Sanctuary Theatre, Cambridge, MA.
29. oktoober 2016.
Küpsuse ja keerukusega kaasneb teadmine, et vähem võib olla rohkem. Alahindamine võib öelda enamat kui liialdus. Mis puudutab kunsti, siis implitseerimine kui ütlemine võimaldab publikul mõlgutada oma tõlgendusi teosest. Oleme ajastul, kus sotsiaalmeedias ja teletantsus on esinejad, kes laiendavad avalikkust sportlike viguritega, samuti tõmbavad dramaatiliste lugudega südamelööke. Massachusettsis asuva Jose Mateo balletiteatri programm Jõudväed teisalt näitas kontrolli välgu üle ja salapära ilmse ängi üle.
Esimene tükk Mozart provotseeritud , algas väga klassikalise tehnika, lavastuse ja esitusomadustega. Teatud sektsioonid oleks võinud keskuse töö ajal balletiklassist ümber istutada. Disain, mis oli väga geomeetriline - intrigeeriv, kuid puhas ja lihtne - andis märku klassitsismist. Need tulid koreograafias džässiliste hõngudega ja ootamatute rühmade koosseisudega. Esialgsetes triodes ja kvartettides olid naistantsijad tehniliselt veatud. Nende pikendused ei olnud taevas, vaid kontrollitud ja puhtad. Ühtsed osad oleksid siiski võinud olla ühtsemad.
Kõigist meestest koosnevatel sektsioonidel oli see üksmeel olemas, kuid kas tantsijad ohverdasid selle saavutamiseks oma liikumises võimu ja isikliku allkirja? Isegi mõlema väga väikese puuduse korral oli tantsimist ilus vaadata. Tundus, et see toetab ridadevaheliste emotsionaalsete seoste ja kiindumuste allteksti. Mees-naine paar uuris romantika võimalusi ja üks tantsija murdis pakist välja, et oma asju kokku lüüa.
Ootamatud jalakäijate liikumiselemendid (mida nüüdistantsus sagedamini nähakse), näiteks kõndiv konts-varvas, rääkisid kokkuleppest murdumisest. Kas see oli pilk tantsijate vaimsele dialoogile tehnikatunnis? Selliste tõlgenduste lubamine on ilmselge peatumine ja asjade alahinnamine.
Tantsijad näitasid teises tükis rohkem isiksust ja iseloomu, 1796 (2015) . (Muusika kohandati 2015. aastal Mozarti 1796. aasta kompositsioonilt.) Ehkki pisut selgem, ei dikteerinud selle aluseks olevat lugu. Intrigeerivad koosseisud, nagu kaks naistantsijat koos üleslaval ja üks meestantsija, kumbki paremalt-vasakult üles-vasakule, tekitasid ruumipingeid. See rääkis muutustest nendevahelistes suhetes. Tantsides kontrolli ja armuga, ei pidanud nad nende asjade edastamiseks tegema mõeldamatut arvu pöördeid. Tegelikult oleks selline sähvatus võinud lihtsalt häirida.
Kostüümidel oli ka see tõhusalt diskreetne kvaliteet. Naistantsijad olid näiteks erinevates roosades / lillades toonides (magentast kuni vaarikani). See kindlustas nad kollektiivi osana üksikisikutena. Nende ainulaadsed liikumisallkirjad toetasid esimest - üks väga uhke rinnavankriga ja teine ainulaadse energiaga näiteks jalatöös.
Erinevad värvid aitasid neid eristada ka konkreetsete tegelastena - abiks siis, kui armukolmnurk kasvas. Järgnenud pas de deux tõestas, et pärast truudusetust (või vähemalt mingil määral selle võimaluse uurimist) sai see naine suhtes teada. Ja polnud rahul. Lõpuks lahkus siiski mees. See oli uus intrigeeriv viis jutustada vana, isegi tühine lugu.
Kolmas ja viimane tükk Uuesti ja uuesti , kolis Philip Glassi kompositsiooni juurde. Tundus, et muusika andis tooni pigem kaasaegsele liikumisele, kuid siiski oli suur osa sellest klassikaline. See töötas aga klassikalise, džässiliku ja kaasaegse liikumissõnavara intelligentse melanžiga. Näiteks paindunud peopesast teise käe kaudu (mis oli painutatud küünarnukist ja see käsi südamest) sai näiteks signatuurliikumine.
Tantsijad sooritasid sama liikumist erinevatel aegadel ja omal moel. See toetas üldist ideed, et tantsijad olid ühtehoidvas kollektiivis, kuid siiski kõik autonoomsed isikud. Tükk näis toitvat pinget nende kahe olemisviisi vahel. Eesmärgipärane, hästi teostatud ehitamine ja pilk aitasid seda pinget käegakatsutavana hoida. Nutikas lavastus toetas neid elemente. Üheks silmapaistvaks hetkeks oli näiteks see, kui kaks tantsijat kõndisid diagonaalis tahapoole üksteise suunas ja vaatasid aeglaselt ning pöörasid end teineteise poole. See rääkis romaane, palju rohkem kui ükski taevane hüpe suutis rääkida.
Tükk lõppes nii nagu algas, laval oli ainus tantsija. Ta viis selle allkirjaliikumise üles taevani, paludes justkui taevast. See tegevus koos teose üldiste pakkumistega tähendas, et oleme tõepoolest kaasinimesega imelises kogukonnas - ometi ainulaadses teadvuses. See on sisemine jõud, mis on mõnikord konfliktis ümbritsevate väliste jõududega.
Alahinnatud, tarkuse ja loovusega kujutas Jose Mateo balletiteater mõlemaid jõude tõukejõuna. Meid sunnitakse ja oleme sunnitud, kui meile jäetakse mõned vastused ise avastama - kunstis ja elus. Seejärel kasvame ja kasvame kogukondades, kus tahame elada.
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
Foto (ülaosas): Jose Mateo ‘Impelling Forces’. Foto autor Gary Sloan.
