. Piirkondlikus teatris või Off-Broadway teatris võib vaatlejal olla täiesti teistsugune, kuid samas hariv ja rahuldust pakkuv kogemus, näiteks korraldada uhiuus show ja lasta heliloojal iga päev eelvaadete järgi uus lugu kirjutada. Ma ei oska sellest kogemusest, inimestest, kellega koos töötada sain, ega SDCF-ist rohkem rääkida sellepärast, et minusugustele inimestele oleks selline võimalus antud. See on hindamatu kõigile, kes soovivad teha edukat lavastaja- või koreograafikarjääri teatritööstuses ja ma tean, et õppetunnid jäävad mulle igaveseks. ”
SDC vaatlejate kohta lisateabe saamiseks külastage aadressi www.sdcfoundation.org .
Foto (ülal): Cassie Nordgreni peapilt. Foto viisakalt Cassie Nordgren.
