Tantsuajalooga saate tutvuda raamatukogus käies ja raamatutesse kaotades. Või saate selle kohta näost näkku teada saada, tema loft-korteris lillekauplustest kvartali all. Kohtusin Wendy Ossermaniga, et arutada, mis teda inspireerib, millega töötab, ning tema uskumatu saavutus luua 40 aastat tantsu ja esitleda oma seltskonda.
Wendy Osserman. Foto viisakalt Ossermanilt.
Osserman on koreografeerinud ja esinenud 1960. aastate algusest alates, õppinud selliste suurkujude nagu Martha Graham, José Limón ja Valerie Bettis juures ning esitanud teiste seas Alice Condodina (Limoni tantsija), Kei Takei, Frances Allenikoffi ja Bettise teoseid. Ta õppis lisaks kaasaegsele tantsule balletti, džässi, flamenkot, aafrika keelt, teatrit ja miimikat ning otsustas koreograafiaga alustada siis, kui oli valmis avastama oma liikumisviisi.
'Mäletan, et tahtsin leida oma stiili, mõeldes, et ei taha välja näha nagu inimesed, kellega olen koos õppinud, kes olid toredad,' jagab ta. 'Aga mis on koopiakasside mõte? See muutis mind väga pingeliseks ja mõtlesin, et okei, ma ei liigu eriti. Ilmselt elasid selle läbi paljud teised inimesed! Paul Taylor istus toolil ja kriitikud ei vaadanud teda üle ... nii et siis leiate oma liikumisviisi, nagu teile meeldib liikuda. Ja siis mõtled: 'See on mulle ja võib-olla publikule igav, sest ma olen seda varem teinud.' Selle põhjuseks on see, et 'uus' on põnev. '
klipperi tantsijad
Pärast aastakümneid kestnud “uue” loomist ja selle otsimist on Osserman enda sõnul endiselt pidevalt inspireeritud uute teoste valmistamiseks, omama häält ja seda häält publikuga jagama. Ja kuigi teda inspireerivad teemad ja sündmused, raamatud ja kunstiteosed, ammutab ta oma suurimat inspiratsiooni tantsijatest.
'Viimastel aastatel usaldan tantsijaid nii väga,' ütleb Osserman. 'Ma saan neile anda oma mõtlemisprotsessi ja vaadata, kuidas nad seda avaldavad. Võib-olla ma ei teinud seda varem nii palju, kuid nüüd tunnen peaaegu, et pole poliitiliselt korrektne neile täpselt öelda, mida teha! Nad näevad välja nii palju paremini, kui teevad oma versiooni sellest, mida ma teen, või arvan, et mul on hea meel nendega minna. See pole isegi mitte minu liikumine, vaid see on nende tõlgendus. Tantsijad võtavad selle [protsessi] tavaliselt ette, sest see erineb teistest ettevõtetest natuke, nii et keegi ei pea selle saamiseks tingimata aastaid minuga töötama. Pigem on see, et kui neile sobib nii uurida - see on muidugi improvisatsioon -, siis oleme väljas ja jookseme. Nii et see on palju rohkem koostööd teinud. '
Wendy Ossermani tantsukompanii mängukiri.
Mul oli hea meel, et suutsin meie arutelu ja tema liikumise kokku tuua, nähes sel hooajal esitletud kolme teost: kahte esietendust, sealhulgas Ossermani soolot ja kontrastset teost aastast 1985. Ei tea, mis pani ta kokku panema programmi, mis sisaldas vanemat nii töö kui ka enda jaoks soolo, selgitas ta, et need sobivad teema vihma alla: aja kulgemine. Teoses ütleb ta: 'See pole narratiiv, see on juba abstraktne ja see tuleb tunde, tooni või metafoorina tükkides, mis minu jaoks on praegu umbes.'
ladonna hughley
Tema soolo võttis selle teema sõna otseses mõttes sõna otseses mõttes, kasutades suulisi sõnu, et illustreerida oma suhet ajaga, sageli väga humoorikalt, ja kartust, et aeg ei pruugi teda halvasti kohelda ja emaga ning võib hoopis jätta ta kiiremini, kui ta loodab.
'Tavaliselt on teema ja see on aeg , ”Selgitab Osserman. 'Et ma tunneksin:' Kui palju aega ma kavatsen seda edasi teha, eriti tantsides? Kuidas mõjutab see minu koreograafiat, kui ma ei suuda midagi demonstreerida? ”Nii et aeg on mul meeles. Ja igal aastal ütlen endale: „Sa ei pea seda igal aastal tegema. Tehke paus, sest kui on lavastusaeg, on see tõesti kurnav ... Ma tahan ka hästi tantsida ja ka selle kõik hästi kokku viia. Siis ütlen endale: 'Kui sulle see ei meeldi, siis ära tee seda!' Jah, tantsijad on kurvad, aga siis tahan alati teha veel ühe hooaja, sest materjali on alati olemas. '
Wendy Osserman. Foto viisakalt Ossermanilt.
Just programmi viimases töös tabas mind sügavalt arusaam millestki, mida Osserman oli mulle oma liikumisstiilist rääkinud. Neli tantsijat sõitsid läbi soolode, duettide ja rühma, kumbki tantsis erineva, individuaalse stiiliga, ehkki nad siiski hõlpsasti üksteisega harmooniliselt liiguvad. Näib, et nende liikumised voolavad täiesti loomulikult nende kehast, täieliku vabadusega, mis näib tulenevat võime teha valikuid oma sammude osas. Leidsin end sunnitud nendega koos liikuma, mitte tantsima ja samme tegema, vaid tõesti liikuma ja painutama, kallutama ja pöörama. Sain aru, et kogesin autentset liikumist - tava, mis tekkis siis, kui Osserman oli noorelt professionaalse tantsijana arenemas.
balleti lääne kompanii esinemised
'Mida ma teen, on see protsess, mida nimetatakse autentseks liikumiseks,' ütleb ta. 'Seda on raske ise teha - vajate tunnistajat. Tunnistaja jälgib ega kritiseeri negatiivselt ega objektiivselt. See kõik on tegelikult subjektiivne, juhiste andmisel väga käepärane. Te ei pea üldse midagi tegema. Minu arvates on see hämmastav ja see toob mulle alati materjali. See on improvisatsioon, kuid natuke jõulisem, sest teete seda suletud silmadega ja lähete iseendasse, kus saate iseenda tunnistajaks. See on emotsionaalne tööviis, mis tuli mulle paljude aastate vältel töötades ürgse teatrigrupiga. Tundsin alati, et kolimine pani sind end teise tegelasena tundma. Meil on nii palju olemisviise ja liikumine võib teie iseloomu kohe muuta. Näitlemine ja tants minu jaoks olid suuresti ühesugused. ”
Oma praeguse mina uudsus, madalus ja ehe modernsus, need asjad on kõik oma olemuselt osa ajast ja on kõik see, mida Osserman soovib, et publik tema showst võtaks. Ta ütleb, et soovib, et sa tunneksid 'seda põnevust, et tahad alati oma kehaga kogeda uut ja näha, kuidas tantsijad seda ka armastavad ja kui hämmastavad nad on'. Ja ta tunneb seda ka oma tantsijate käest, selgitades: 'Nad teevad asju, mida ma ei osanud tegelikult kunagi arvata, nii et see on nii suur rõõm! Ootan huviga, millal saaksin seal istuda ja publikust näha, sest nad puhuvad mind igal õhtul. Nende esinemisviisis on muutusi ... Neil on palju vabadust. Neil on asju, mida nad peaksid mõtlema, kuid neil on palju vabadust. ”
Lauren Ferguson ja Emily Vetsch Wendy Ossermani tantsust. Foto Dariel Sneed, kunstnike Brookfieldi nõusolek.
morgan pruun wikipedia
Järgmisena võite Ossermani kinni püüda siis, kui ta viibib Põhja-Carolinas, kus ta veedab kaheksa kuud aastas. Ta on loonud kogukonnateatri jaoks koreograafia ja kavatseb koos kohaliku lavastajaga töötada improvisatsioonigrupis, samuti laulmise, tantsimise ja näitlemisega teatritükke. Ükskõik, kas see on tema järgmine hooaeg siin New Yorgis või uus ettevõtmine lõunasse, on tema 74 aastat viinud ellu, mis on täis igasugust kunsti ja erksust, mis pühib teid koos temaga. Ta raputas oma teatritantsusoolot ja me nägime natuke tema enese sees, mis on lõpuks kõige olulisem element.
'Mis see on seestpoolt?' küsib ta. 'Seda me tegelikult vaatame - tantsija kunstilisus.'
Leigh Schanfeini poolt Tants teavitab.
Foto (ülal): Wendy Osserman Kreekas 1964. Foto ossermani nõusolekul.
Sulle soovitatud
