Ashley Shaw Victoria lehena filmis 'Punased kingad'. Foto autor Johan Persson. New Yorgi kesklinn, New York, New York.
26. oktoober 2017.
Ashley Shaw Victoria lehena filmis 'Punased kingad'. Foto autor Johan Persson.
Punased kingad loodi ligi 70 aastat tagasi, kui see debüteeris hõbedasel ekraanil 1948. aastal. Briti publik armastas seda ja selle staare, tehes sellest kõigi aegade populaarseimaid Briti filme. Ameeriklased järgisid seda mitu aastat hiljem. Kindlasti on selle edu taga suuresti nende koosseisu talent, mille produtsendid otsustasid targalt koosneda tantsijatest, kes oskasid tegutseda, mitte näitlejatest, kes oskasid tantsida. Need tähed olid tol ajal ühed balleti suurimatest nimedest ja on tänaseni hõlpsasti äratuntavad balleti ajaloo mõjukate tegelastena. Filmis jõllitas Suurbritannia baleriin Moira Shearer ja selles osales Robert Helpmann, kes koreografeeris ka filmi, ning maailmakuulus danseur ja koreograaf Léonide Massine.
Sel sügisel ilmub New Adventuresi lavastus Punased kingad Matthew Bourne'i koreograaf, tuuritas USA-s ja USA-s palju tunnustust. Saade, kus Ashley Shaw mängis baleriin Victoria Page ja Dominic North helilooja Julian Crasteri rollis, järgnes avaõhtul New Yorgi kesklinnas, samamoodi nagu filmilugu. Süžee keskendub balletile, mille nimi on tabavalt „Punased kingad” ja mis põhineb Hans Christian Andersoni populariseeritud muinasjutul, ning suhted, mida ettevõtte tantsijad arendavad sellega paralleelselt ja selle peegeldusena. Film ja Bourne'i lavastus seadsid balleti maailmakuulsa balletifirma konteksti, mille uue ja suurepärase helilooja Julian Craster loob partituuri ning mille jaoks peaosa peab täitma ettevõtte looming, noor Victoria Leht. Ettevõtte impresario, kes väidetavalt põhineb lõdvalt Balletid Russe de Monte Carlo Serge Diaghilevil, asendab oma vananeva tähe hingematva Vickyga, kes tõuseb kiiresti tähte. Kuid kui Vicky ja helilooja leiavad edu ja armuvad hullumeelselt, võtab impressariooni armukade raev, vallandades helilooja. Vicky lahkub seltskonnast ja balletimaailmast, et järgida tema armastust.
Dream maker tantsustuudio
Dominic North Julian Crasterina filmis “Punased kingad”. Foto autor Johan Persson.
Järgneb klassikaline lõpp, mille dikteerivad vananenud kombed selle kohta, mida naine peaks tegema ja saab teha, kui ta oma kirgedele järgneb. Bourne'i lavastus ei lahku sellest loo värskendamiseks. Me ei saa päris hästi lugu tänapäeva naise valikutest, kui see oleks nii olnud, meid ei puudutaks nii traagiline saatus meie noorele kangelannale. Kuid me võime endiselt sügavalt suhelda võitlusega ellu viimise tasakaalu saavutamise eest ja selle meeletute tagajärgedega, mis tulenevad meie suutmatusest sellest kinni hoida.
Uute seikluste lavastuse esimene osa on täis ilmekat ja koomilist tegelast kogu näitlejaskonnast. Michaela Meazza ja Liam Mower olid ettevõtte vananevate juhttantsijatena hiilgavalt kohutavad. Kiiresti saab selgeks, et etenduse see osa ei ole seotud tantsimisega iseenesest, paljud sellest, mida näeme, on oskuslikult kohutav, kui õpime, kui madalad mõned neist tegelastest tegelikult on. Nii hämmastav kui näitlemine on, võrdub see suure osa etenduse esimesest poolest halva tantsimisega. Seega on komöödia täpne, samas kui soov näha tegelikku osavat tantsimist jääb rahuldamata.
Sam Archer Boris Lermontovi ja firma 'Punased kingad' rollis. Foto autor Johan Persson.
Suur osa liikumisest viis mind kahtluse alla, kas mulle lihtsalt Bourne'i koreograafiline stiil nii väga ei meeldi või on tõesti see, et see ei olnud minu jaoks selle skooriga eriti tõhus. Huvitav on see, et just Bourne ja tema orkestreerija Terry Davies ehitasid partituuri muusikast, mis oli algselt loodud 1940–60ndate aastate Bernard Herrmanni filmidele. Hinded pakkusid rahuldust, sobisid iga stseeni jaoks ja rakendasid täielikult kõike, mis filmimuusika orkestri maagia tegi. Ma pole näinud Bourne'i töödest peaaegu nii palju, et seda kommenteerida. Kuid siin puudus üldiselt muusika sünkoopimine ja rütmiline kontrastsus ning enda suhtes liikumine, mis on pettumust valmistav, arvestades seda, kui kaunilt ajastatud ja struktureeritud oli kogu tema lavastus ja karakteritöö. Tundub, nagu oleks suurem osa tema vaimukusest teatrielementidele ära kasutatud.
Esimese vaatuse lõpetav balletis olev ballett oli aga koreograafiliselt kaunilt kujundatud ja järelikult ka kõige põnevam ja kaasahaaravam koreograafiline osa etenduses. Lavakujundus oli lihtsad valged paneelid, millel oli mitu sügavust ja mis võimaldasid Duncan McLeani kujundatud hämmastavaid projektsioone, et luua atmosfääriline draama, mis toetas tantsimist suurepäraselt. Ashley Shaw näitas Vickyna kogu oma tantsimisel vabadust ja elu ning balletis säras tema tants kõige eredamalt, täis karakteri tugevust ja elegantsi. Korpus nägi siin välja absoluutselt parim, näidates punaste kingade ajastu džässikaid filmimuusikale meenutavat liikumist, madalaid puusasid, kaldus õlgu ja lahedat enne armsat. Siin näeme neid jõudluse kõrgpunktis.
Ashley Shaw Victoria lehena filmis 'Punased kingad'. Foto autor Johan Persson.
Etenduse teine koreograafiline tipphetk? Egiptuse lühike vaudeville-teos, mis avab stseeni Londonis East Endis, kus Victoria ja Julian üritavad tööd leida kähmastest tantsusaalidest, ja ebaõnnestuvad.
stephanie abrams wiki
Alates kostüümidest kuni komplektini oli kogu etendusel uskumatu lavastusväärtus. Bourne ja kaasdisainer Lez Brotherston, kes kujundasid ka need kaasakiskuvad kostüümid, kasutasid fantastiliselt ühte massiivset kardinat, peamist komplektetükki, mis oli eriti vapustav ja hiilgavalt lihtne. See oli vaatenurga muutmiseks pööratud, võimaldades publikul tunda, kas nad vaatavad tiibadelt või laval koos tantsijatega ise, ning avati või suleti uute stseenide paljastamiseks. Ja iga stseeni lisas Paule Constable'i meisterlik valguskujundus.
Maagia Punased kingad on lavale toodud dramaatiliselt, kuid ärge jätke filmi vahele, kui soovite näha kõike, mis on selles kummitavas loos kapseldatud.
Leigh Schanfeini poolt Tants teavitab.
