Arvustused | Mai 2024

Alvin Ailey Ameerika tantsuteater Jamar Robertsis 'Jam Session For Troubling Times'. Foto viisakalt Emily Kikta Peter Walker.

2.-31. Detsember 2020.
Juurdepääsetav läbi www.alvinailey.org/performances-tickets/virtual-winter-season/watch-now .

Ameerika tantsuteater Alvin Ailey on juba üle 60 aasta esitlenud tantsukunsti, mis tõstab, inspireerib, harib ja tekitab mõtteid - prosseeniumi lavalt tantsustuudiosse kogukonnapõhiste seadmeteni. See on suur osa sellest, miks tuhanded tantsu- ja kunstisõbrad on ikka ja jälle naasnud selle juurde, mida ettevõte pakub - läbi sõja- ja rahuaegade, nappuse ja rohkuse, ebakõla ja harmoonia.

Arvestades COVIDi pandeemiat, näib see, mida ettevõte saab esitada, sel aastal teistsugune - üllatavalt ka 60^thAlvin Ailey meistriteose juubeliaasta Ilmutused. Ometi on see vaieldamatult vähem tähenduslik ja mitte vähem eriline. Miski ei asenda live-esinemist, kuid see, mida ettevõte oma pakkus esimene virtuaalne hooaeg (midagi omaette ajaloolist) olid oma loomingulised uuendused ja viisid, kuidas ettevõte oma häälega räägib.

Need uuendused olid eriti silmatorkavad sel hooajal esitletud kahe originaalloomingu puhul - Jamar Roberts Jam Session rahututeks aegadeks ja Testament kunstiline juht dotsent Matthew Rushing (koostöös ettevõtte liikme ja proovidirektori assistendi Clifton Browni ning endise ettevõtte liikme Yusha-Marie Sorzanoga). Hooaja muud programmid tähistasid 60 aastat Ilmutused uuris, kuidas tants ja sotsiaalne õiglus ristuvad, pakkus kogu perele igas vanuses sisu ja tähistas kahte seltskonnaliiget tänavu pensionile jäädes.

Ailey Renaldo Maurice, Courtney Celeste Spears ja Chalvar Montiero filmivad Jamar Robertsi filmi “Jam Session for Troubling Times”. Foto viisakalt Emily Kikta ja Peter Walker.

Roberts Jam Session rahututeks aegadeks algas kaunite õhulöökidega New Yorgist. Hääletuses jagas härrasmees lugusid džässmuusiku elust linnas. Katusel pillimeeste kaadrid ühendati Ailey Studios ees olevate Alvin Ailey tantsijate piltidega (sildid 'ALVIN AILEY AMERIKA TANTSUTEATER' asusid selgelt). Tantsijad - ehkki nad jäid füüsiliselt kaugeks - tekitasid üksteise nägemisel paar hetke elevust ja liikusid seejärel kiiresti liikuma. See valik oli inimlik ja südantsoojendav, eriti praegusel füüsilise ühenduse ajal.

Liikumine kujutas endast riski, et midagi nii kihilist ja rikkalikku taandub, džässmuusika kehastus: algelise elemendi improviseerimine, üksteise eemaldamine, tantsija energiad üksteise toitmiseks. Hiljem sai teoses ülekaalus ühehäälne liikumine, kuid iga tantsija keha improvisatsiooniline unikaalsus ja liikumisallkiri jäid alles.

Ka viisid, kuidas liikumine teose käigus nihkus ja arenes, olid intrigeerivad ja esteetiliselt rahuldavad. See algas enamjaolt väga nurgelise ja žestilaadsena džässtants ise. (Ja suur osa sõnavarast on mõjutatud džässtantsust - näiteks isolatsioonipõhine ja paralleelne). Kumeram ja voolavam kvaliteet tuli hiljem, kui bongitrummid võtsid meloodiajoone. Tantsijad jätkasid muusika kehastamist värskete lähenemisviiside kaudu, et muusikat kehas tangibiliseerida, pole uus kontseptsioon, kuid see töö pakkus seda viisil, mida ma pole kunagi varem näinud.

Tüki kinematograafia ja valgustus hoidsid ka visuaalse kogemuse dünaamilisena. Kaamera viis meid hilisemas teoses lähivõtetesse ja kui tantsijad suundusid alleele, valgustas neid kollane tuli. Selle uue valgustusega tuli nende nahale ja kostüümidele värske toon - midagi, millega filmil tantsimine pakub lõputuid võimalusi.

Samuti suurendas teose kogemust tantsijate autentsus ja inimlikkus. Nende koos liikumisel oli tagasihoidlik ja väga inimlik omadus, sama hämmastavalt virtuoossed kui nad olid. Iga tantsija isiksus sai hetkeks tähelepanu keskpunkti, midagi lõbusat ja rõõmustavat. Klassikalise džässiklubi õhkkonnale vastavad jalakäijate riided kinnitasid seda tunnet. Lõppenud kaadrid läksid ka nii, et tantsijad plaksutasid, süvendasid üksteist ja igaüks sai mõne hetke soolokaadri ja nimega. Teose pealkiri ise on selles toonis ja vaimus: sirge, lihvitud ja kättesaadav. Teos on just see, mida pealkiri meile ütleb.

sophie flacki ballett

Esinemisjärgses vestluses arutasid Roberts ja kunstiline juht Robert Battle teose inspiratsiooni ja konteksti. Roberts tunnistas aega, kus oleme, ning kontrasti selle ja tüki meeleolu vahel. Ta peab seda sarnaseks asjadega, mida me teeme, et hoida oma meeleolu üleval ja suhelda teistega turvalistel viisidel - käia näiteks rattasõitudel ja pargis. Me võime segastel aegadel moosida, leides koos rõõmu ja loovust. Arutelu näitlikustas sügavamat mõistmist teoste ümber, mida sellised kõnelused koreograafidega võivad tuua.

Testament režissöör Matthew Rushing koostöös Clifton Browni ja Yusha-Marie Sorzanoga oli tükk, mille mälestuseks, austamiseks ja uuest objektiivist nägemiseks on Ailey põhiteos Ilmutused oma 60^thjuubeliaasta . Meeldib Ilmutused , keskendus teos „valu võimuks muutmisele“ ja „hala lootuse poole“ tsüklile, ütles - etendusejärgses vestluses kolme koreograafiga. Nad kolmekesi - „Meeskonna testament”, mida nad etendusejärgses vestluses rõõmsalt jagasid - arutasid ka seda, kuidas jagatud lood ja „käegakatsutavad tõendid” on kesksed ideed, mis tööd kujundasid.

Aastal Alvin Ailey Ameerika tantsuteater

Alvin Ailey Ameerika tantsuteater ‘Testamendis’, autorid Matthew Rushing, Clifton Brown ja Yusha-Marie Sorzano Wave Hilli PGCC-s. Foto autor Travis Magee.

Tükk algas inimeste koos liikumisega ja ühe naise hingetõmbega paistis küünal. Kui leek oli mõne aja pärast välja suremas, oli mustvalu ja alamrubriigi pilte - selliseid, mida oli intensiivselt kogeda. Järgnes esimene ansamblilõik, kus tantsijad olid laval tihedal ja lineaarsel kujul. Merel oli helimaastik veest ja tuulest, tormist. Sisse paistsid valgusvihud, mis valgustasid muidu pimedat lava. Partituuris lauldi “Miks ma siin olen? / Mis koht see on? / Mida ma tegin, et siia jõuda? ' Mõtlesin kohe Aafrika ja Ameerika vahel asuvale keskmisele käigule - kust kõik väidetavalt algas.

Liikumisel oli haare ja meeleheide, kuid teinekord hirm ja endasse tõmbumine. Vaikusehetked ja tühjad väljendid andsid märku lootuse puudumisest ja praegusest saatusest loobumisest. Mõned kõige võimsamad liikumissõnavara olid aeglane ühehäälne liikumine, lihtne jala tõstmine puusast kõrgemale, samal ajal külili lamades.

Järgmises osas osales kaks tantsijat, kumbki pika tähelepanu keskpunktis. Sügavates kurvides, suurtes pikendustes ja võimsates pööretes oli kõrge virtuoossus. Ometi tundus kõige olulisem see, mida seal polnud - ühenduste puudumine nende vahel ja vähene liikumine ruumidest, mida nende prožektorid valgustasid. Partituuri lihtsad elektroonilised toonid võimendasid seda puuduva tunnet. Nad liikusid edasi ja tagasi, andes märku tegevusest, kuid siiski ei suutnud nad neid tõkkeid murda ja üksteisega ühendust luua. Seda kuni ühe tähelepanuväärse hetkeni, mil nad esimest korda üksteist vaatasid - hetk, mis võttis oma aja ja kajas.

Mustanahaliste rõhumise pildid vilkusid taas ekraanil ja järgides vastupanu sellele rõhumisele: MLK Jr., protestimärgid ja ühine seismine hirmutamistaktika vastu. Pärast seda oli segane ansambliosa tantsijatest, kes liikusid koos jõu, veendumuse ja eesmärgiga - sõna otseses mõttes koos edasi. Liikumisnurgad andsid edasi tugevust, samas kui kõverad näitasid kohanemisvõimet ja keerukust. 'Ma olen siin / ma olen väärt' laulu laulis - ja kõik tantsijate kohalolekust rääkis seda tõde.

Järgmine osa oli soolo, et südant tõeliselt segada - naine, kes tantsis oma võimuses, kuid erutatuse ja vaevustega kehas ja hinges oli ilmne. Partituuris peetud kõne rääkis emotsionaalsest rahutusest ja üksindusest selles rahustamata kohas. Need sõnad tuletasid mulle meelde, et kui me räägime ja tantsime vabanemisest, ei ole vaimne tervis unustatav aspekt.

Tantsijad tiirutasid tema ümber, justkui toetades ja kaitses, ning kõne muutus tema võimul olemise ja veendumuste selguses edasiminekuks. Üle ekraani vilkusid mustanahaliste juhtide ja visionääride fotod - Frederick Douglassist Harriet Tubmanini, Rosa Parksini, Malcolm X-st kuni James Baldwinini. Lõpuks nägime nii Michelle'i ja Barack Obamat kui ka asepresidenti valitud Kamala Harrist. Mu süda ei saanud muud üle kui hüpata.

Lask nihkus taas õue, kus tantsis suur rühm. Liikumine oli seekord pehmem, kergem ja rõõmsam kui tolles esimeses ansamblisektsioonis. Tundus, nagu poleks enam vaja suruda ja võidelda ning tõestada, et nad lihtsalt suudavad olema . Žestid sulasid uuteks žestideks, okkad lainetusid ja energia kiirgus nende keskelt väljapoole kinesfääri.

Kuid see, mis pole kindel, jäi. Peamine tantsija nägi teist naist pearätis ja kõndis tema poole, kui teised tantsijad liikusid edasi - see oli tagasi avapaugu juurde. Mõtlesin sellele, kuidas ajaloo kaalu pole võimalik täielikult kaotada - see, mis on kaotsi läinud ja mis oleks võinud olla, ei taastu kunagi täielikult. Teiselt poolt on nende inimeste pärand ja tugevus, mis jäävad ka meile.

Rahulikul ajal võivad selliste tõdede meeldetuletused - kunsti vahendusel - tähendada rohkem kui kunagi varem. Need tööd tundusid olevat kujundatud nendest aegadest ning pakkusid ka midagi olulist nendel aegadel elavatele inimestele kohta nendel aegadel ja eest nendel aegadel. Huvitaval kombel võib teatud aja kunst ja teatud aja jooksul olla see, mis kõlab läbi aegade. Usun, et neid teoseid ja suuremat aastaaega, mil neid esitleti, mäletatakse selle eest, mida nad pakkusid, kui nad seda pakkusid - tõepoolest eriline ja kiiduväärt asi.