Les Ballets Jazz de Montréal. Foto Jeremy Coachman. Cutleri majesteetlik teater, Boston, Massachusetts.
2. veebruar 2018.
Liikuv keha võib olla silmatorkavalt ilus asi. Lisage professionaalsete tantsijate aastatepikkune pühendunud treening ja loomulikud võimed ning lõputud võimalused on luua südant segava ja esteetilise kaliibriga liikumist. Raamitud muusika, kostüümide ja valgustuse teineteist täiendavate elementidega, võib see liikumine tugevdada teemat - teemat, mis võib ainulaadselt kõnetada konkreetset probleemi meie maailmas või universaalses inimolukorras. Mõnikord võib see luua ja seejärel pakkuda katartilist ilu, mis on omaette väärtuslik.
Les Ballets Jazz de Montréal. Foto Jeremy Coachman.
Lugematud koreograafid saavad oskuslikult luua ja kujundada esteetiliselt meeldivat liikumist. Paljude jaoks võib väljakutse olla selle kujundamise struktureerimisel, mis muudab kaasahaarava ja sisuka kunsti. Struktuur on silmatorkav. See kõik oli Les Ballets Jazz de Montréali hiljutisel repertuaarireisil üsna selge, Bostonis esitati kolm eraldi pala. Esimene pala algas üsna eduka ülesehitusega, liikudes läbi erinevate tantsijate rühmituste ja liikumisomaduste.
Atooniline muusika, kuid selle aluseks oleva harmoonilise kihiga, saatis esimese teose algust, Itzik Galili maailma esietendust Mälu võimekused . Taustavalgustusega tantsijad (valguskujundus ka Galili poolt) liikusid pideva ja kõverjoonelise fraasitööga. Teatud teravamad liigutused, näiteks kaktusekujuliste käte impulsid ülespoole, olid intrigeerivad aktsendid. Partner- ja triotöös, lõualuu langevate uhkete tõstete ja kaalu jagamise korral ei olnud mingit võitlust ega jõupingutusi.
Ükskõik, kas mehed või naised, liikusid tantsijad harmooniliselt koos. Motiiviks oli see, et kaks tantsijat tasakaalustasid teineteist vastassuunas kallutamise kaudu, jalad mõnikord maandusid ja mõnikord sirutasid. Programmis on viidatud ajatu ja harmoonilise soolise võrdõiguslikkuse maailmale. Huvitav on see, et kui kõigil olid ühesugused kostüümid (kostüümid olid ka Galili kujundatud) ja ilmse naiseliku ega meheliku liikumisega, tekkis androgüünsuse mõte.
osserman
Sugu ei tundunud näiline ega oluline. Mõnes mõttes rahuldas see õhkkond kavatsust ehitada igavese soolise võrdõiguslikkuse maailm. Tavaline inimkond asendas soo kaugelt. See kõik oli uskumatult osav ja läbimõeldud, kuni see kõik tundus liiga pikk. Et kiita seal, kus see on vajalik, oli liikumine lummav. Tantsijad olid mitmekülgsed, tugevad, kuid samas graatsilised ja pühendunud 150 protsenti.
Les Ballets Jazz de Montréal. Foto autor Marc Montplaisir.
Kõrgete standardite vaatenurgast lähtudes selle liikumise õnnestumisest ja sellest, kuidas Galili seda lavaruumis rühmituste ja koosseisudena kujundas, vajas see viimane kolmandik tükist lahti. See tundus üleliigne ja korduv. Kirjanikel võib olla raskusi sisu niksimisega, mille loomiseks on nad andnud mõtteid ja energiat, nii võivad ka koreograafid.
jenna kõrguse reguleerimine
Tantsijate ja teiste koreograafidega konsulteerimine, olles suhtunud lahusesse suhtumisse, võivad igat tüüpi artistidel vabastada selle, mis pole nende töö õnnestumiseks vajalik. Sellegipoolest on teosel palju pakkuda ja potentsiaali veelgi rohkem pakkuda. Huvitav on see, et teine teos, Tantsu mind (erinevate režissööride ja koreograafide kaastöödega) oli vastupidine probleem - (näiliselt) mõeldud sõnumi ja efekti silmu sulgemine.
Tõsi, selle repertuaarietenduse teos sisaldas ainult katkendeid kogu teosest, mis võib-olla kajastas puuduliku ülesehituse tunnet.
Loominguline mitmekesisus tugevdas seda paljude liikumisomaduste ja -stiilidega (ladina keelest klassikalise balletisõnavarani), samuti armas elav laul ja võimas suuline sõna. Valgustus ja kostüümid (valguskujundus Cédric Delorme-Bouchard ja Philippe Dubuci kostüümikujundus) olid lihtsad, kuid samas tõhusad ja sügavad. Céline Cassone, tuline solist, nii oma punaste juuste kui ka energilisusega, pakkus paljude liikumisviiside täpset, kuid sujuvat teostust.
Temaatiline ülesehitus võttis palju erinevaid pöördeid või potentsiaalseid üldtõlgendusi, näiteks häälte ehitamise tegelaskujust kontserdi tunnetuseni (koos tantsijate rühmaga täies loos solistini, kelle aplausid olid pealtnäha laulu juures). Erinevad vinjetid olid omaette oskuslikud, täis neid mitmekesiseid kunstimeediume ja liikumissõnavara. Struktuuriprobleem puudus nende vinjettide ühendamisest, et luua mingi selge narratiivne kaar. Jällegi võib-olla väljakutse pikema teose katkendite pakkumisega.
Sellest lähtuvalt tundus, et viimane lõpp puudus sisult ja sügavusest. Tuled tulid ühele tantsijale alla, tõstes oma partneri kiiresti, kiiresti. Võib-olla võib see mõju tähendada kirglikult romantilise armastuse efemoraalsust, kuid - kõik muu selles teoses, nagu see oli - see ei olnud selge järeldus, mille see lõi. Tegelikult kujutas üks vinjett ühte poolt vanemast paarist, kes tuli toime oma kauaaegse armastuse peagi saabuva möödumisega.
Alexi sensatsioonimaja
Les Ballets Jazz de Montréali Céline Cassone. Foto: Ken Browar ja Deborah Ory.
Kõike seda öeldes pakkus liikumine palju, mida silmad, süda ja hing võisid imestada. Tantsijad olid nii tehnilised käsitöölised kui ka teatraalsed raskekaallased, täites iga liikumise autentsete emotsioonidega (ilma “ülepingutamata” või “singita”). Ladina tantsu jalgade töö oli karge, kuid siiski ilma kõva servata. Selle asemel sulas see kõik mõnusalt järgnevateks sammudeks. Siledad põrandatööd vastandasid selle kõrgendatud liikumissõnavara kõrgendatud kvaliteedile.
Lõigud tantsijatest, kes improviseerivad rühmas, näiliselt läbi stsenaariumi, mis suudaks seda kõike sidusana hoida ja mitte kaootilist, oli värskendav vaheldus esimeses tükis esinevale ühtsuse suurele levimusele. Paljud liftid olid sellised, kus publik ahhetas ja siis plaksutas - need, mis näiliselt trotsivad raskusjõudu ja inimjõu piire. Üks tantsija ei tasakaalustanud midagi laiemat ega stabiilsemat kui näiteks partneri kaela külg. Kõik see on nii kõrge kaliibriga, üks soovitud struktuur ja teema sidusus on sama tugev.
Galili koreografeeris ja kujundas ka õhtu kolmanda ja viimase tüki, Balcao de Amor , inspireerituna muusikast ja loovast energiast, mida ta Kuubal olles kohtas. Algas see humoorikalt: üks macho-mees (või mees, kes seda üritas olla) üritas olla tähelepanu keskpunktis - ja prožektor rändas mujal, nagu tal oleks oma mõte. Publik naeris rõõmsalt. Sõber liitus temaga ja nad hakkasid tantsima - neid liitusid veel mitmed kaastantsijad.
Lõpuks liikusid suured koosseisud, iga kord ainulaadses kostüümis ja pealtnäha ainulaadse tegelasega tantsija kogu lava koos. Suur, julge ja lõbus ladina inspireeritud liikumine täitis lava ning rikošeti seejärel maja tagant. Energiat ja puhast rõõmu oli kõikjal. Balletilised puudutused - näiteks käed viiendal positsioonilüles, samuti jazzilik jalatöö ja pikendused, soola-pipart ladina stiilis liikumine.
Kiire ja hüplik muusika - ilmselt vanaaegne Kuuba jazzist inspireeritud - on liikumisega kaetud, kuid võib-olla ka edasi liikunud. Julged hüpped - näiteks tantsija, kes hüppas üle lameda seljatoega kaaslastest tantsijate selja, kelle teine tantsija pikendas - jagu, olid füüsilisuse ja füüsika lõualuu langevad värvid. Isegi nende trikkide abil oli kõik kombineeritud, et tunda end uskumatult autentsena, hetke Kuubal, jäädvustades tantsu.
hea tantsustuudio
Les Ballets Jazz de Montréal. Foto Svetla Atanasova.
Rahvus on võlunud paljusid inimesi samal põhjusel, kuidas see näib ajas tabatud olevat (tänu ühiskondlik-poliitilistele jõududele, mis viisid selle isolatsiooni kaasaegsest tehnoloogiast ja üldisest tarbimisest). Tundus, et see kõik austas seda kõike - olgugi et mitte poliitiline, püüdmata midagi seletada, vaid ainult ehedust ja lõbu pakkudes. Selle tunde osana ajas ladinakeelne ülemeelik liikumist ja kunstimeediat toetada. Levinumad olid siiski huumor ja rõõm.
' Kes sas? ' , hüüdsid tantsijad. See oli pidu kindlasti. Pidu hakkas langema, tantsijad lahkusid ja üks tantsija pahandas, et nad kõik olid ta oma plaanist teatamata lahkunud. Üks tantsija tuli tagasi ja nad pakkusid duetti - ülemeelik, naljakas ja südantsoojendav korraga. Näitlejad ühinesid nendega, et veel üks viimane osa naelutada.
Konteksti tõttu ja ilma tingimata püüdeta teema kehtestamiseks oli sellel struktuuril mõte. See pakkus rahuldust kui üks vana hea aeg kindlas kohas siin Maal. See koos kahe endise teosega näitas ülesehituse silmapaistvust. Ilus, võimas liikumine on üks asi. See, kuidas üks seda kõike koos edukalt üles ehitab, on teine. Parimas tantsukunstis on neid mõlemat.
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
Sulle soovitatud
