Arthur Mitchell. Foto autor: Eileen Barroso. Sule hetkeks silmad ja visualiseeri baleriin ja atantsijatantsimine apole kahte. Kas nad on mustad? Võimalik, et nad on valged. Kui seal töötavad suuremad kultuurilised ja psühholoogilised jõud, siis minevikus ja tänapäeval veetis Arthur Mitchell - kes nimetas end 'balleti Jackie Robinsoniks' - oma karjääri, purustades võimsa valgetest balletitantsijate kuvandi. Tema ülesandeks oli tõestada, et aafrika ameeriklased suudavad klassikalist balletti võimekalt tantsida, sama palju kui teistel võistlustel. Mitchell suri 19. septembril 2018 84-aastaselt neerupuudulikkuse tõttu, jagas õetütar Juli Mills-Ross. George Balanchine nägi Mitchellis piisavalt, et mitte arvestada rassistlikku tagasilööki tema New Yorgi linna balleti (NYCB) tantsivate tipprollide vastu, mis viis temast esimese Aafrika-Ameerika peamise tantsijana rahvusvahelise kuulsuse. Ta tantsis NYCB-s aastatel 1955–1968, kui asus rahvusvahelisele turneele. Seejärel lõi ta peagi Harlemi tantsuteatri.
Arthur Mitchell. Foto: Jack Mitchell / Getty Images.
Ometi nagu Sarah Halzack kirjeldab aastal Washington Post Soovis Mitchell, et teda peetakse pigem tema enda võimete kui balletis 'sümboolse' afroameeriklasena. Jennifer Dunning New York Times jutustab üles kuidas Mitchell “dmängib pimestavat kohalolekut, ülivõrdes artistlikkust ja võimsat minatunnet. 'HKarjääri jooksul sai ta mitmeid autasusid, sealhulgas Dance Magazine Award (1975), Kennedy Center Honor (1993), MacArthuri “Genius” Grant (1994) ja National Medal of Arts (1995) aktsiad Tants Ajakiri .
Mitchell sündis 27. märtsil 1934 isa juures, kes oli hoonehaldur ja ema, kes oli kodune. Ta kasvas üles Harlemis kooris lauldes, stepptantsu õppides ja seltskonnatantsu õppides. Tantsides koolipeol Fred Astaire'ist inspireeritud rutiini, soovitas õpetaja tal esineda Manhattani lavakunstikeskkoolis. Ta töötas seal uskumatult kõvasti ja oli piisavalt varsti jõudnud professionaalsele tehnikale ja esinemisvõimele.
Mitchell keeldus võimalusest õppida tunnustatud Benningtoni kolledži moodsate tantsude osakonnas, valides selle asemel hoopis Ameerika Balleti koolis õppimise, hoolimata sellest, et talle öeldi, et tal pole õiget nahavärvi edukaks balletikarjääriks, jagab Dunning aastal Korda . Neid eeldusi trotsides „hesinesime Euroopas ja Ameerika Ühendriikides koos Donald McKayle'iga, Louis Johnson , Sophie Maslow ja Anna Sokolow ja mängis inglit Virgil Thomsoni / Gertrude Steini ooperi 1952. aasta taaselustamisel, Neli püha kolmes vaatuses , New Yorgis ja Pariisis, ”jutustab Dunning. Mitchell hakkas ka koreograafima ja oma tööd tegema. John Butleri tantsuteatriga Euroopas tuuril olles helistas ta sellele George Balanchine tahtis teda palgata NYCB-sse.
Tema esimene suurem roll ettevõttes oli Jacques d’Amboise'i asendamine aastal Lääne sümfoonia . Mitchell teatas, et kuulis palju hingeldusi ja vähemalt ühte rassistlikku kommentaari, kui ta esimest korda selle rolli jaoks lavale astus. Balanchine tegi peagi Mitchelli teoseid, sealhulgas Puck'i allkirjarolle Jaaniöö unenägu (1962) ja peamine meesroll filmis koidik (1957), hoolimata nendest rassipõhistest reaktsioonidest. Viimasega tantsis ta duetti valge naisega - uskumatult provokatiivne loominguline valik Ameerikas uskumatult suure rassilise pinge ajal. Dunning (kell Korda ) kirjeldas, kuidas mustvalgete kostüümide kokkuklapitud esteetika, need liikumisliinides ristuvad toonid, tugevdas dueti provokatiivset (tol ajal) olemust. Balanchine ise sai mitu kirja, milles ta Mitchelli sellistes rollides vaidlustas. Ikooniline tantsija tegi jätkuvalt Mitchellile rolle, mida tal oli annet tantsida.
Peale armsa ja ainulaadse esteetika tantsijana oli Mitchell kiiduväärselt töökas ja kiire õppimine rollide valimisel. Mitchell ütles kord, et see pole seotud sellega, millist rolli ta pigem tantsib, ta ütles: 'Mida sa tahaksid, et ma teeksin? Kasuta mind.' Temalahkus NYCB-st 1968. aastal, et teha tööd ja töötada ettevõtete loomise nimel Itaalias ja Brasiilias. See oli kõik, kuni - taas ringreisil olles - sai Mitchell teada dr Martin Luther King Jr mõrvast 1969. aastal. See inspireeris teda tegema kõike, mida ta dr Kingi 'unistuse' elluviimiseks võis teha - luua tants ettevõte, kes seda teeks kasvatada ja tähelepanu keskpunktis Aafrika-Ameerika tantsijad.
Mitchell ütles kord, et sel hetkel mõtles ta: „Ma võiksin oodata, kuni teised mustanahaliste ameeriklaste jaoks asjad muudavad. Siin ma jooksen kogu maailmas, tehes kõiki neid asju - miks mitte neid kodus teha? Usun, et saan kunsti kaudu inimesi parimal viisil aidata. ' Sellisena moodustas Mitchell kooli ja ettevõtte Harlemi tantsuteater (DTH) koos oma juhendaja Karel Shookiga. Kõik algas tagasihoidlikult, garaažis oli kaks õpilast. Kuude jooksul oli tal aga üle 400 õpilase. Mõni nimetas teda 'tantsu toruks' sellepärast, kuidas ta saaks õpilasi oma tundidesse meelitada, hoolimata üsna range õpetaja mainest.
Arthur Mitchell.
DTH esinemisfirma kasvas rahvusvaheliseks tunnustuseks. Dunning jagab, kuidas „1970. aasta etenduse ülevaates nimetas New York Timesi tantsukriitik Anna Kisselgoff ettevõtet„ üheks tantsu kõige lootustandvamaks ettevõtmiseks “ja kirjutas:„ Ükski noor seltskond pole nii lühikese aja jooksul sellist progressi teinud. “ nimed, sealhulgas Balanchine ja Jerome Robbins, aitasid kaasa DTH varajase repertuaari loomisele. Ettevõte tuuritas Itaalias, Hollandis, Nõukogude Liidus, Lõuna-Aafrikas ja Inglismaal. Selle esimesed täishooajad olid New Yorgis ja Londonis 1974. aastal. Mitchell läks koreograafiast kõrvale, keskendudes ettevõtte kasvades mitmekesise repertuaari, sealhulgas klassikalise ja kaasaegse loomingu koostamisele.
Hoolimata avalikkuse ja kriitika heakskiidust, oli DTH aastatel 1990 kuni aastaid pärast seda rahaliste probleemidega. Ettevõtete sponsorid ja valitsuse maksutoetus viisid 1990. ja 1995. aastal tantsijate ja töötajate koondamiseni. „1997. aastal streikisid tantsijad ja 2004. aastal järgnes rohkem fiskaalseid hädasid, kui ettevõte tõusis 2,5 dollarini. miljonit puudujääki, ”jutustab Halzack (WaPo). Kõigi nende raskuste ja lühikese seiskamise tõttu (ümberkorraldamiseks) täidab DTH endiselt oma missiooni ja visiooni. Ettevõte on olnud Virginia Johnsoni juhtimisel alates 2009. aastast ja tähistab oma 50. aastapäevathaastapäev järgmisel aastal, aktsiad Courtney Escoyne aadressil Tants Ajakiri . Tänapäeval on DTH endiselt valdavalt Aafrika-Ameerika ettevõte, kuid hõlmab ka kõigi võistluste tantsijaid.
Mitchell astus tagasi ettevõtte kunstilise juhi kohalt, saades 2011. aastal emeriitiliseks kunstiliseks juhiks. Siiski on DTH läinud oma missiooni vaimus, mis on Mitchelli tekitatud säde. Möödunud jaanuaris Tants Ajakiri küsis Mitchell, kas ta arvas, et tema unistused tantsumaailma kohta on teoks saanud. Tema vastus -Nimetage kõik Ameerika ettevõtted. Kui paljudel on juhtiv Aafrika-Ameerika baleriin? Suures seltskonnas on ainult üks, see on Misty Copeland Ameerika Balletiteatris. Tööd on veel teha. ' Siiski näib, et kunsti elujõulisus ja juurdepääsetavus, kui rass kõrvale jätta, oli Mitchelli jaoks ka ülimalt oluline: 'Igaüks, kes elab elus ilma kunstita, elab kõrbes,' ütles ta kunagi. Tema elutöö lubas kahtlemata paljudel inimestel - paljudel afroameeriklastel, aga ka paljudel teistel rassidel - jõuda tantsukunsti kogemise oaasi.
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
Sulle soovitatud
