Autor Chris Bamford.
Erica Sobol on LA-s asuva collidEdance'i asutaja ja kunstiline juht, pidevalt arenev professionaalne tantsuselts, mis on pühendatud tantsu ja teatri vahelise piiri hägustamisele. Ericahas veetis oma elu etenduskunsti õppides nii New Yorgis kui ka Los Angeleses. Ta on teeninud Columbia ülikooli Barnardi kolledžist bakalaureuse tantsuteatris ning loonud, töötanud, õpetanud ja koolitanud valdkonna parimate koreograafide ja tantsijate juures.
Rääkige meile kõik oma õpetamisstiilist.
“Minu õpetamisstiil on väga ebatavaline. See on natuke kummaline ja seinast väljas. See on välja töötatud seitsme aasta jooksul, mida olen õpetanud. Varem ‘imesin’ seda. Püüdsin ennast modelleerida selle järgi, kuidas õpetajad mind õpetasid, kuid kuna ma hakkasin nii hilja tantsima, ei olnud minu õpetajate poolt antav paljuski loomulik, näiteks proovisin teha tehnilist soojendust. Püüdsin seda nii palju oma klassidesse lisada, kuid see oli minu jaoks nii anorgaaniline. Kuid aeglaselt muutusin enda jaoks üha mugavamaks ja hakkasin mõistma spetsialiseerunud asju, mida tantsumaailma toon. Sain lahti lasta ja tõepoolest uurima hakata. Minu õpetamisstiil on tegelikult seotud sellega, mis mulle loomulikult sobib. Minu stiili võib tugevalt nakatada see, mis minu ümber toimub, kes klassile ilmub või kui väljas on päikesepaisteline või märg ilm. See kõik mängib rolli selles, mida ma õpetan ja kuidas ma õpetan. '
Räägi meile oma tantsuseltskonna collidEdance'ist?
'CollidEdance'i loode sai alguse New Yorgist Chris Hale'iga, kes oli minu tollane tõeliselt hea sõber. Ta on kaasaegne koreograaf, kelle asukoht on New Yorgis. Meil oli müüdud majadega tõeliselt suurepärane esietendus. See võeti väga hästi vastu ja arvustused olid hämmastavad. See oli mõlema jaoks esimene kord toota ja luua ettevõtte jaoks lavastust ning meile suurepärane õppekõver, kuid lõpuks tundis Chris, et asjade tantsuseltskond ei ole tema jaoks, samas kui ma ei jõudnud oodata, et sellega tegeleda järgmine projekt. Teadsin kindlalt, et see on see, mida ma tahan teha kogu oma elu, seega otsustasime professionaalsel tasemel lahku minna. Meie tantsijad hakkasid kõikjal laiali hajuma ja ma kolisin LA-st New Yorki, nii et panin selle mõneks aastaks puhkama. Siis kolisin tagasi LA-sse ja pärast paar aastat tuttavat ja inspireeritud kogukonna õpetamist ja arendamist ärkasin ühel päeval üles ja mõtlesin, et 'minu arvates on minu ümber nüüd õige grupp tantsijaid'. See algas LA-s kümne mehe ja viie naisega ning ehitati aeglaselt üles. Olen nüüd töötanud LA-s 60 -65 tantsijaga. Kõik minu tantsijad on tugevad individuaalsed tantsijad, kuid nad kuuluvad ka perekonda.
See on praegu armastusprojekt - keegi ei saa oma aja ega töö eest tasu. Mul on tõesti vedanud, et mul on palju inimesi, kes tõesti usuvad minu tegemistesse, kes on valmis annetama oma aega, energiat ja armastust, et teha midagi tõeliselt imelist. Loodetavasti on meil tulevikus rohkem sponsoreid. See pöörleva ukse asi juhtub siis, kui inimesed saavad tööd ja ei saa koos meiega esineda, kuid siis tulevad nad tagasi nende rikkalike hämmastavate kogemuste ja koolitustega, mis on kõigile huvitavad. '
Olete töötanud koos hämmastavate inimestega, kes on olnud teie lemmikud?
“Kevin Maher, kes on LA koreograaf, on minu mentor ja kõik. Ta on olnud minu tantsuelus kõige mõjukam. Minu arvates on ta ettevõtte parim õpetaja. Ta on inimene, kes juba koolitust alustades tekitas minus soovi seda oma eluga teha. Olen teinud tõeliselt tihedat koostööd ka Matt Cady, Tucker Barkley ja Rhapsody Jamesiga. Suurem osa minu suurtest mõjutustest on olnud hiphopis. Uus sõber, kes puhub mu kaane peast, kui näen midagi, mida ta teeb, on Ian Eastwood. Ta on ainult 17-aastane ja ta on geenius. Kõik mu ettevõtte liikmed puhuvad mu kaane peast. Mind inspireerivad kogu aeg nii paljud uskumatud inimesed. '
Olete töötanud, koolitanud ja õpetanud nii New Yorgis kui ka LA-s. Mis on teie arvates tantsustseenides erinevus?
'LA-s on koreograafia rindel rohkem tööd ja rohkem andeid, kui räägite kommertstantsust. Ja isegi uue laine eksperimentaalse kaasaegse kraami korral on LA seal, kus ta on. Ma arvan, et kui soovite teha muusikateatrit või seltskonnatööd ja tantsida koos ühe suure tantsuettevõttega nagu ABT ja Alvin Ailey, peate viibima New Yorgis, kuid kõik muusikavideod, filmid ja kogu tõeline reklaamitöö on enamasti LA-s. LA-st on saanud tõeliselt andekate tantsijate meka, millel on tulutoov töökogemus. Elustiil on palju lõdvestunud ja inimesed toetavad üksteist palju rohkem. Võib-olla sellepärast, et elan seal viis aastat ja tunnen end LA-s tõeliselt kodus. '
Mis on siis Erica Sobol tulevikus?
'Ma arvan, et minu jaoks on loomulik edasiminek töötada kommertstöös kunstnike ja muusikutega. Ma suren koos töötama Firenze ja masin ja Lady Gaga . Ma tahan väga töötada eksperimentaalkunstnikega, kes panevad oma tööd sinna, aga ma üritan siiralt mitte mõelda liiga kaugele. Ma olen nii õnnelik tehes seda, mida ma teen. Saan reisida mööda maailma ja kohtuda kõige uskumatumate inimestega. Ja ma pean vaatama erinevust, mida ma teen. Ma tean inimesi, kes teevad tohutut muutust ja jätavad tohutu jalajälje, eriti tantsukeskkonnas, kuid nad ei jõua iga päev lapse nägu vaatama ja teavad, et nad muutsid oma meelt millegi suhtes või jätsid taande nende süda. See on minu jaoks tõesti eriline. Praegu olen õnnelik, et mul see on ja teenin seda tehes hästi ära. Ma ei kujuta ette, et sellest saab midagi paremat, nii et ükskõik, mida tulevik toob, olen kindel, et see saab olema helge, ilus ja fantastiline. '
Vaadake Erica tööd YouTube'is:
atmosfäär sf
Ülemine foto: Mark Barwald (Ookina Creative)
