Võililletantsuteater omistab erinevust

Autor Leigh Schanfein.



San Franciscos asuv Dandelion Dancetheater on tantsuselts, mis teeb midagi muud. Eric Kupers ja Kimiko Guthrie asutatud Dandelion võtab tantsu- ja teatrikatsetusi tõsiselt. Paljud ettevõtted püüavad olla innovaatilised, tipptasemel, tipptasemel jne, kuid kipuvad siiski kuuluma traditsioonilise tantsu parameetrite alla. On olemas vorm ja seega funktsioon. Tundub, et Dandelion Dancetheater ei mõtle nii. Nende uusim esinemine, Radikaalne kaasamine: vestlused kunsti, vaimse praktika ja sotsiaalse aktiivsuse ristumiskohas , tõi kokku kunsti, aktivismi ja vaimsuse valdkonna teoreetikud, et arutada interdistsiplinaarse eksperimentaalse kunsti üle, mis pärineb erinevatest sisenditest. Võilill on tuntud ka selle poolest, et lisaks ametlikult koolitatud tantsijatele kasutab ta tantsijaid, kes on koolitamata, erineva vilumusega, vanad, noored, suured, väikesed ja igast kultuurist ning taustast pärit.



Mul oli võimalus kogeda seltskonda (ja ma mõtlen küll „kogemusi“, mitte lihtsalt vaadata) nende NYC residentuuri ajal Barõšnikovi kunstikeskuses. Mind tabas see Ära ime , seeria vinjettidega, mis hõlmasid väga erinevaid liikumisi, mille käigus tantsijad kohati osavalt oskasid ratastoole, kargusid, häält, viiulit, nukupead ja isegi paljusid tennisepalle. Tükk kulmineerus hääletusseansiga, kus publik otsustas etenduse võitja ja kaotaja. Tulemused kuulutati välja ja arutati kõigi silme all ning neid ka kaasati. Palusin Ericul ja Kimikol, samuti klassikaliselt koolitatud seltskonnatantsijal Julia Hollasel anda ülevaade sellest, kuidas Dandelion Dancetheater muudab seda, kuidas me tantsu peame.

Kui vaatasin / hääletasin sisse Ära ime , Olin puhutud, sest ma polnud kunagi midagi sellist näinud.

Eric
See on minu lootus, et meie töö toimib äratusseadmena ja ajab inimesi igapäevasest teadvusest välja. Ükskõik, kas see töö neile meeldib või mitte, loodame, et nad vähemalt pööravad tähelepanu sellele, mis praegusel hetkel lahti on.



Kui lisate elemente, mis puuduvad meie traditsioonilisest kontserttantsu konstruktsioonist, kas loodate, et publik seab teie valikud kahtluse alla?

Eric
Küsitlemine on tore, kuid minu jaoks on olulisem, et publik tooks teosele mingit värsket tähelepanu ja ei koondaks nähtut kategooriatesse selle põhjal, mida nad varem nägid.


tantsu peegeldus

Foto autor Faye Chao



Keemiline
Loodan, et kõiki kasutatud elemente - olgu need siis traditsiooniline tants, laul, sõnad, koolitamata tantsijad jne - ei peeta eraldiseisvaks, vaid neid kogetakse pigem konkreetse teose maailma lahutamatute aspektidena. See on minu lootus vähemalt tegelikule vaatamisele, mis on ideaalis tunda terviklikumalt, nagu laine, mis teid üle uhub. Siis hiljem samal õhtul või järgmisel päeval on minu arvates tore kahtluse alla seada teos ja miks teatud valikud tehti, sest see viib alati tüki tuumale lähemale. Kui nende küsimuste hulka kuulub „miks kaasatakse mittetraditsioonilisi aspekte?”, Loodaksin, et see inimene mõistaks lõpuks, et nad olid kaasatud mitte selleks, et teha teatavat punkti tüki südamest eraldi, vaid seetõttu, et need olid vajalikud üldise loomiseks mõju. Sellepärast ma ei armasta, et meie seltskond kuulub tavaliselt kategooriasse „tants“, minu arvates sobib paremini etenduskunst.

Kas loodate, et ühel hetkel ei ole mitmekülgsete tantsijatega etendus midagi arutada, vaid et need elemendid võetakse sama hästi vastu kui küpsisetükike baleriin?

Eric
Tegelikult loodan, et selline mitmekesisus, mille poole püüdleme, on isegi rohkem aktsepteeritud kui küpsiseküpsetaja baleriini ideaal. Asi pole selles, et mul oleks midagi pikkade, õhukeste, baleriinatüüpi kehade vastu. Pigem tahan, et neid hinnataks osana inimvormide imelisest mitmekesisusest. Ruumi on kõigile.

Keemiline
Jah. Üks moodsa tantsu vanaemadest (võib-olla Duncan?) Ütles midagi sellist: „Tants on alati umbes viiskümmend aastat teiste kunstide taga keerukuses, sest see on seotud kehaga ning keha on sellise pagasi ja rõhumise koht”. Kunagi ei saaks visuaalkunstnikule öelda, et tema read olid lihtsalt liiga paksud. Me näeme, et tants on pigem 'ilus' kui väljendusrikas ja küsiv.

Julia
Ma arvan, et oleme sama eesmärgi saavutanud: etenduse kaudu uurida oma sügavat sisemist olemust ja jagada neid tõdesid publikuga. Väljakutse on selles, et meil on sinna jõudmiseks täiesti erinevad meetodid. Me ei ole mitmekesised mitte ainult selle poolest, et üks inimene mängib kitarri ja on mõne ülikooliõpilasena tantsutunde mänginud, keegi teine ​​mängib viiulit, teeb joogat ja pole kunagi pidanud ametlikku tantsutrenni. Ühel inimesel on ulatuslik kaasaegse tantsu koolitus ja teisel on teinud peamiselt balletti - me oleme erinevad selle poolest, et meil kõigil on uskumatult erinev lähenemine sellele, mida tähendab kunstipraktika omamine. Hankige see tuppa ja teil on kaks asja: absoluutne kaos ja sügavalt rikas kogukond, millel on lõpmatu väljendusvõimalus.

Kui jõuame sinnamaani, et uskumatult erinevad esinejad, kes koos lava hõivavad, pole üllatus, kas arvate, et sellele jääb ikkagi koht?

Eric
Jah, kindlasti. Ma ei näe, et meie pühendumus mitmekesisusele on lihtsalt reaktsioon rõhuvatele ja piiravatele suundumustele, mida ma tantsumaailmas näen, vaid see on visioon sellest, kuidas ma loodan, et asjad tulevikus saavad olema. Mitmekesisuse juures on suurepärane see, et see on lõpmatult huvitav. Alati on midagi uut seni, kuni universumis on veel üks inimene.


Kas arutate oma tantsijatega, mis tunne on olla osa mittetraditsioonilisest seltskonnast, kuhu kuuluvad üksteisest väliselt erinevad isikud?


hoolimatu esteetika

Eric
Arutame palju selle ja teiste küsimuste üle ning samuti palju emotsionaalset töötlemist. Igas minu juhitavas projektis segatakse nii palju ja ma pean prooviprotsessi oluliseks osaks kõigi jaoks tekkinud probleemide arutamist. Mõnele ansambliliikmele see meeldib, kuid mõnel on see ebamugav ja tahetakse pigem lihtsalt liikumise ja / või muusika juurde tagasi pöörduda.

Julia
Inimesena, kes sooviks pigem lihtsalt tantsida kui töödelda, pean ütlema, et võilille osaks saamine on mulle pidevalt väljakutse. Ma kardan üheaegselt meie 'emotsionaalset töötlemist' ja pean seda uskumatult kasulikuks.

Kas kaasamine oli midagi, mida olete ettevõtte loomisest saati mõelnud, või on need ideed normi lahti harutamiseks ja sotsiaalsete probleemide paljastamiseks aja jooksul tekkinud?

Keemiline
Ma arvan, et me oleme alati mõelnud tantsust kui vahendist sotsiaalsete probleemide uurimiseks, vahendist ja mitte eesmärgist. Nii oleme sel moel alati pühendunud ideede väljendamisele, kasutades mis tahes materjale ja meediume (suurused, vormid, värvid, tekstuurid jne), mis on saadaval ja mis tööle kõige paremini sobivad. Minu jaoks seisneb see pigem selles, et mitte välistada selle konkreetse kunstiteose jaoks vajalikku, kui lisada see lihtsalt kaasamise huvides.

Kus näete järgmise kümnendi jooksul Ameerika tantsustseeni suundumas?

Eric
Loodan, et näeme tulevikus veel selliseid ettevõtteid nagu Dandelion. Suureks ohuks, mida tantsumaastikul näen, on artistid ja ettevõtted, kes püüavad nii tugevalt finantsstabiilsuse ja rahva heakskiidu nimel, et teos muutub kommertsväärtuste alla. Need väärtused (mida TV ja muu populaarne meedia toidab lakkamatult) on eksklusiivsed, ennast vihkavad, kehatu, liiga keskendunud välistele kriteeriumidele, kitsarinnalised ja igavad.

Üks asi, mida ma majanduslanguse positiivse mõjuna näen, on see, et rahalist edu on tantsukunstnikel veelgi keerulisem saavutada, mis sunnib mõningaid naasma selle juurde, mida ma näen nüüdistantsu juurtena: mässu, innovatsiooni, tõde jutustamine, keerukus, salapära ja loomisprotsessile seatud prioriteet. Kaasaegse tantsu paremik on alati olnud tundmatusse rühkivates servades. See tähendab, et vormil ei ole kunagi ärilist edu ja ma ei arva, et see peaks nii olema. See vorm eksisteerib selleks, et juhtida teed väljakutsuvatel aegadel, aidata meil mõelda asjadest uutel viisidel ja tuletada meelde, et peaksime naasma oma keha, praeguse hetke ja universumi ülima „tundmatu võime“ juurde.

Julia, sa kasvasid üles klassikalise balleti ja kaasaegse taustaga, isegi Utahi ülikoolis balletikoolituse alal. Teil on väga klassikalised juured! Mis teid võilille juurde tõmbas?

Julia
Tõenäoliselt tõmbasin klassikalise balleti ja moodsa tantsu poole, sest vajasin midagi, mis võimaldaks mul range uurimise abil ennast avada ja jälgida. Mulle meeldib balleti kordamine, mulle meeldib puhtus, mulle meeldib, kui täpne see on, ja pikka aega ei tahtnud ma muud kui balletifirmaga liituda. Ühel suvel, kui olin ülikoolist koju jõudnud, läksin vaatama ringreisilavat truppi. See etendus ühendas ilusaid, voolavaid, liikuvaid, silmatorkavaid videosid ja teatrielemente, mis mulle südamesse kippusid. See oli esimene “tantsuteatri” etendus, mida ma kunagi näinud olin, ja selle alguse algus, kui ma otsisin balletti endale eesmärgiks. Ma arvan, et see oli paar kuud koos võilille ja Ericuga, kui avastasin, et ta oli olnud tantsuteatri etenduses, mida ma nägin!

Aastaid hiljem näen balletti nüüd äärmiselt väärtusliku tööriistana, mis võimaldab mul nii oma keha avada laiale väljendusvormile kui ka viisi enda väljakutset proovida ja seeläbi sisemiselt rohkem teada saada.


ma elasin netis

Dandelion Dancetheateri kohta lisateabe saamiseks külastage aadressi dandeliondancetheater.org

Ülemine foto: Võilille tantsuteater Luiza Silva

Sulle soovitatud

Lemmik Postitused