Arch Kaasaegne ballett 'Mälu toonides'. Steven Pisano foto. Davenport Theatre, New York, New York.
30. mai 2017.
See võib olla suur väide, kuid miski ei saa ühtlustada nii nagu kunst. Näiteks 1940. aastate Hollywoodi muusikalid pakkusid maailmasõja küüsis olnud riigile kergemeelset ja ehedat rõõmu. Kui see on hästi välja töötatud, võivad sümbol ja metafoor väljendada universaalseid tõdesid viisil, mida kõik inimesed saavad nautida. Erinevate kunstiliste meediumite oskusliku ja selge kavatsusega segamine, mis pakub kaasaegsele kunstile üha enam huvi, võib seda edukat seostatavust suurendada. Arch Contemporary Ballet Mälu toonid saavutas selle läbi luuletuste intrigeeriva, hästi välja töötatud liikumisse tõlkimise, mida pakuti väga selge ja tahtliku kaasatusega.
Arch Contemporary Ballet ’’ Mälestuse varjunditest “. Steven Pisano foto.
Luis Ponsi samanimeline luuletus illustreerib lähedaste igatsust ja südant. Ka tuule, lainete ja sügavustesse vajumise mereteemad on rohkesti. Pons luges luuletuse etenduse alguses pärast Sheena Annalize'i, koreograafi ja Arch Contemporary Balleti asutaja / lavastaja sissejuhatust. Mõlemale kirjutas alla Ameerika viipekeele (ASL) tõlk. Teose teise konstruktsioonikihina tegi Annalize lisaks liikumisele tõlgitud luulele teose kurtide kogukonnale igati kättesaadavaks. Nagu ta selles sissejuhatuses selgitas, projitseeriti elav muusika (sooloviiulimängija Isabel Epsteini visuaalselt) taustale. Tantsijad kirjutasid oma liikumisega sisse ja sisse.
Nad tegid seda oskuslikult ilma kõige algelisemate teadmisteta ASL-ist, võib näha, et tohutu väljakutse rääkida uues keeles - valdavalt füüsilises - ei takistanud nende teostamist Annalise'i koreograafias. Nad liikusid nii tugeva juurdumise kui ka ülespoole tõstmisega. Nende okkad olid nagu viskoosne vedelik, melass, mis suudab sõrmevilgel kuidagi kosmoses nihkuda. Need omadused annavad enamat kui füüsiline oskus - nad näitavad üles usaldust enda ja oma partneri suhtes, et siiski vabastada kontroll.
Sheena Annalise’i kaasaegne balletikaar „Mälu toonides“. Steven Pisano foto.
Selles koreograafias oli värsket, uuendusmeelset ja läbinägelikku fraasitööd. See oli ühel tasandil visuaalselt muljetavaldav, isegi hingemattev. Teises osas täiendas see kogu töö emotsionaalset sisu ja sügavust. Peale tegeliku allkirjastamise kehastasid tantsijate suuremate kineskerade kujundid ASL-i voolavaid geomeetrilisi omadusi - sujuvad nihked lineaarses ja ümmarguses. Lainelaadsed omadused rõhutasid nii tantsijate kehas kui ka ruumiliste tasemete muutuste kaudu üldiste fraaside kaudu luuletuse mereteemasid. Uhketel pikkade varrukatega trikookostüümidel olid õitsenud roosid, lisades veel ühe viite loodusmaailmale. Need aitasid ka tantsijaid ehitada kui kaunite lillede ammu armastust.
Lisaks pakuvad Annalise teosed sageli uudseid partnerlussuhteid ja see tükk lükkas seda veelgi. Üks sisukas hetk oli näiteks see, kui kaks tantsijat - selg-selja ja küünarnukid konksus - vajusid põrandale. Isegi kui vaatame üksteisest eemale, võivad seos ja mälestus teisest jääda. Veel ühel sellisel hetkel toetati tantsijat teises tugevas, ülestõstetud arabesque'is. Seejärel sulas ta oma torso kaudu partneriks, alakeha muutumatuna. Sellel oli mõju, mida hästi üles ehitatud tants võib tuua, kuidas see suudab sind tõmmata oma füüsilise keha järgi - tunnetatud kogemus, mida sõnad ei suuda päris täpselt kirjeldada.
Sheena Annalise’i kaasaegne balletikaar „Mälu toonides“. Steven Pisano foto.
Efektiivsed olid ka hästi välja töötatud korduvad fraasid. Need kinnitasid veelgi Ponsi luuletuse emotsionaalset jõudu - muutumatu reaalsuse tunnet, elamist mälestustes varasemast armastusest. Üks korduv fraas oli näiteks pikenduseks pöördeks, kus tööjalg madises läbiminevikja mööda püstijala alla - kogu pöörde jooksul nii, et see tundus nagu köis ümber masti. Isegi see pakkus merekujundust - seega paljusid nüansse ja tähendusi teose liikumises.
Töö uurimise ja arendamise tasemena võiksid need fraaside kordused pakkuda nende põhistruktuuris täiendavaid variatsioone. Fraasides on kindlasti piisavalt keerukust, kuhu variatsiooni saab sisse ehitada. Teine uuritav territoorium on rohkem tempot, suur osa imelist, rikkalikku elavat muusikat oli üsna kiire ja tantsimine järgnes sellele. Aeglasema tempo suuremasse liikumisse süvenemine võib veelgi toetada tüki emotsionaalset sisu, staaži mällu kinni jäämisel. Tundub ka, nagu oleks tantsijatel kontroll ja intuitiivne mõte nõnda võltsida nii aeglasemas liikumises.
Sheena Annalise’i kaasaegne balletikaar „Mälu toonides“. Steven Pisano foto.
Üldiselt Mälu toonid pakkus maagiat - kunsti jõudu meid ühendada. Me võime jagada esteetilist ja kuuldavat imestust, kas oleme kuuljad või kurdid, olenemata meie rassist, klassist, soost või religioonist. Muusika, liikumine ja kirjanduslik aare võivad ühineda, et saada millekski, millega saame kõik ühineda. Ajal, mil maailm võib tunda end iga päevaga rohkem lõhestatuna ja segaduses, on see kunsti sees olev kingitus väärtuslikum ja olulisem kui kunagi varem.
Kathryn Bolandi pooltTants teavitab.
