Arvustused | Aprill 2024

Tabula Rasa tantsuteater filmis 'Meie nahas'. Foto autor Jared Siskin / PMC.

New York Live Arts, New York, NY.
15. mai 2019.

Kunsti tegemine ja publikule esitlemine võtab riski. See nõuab julgust. See juhtub sageli veelgi enam, kui teos keskendub vaieldavatele küsimustele maailmas ja avalikus arutelus. Sellist tööd esitlevad kunstnikud toovad sageli südametunnistuse, kommenteerides maailmas nähtud väärusi ja püüdes neid lahendada. Kõik need kaalutlused olid õhus Tabula Rasa tantsuteatris Meie nahkade sees , keskendudes massilisele vangistamisele ja sellele, kuidas see edendab selle rahva sotsiaalmajandusliku ja rassilise ebaõigluse ajalugu.

New Yorgis asuva kaasaegse tantsu kompanii, mille eesotsas on kunstiline juht Felipe Escalante, soovib 'sütitada kunstilise produktiivsuse ja sotsiaalse ärkamise plahvatuse' ning 'usub, et koreograafia peab tekitama võimsaid ja mõnikord häirivaid emotsioone'. Meie nahkade sees tundis end täielikult kooskõlas mõlema punktiga.

Öö teine teos Meie nahkade sees - - Õiglust taga ajava leedi jaoks , oli saate peamine liha (millele see ülevaade keskendub). Pealkirja esimene osa pärineb näitekirjaniku Tennessee Williamsi reast: 'Meid kõiki mõistetakse eluks ajaks üksikvangistusse omaenda naha sees.' Pealkirja teise poole võib ladina keelde laias laastus tõlkida kui „kes annab õiguse eest süüdistuse”. See on föderaalvalitsuse justiitsministeeriumi moto. See pealkiri on kihiline ja tähendusrikas, täpselt nagu näeksin seda tööd.

Selle algus oli üsna veenev - tantsijad kerkisid aeglaselt kambrist ja väga madal valgustus muutis selle minu jaoks natuke mõistatuslikuks, mida ma nägin. Ma tõesti mõtlesin, kas teie keskmine vaataja suudab püsida melassilaadse liikumistempo juures või reisib nende mõte mujale. Arenes sise- ja välisring, mille liikumine oli sujuv, kuid kaalutud, kutsudes esile raskeid raskusi.

Sireen kostis, kui kaks gaasimaskides tantsijat sisenesid ja liikusid salapäraste žestidega. Üks tantsija tõusis keskpunkti keskpunktis, kui teised neist allpool liikusid lainetena läbi liigeste. Ülaloleval tantsijal oli läbi teiste tõusnud kaalutlus nende liikumise suhtes. See raskuste raskus oli ilmne. Sellele raskustundele lisades andsid rohelise / halli ja räbalate narmastega kostüümid ka selle mõtte kanda midagi rasket (leidlikum kui stereotüüpsed vangla kombinesoonid oleksid olnud).

Pärast seda osa tõusid tantsijad kõrgemale, et täita silmatorkavalt ilusat liikumissõnavara ringjoone pikkade joontena jalgadest, mis ulatuvad tagurpidi läbi pea ülaosa, nihutatud maandatud pöördesse ja seejärel kõrgemasse. Selles liikumises ja ülesehituses oli tunda sunnitud sulgemist ja samasust. Selle mõistusega sobib hästi dramaatiline klassikaline partituur.

See ringilõik muutus teiseks tantsijaks, kes oli seljaga silmitsi, ja tsikkel muutus siniseks. Kohale tuli solist, seljas valge unitard (valguse ja puhtuse värv), liikudes suurema lootustajuga. Ometi oli tema käitumises ja liikumiskvaliteedis kontroll ja rangus. Kas ta oli ettevaatliku optimismi ingel?

mikey manfsi vanus

Järgmine meeldejäävam osa oli tantsijad, kes liikusid oma valgusjaotustes edasi-tagasi, justkui läbi vanglatrellide. Selle valiku loodud lava pilt oli võimsalt tekitav ja tundus kontseptuaalselt geniaalne. Kuid selle efektiivsus hakkas hääbuma, kui tantsijad nendest valgusribadest välja kolisid, ja näis, et see purustas pildi ideed. Baarid kadusid ükshaaval, paljud tantsijad olid oma valgusosadest juba välja kolinud.

Tabula Rasa tantsuteater filmis ‘Inside Our Skins’. Foto autor Jared Siskin / PMC.

Tulede ükshaaval pimendamine võis olla veelgi tugevdatud tähendus, kusjuures tantsijad liikusid endiselt ruumis, kus nad olid olnud. Programmi märkmetes räägiti vangistuse jätkuvatest vaimsetest traumadest ning idee liikuda samamoodi ka siis, kui valgusriba pole enam, oleks võinud aidata seda mõtet edasi anda.

Järgmises osas esitati näiliselt kogu koosseis, liikudes soolodelt nelikutele kolmikutele - erinevatest rühmitustest sisse ja välja. Liikumine oli kriiditäis tehnilist meisterlikkust ja kõrgendatud liikumist. Tantsijad hakkasid ka kostüümiosi, eriti nende pealseid, minema viskama, et paljastada kreemivärvi unitarde. Lõik tundus pikk, justkui muutuks tehniliseks meisterlikkuseks. Seejärel saab küsimus, mis on eesmärk.

Sellest hoolimata oli siin palju visuaalselt veenvat. Selline visuaalne huvi jätkus mitme teise tantsija tagurpidi tõstetud tantsijaosaga ja pedaalides nende jalgu, millel olid ketid ja kellad. Varjud jäid rühma taha, tantsides kummitavalt üle lava tagaosa. See osa tundus ka keskmise vaataja tähelepanuvõime jaoks pisut pikk, ehkki mõned publikuliikmed oleksid võinud seda oma meditatiivses ja esteetilises kvaliteedis kauniks pidada.

Enne ja pärast seda lõiku seisid tantsijad selja taga ja liikusid nagu käed tööd tehes küünarnukid üles ja küljele. Need liikumised olid iga tantsija jaoks veidi erinevad ja olid oma keeruka kvaliteediga ilusad. See tõi meelde lihtsate igapäevaste toimingute ja vajalikkuse olulisuse, milleks on kinnipidamise ajal ja pärast seda liialdus.

Sellele osale järgnevas teises rühmasektsioonis alustasid tantsijad kõik ruudult. Jälle oli tunda sulgemist ja samasust. Nad kolisid sellelt väljakult välja virtuoossema liikumisega - pidulikud liftid, hüpped ja pöörded, mis olid kaasaegse balleti maitsega. Hiljem näisid karjed edastavat vaimuhaiguste heitlust. Mõtlesin, kas selle idee oleks võinud läbi keha edastada viisil, mis oleks laiemale publikule paremini seeditav.

Kontrastsus ülestõstetud, energilise liikumise ja nende karjumiste vahel jäi mulle ka meelde. Nägin selles illustratsiooni lootuse olemasolu tasakaalu kohta rasketel aegadel. Lõpuks liikusid kõik hunnikus vasakule, valgusallika poole - aeglaselt, kuid mitte nii aeglaselt, et tänapäeva publikuliikmete tähelepanu proovile panna. Aeglasel liikumisel oli suurepärane järjepidevus, armas viis edastada valguse ja lootuse liikumist.

Tähelepanuväärne on veel paar elementi etenduses. Esiteks, kogu inimene istus ja kirjutas oma telefonist minema, mõnikord 'selfie-ing'. See oli nutikas pilt sellest, kuidas me oma eluga edasi läheme, kui kõik need ülekohtused massilise kinnipidamise ajal toimuvad. Mõtlesin, kas see nutikas valik oleks õnnestunud olla edukam, kui seda peegeldaks lava teisel küljel, võib-olla mees esitlev inimene. Teiseks maksid piletid kuuskümmend kolm senti - kinnipeetava keskmine päevapalk New Yorgis. Annetuste piletiümbrikud olid igas saates ja valjuhääldi kohal olev teade innustas publiku liikmeid annetama, arvestades väga madalat piletihinda.

See oli valik, mis vastab teose üldisele julgusele ja veendumusele, üks vaieldavast sotsiopoliitilisest küsimusest. Escalante ja teised ettevõtte otsustajad uskusid, et publikuliikmed hindavad tööd ja selle tugevat sõnumit piisavalt, et anda kokku piisavalt tootmiskulude katmiseks. Nad uskusid, et nende sõnum kajab, võib-olla isegi piisavalt, et publikuliikmeid tegutsema viia. Võib-olla ajendas neid südametunnistus neid tegema ülekohut, mida nad seal näevad. Võib-olla oli mõlemat. Mõlemal juhul on mul hea meel, et nad seda tegid ja et sain kogeda seda mitmetahulist ja julget tööd.

Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.