Bostoni ballett George Balanchine'i 'Stravinsky viiulikontserdis' © George Balanchine Trust. Foto: Liza Voll, Bostoni balleti nõusolek. Bostoni ooperimaja, Boston, Massachusetts.
17. mai 2018.
George Balanchine - vaieldamatult üks isik, kes kõige enam vastutab Ameerika balleti esteetika eest. Nii tema teoste kui ka New York City Balleti ja selle harjutusvälja, Ameerika Balleti kooli (kus ta oli aastakümneid roolis) juhtide nii sagedase kordamise mõju ei saa üle hinnata.
Ta nõudis paljusid oma tantsijatest: 'Ma ei taha inimesi, kes tahaksid tantsida ... Ma tahan inimesi, kellel on vaja tantsida,' on ta teatanud. Arvestades tantsijate tervist ja heaolu, viitavad mõned Balanchine'ile kui ka märkimisväärselt vastutustundlikele vigastuste ja söömishäirete epideemiatele, arvestades pretsedente, mida ta ütles soovitud füüsilise välimuse ja liikumisstiili jaoks.
Derek Dunn ja Lia Cirio George Balanchine'i filmis 'Tuhulaps' © The George Balanchine Trust. Foto: Liza Voll, Bostoni balleti nõusolek.
Ometi oli ka Balanchine'i visioon oma aja jaoks murranguline. Tema fraasitöö, ajastus ja koosseisud on julged, leidlikud ja veenvad. Tema töö tõi kahtlemata väljakule palju metseene, rahastajaid ja pürgivaid tantsijaid. Neid teoseid täna vaadates saame mõlemad need asjad korraga peas kokku hoida - et tema pärandi aspektid on problemaatilised ja et tema saavutused üldiselt olid kiiduväärt. Bostoni ballett pakkus ausate ja läbimõeldud kordaminekutega kindlasti nii selge pilguga kaasa Klassikaline Balanchine .
Etendus algas sellega Kadunud poeg (1929), selle kristliku tähendamissõna leidlik ümberjutustamine. Tuled kerkisid maalitud lihtsate kodude ja põldude taustal, millel kõigil oli iidne piiblitunnetus. Pantomiim ja liikumine andsid edasi süžee alguse - noormees (Derek Dunn) soovis isalt seda, mida talle lubati, ise reisima ja seiklema. Dunn sooritas tugeva, kuid sujuva poegade hüpped ja pöörde tööjalaga 45 kraadi juures. Seda fraasi korrati, tugevdades selle tegelase tahtejõudu.
Järgmine stseen hõlmas loomaliku tundega tegelasi. Nad libisesid sügavas teises asendis, seejärel hüppasid kõverdatud põlvede ja kõverdatud jalgadega otse üles. Nende žestid olid karmid ja ahvatlevad. Seejärel sisenes The Siren (Lia Cirio) - sujuv, väärikas ja kaasahaarav. Ta oli pealaest jalatallani tulipunaselt. Dunni tegelaskuju parandati. Salli kasutamine näitas Balanchine'i leidlikkust, ta mähkis selle ümber ühe jala ja hoidis hüpatud varbaga seda keerates ja astudes.
väikese planeedi tantsijad
Derek Dunn ja Bostoni ballett George Balanchine'i filmis 'Tuhulaps'. © George Balanchine Trust. Foto: Liza Voll, Bostoni balleti nõusolek.
Ehkki paljud Balanchine'i teosed olid krundita, näitas ta siin metafoorset täiuslikkust, kuid see salli hoidmine viitas tihedale hoidmisele The Siren hoidis peategelast. Sama võib öelda ka tegelase kohta, mis on inimese kiusatus tegutseda kohese rahulduse saamiseks. Tegevus intensiivistus, kui olendi tegelased varastasid kõik, mis tal oli, isegi enamiku riietest. Ta seisis tähelepanu keskpunktis, peaaegu alasti.
See tundus hetkega arvestamist. Ta pidi lihtsalt oma praegust seisundit muutma. Dunni tegelane naasis isa pärandvarale (sama komplekt tähistab tagasipöördumist sellesse asukohta). Nagu piiblijuttu leiab, nägid sulased teda esimesena. Isa ilmus välja ja kadunud poja tegelane puges tema juurde, urises aukartuses ja halastust otsides tema jalgade ette. Ta tõusis püsti, teda aitas isa. Ta hüppas isa sülle ja eesriie langes teda ära kandvale isale.
Leidsin, et siin on teise venna tegelase puudumine intrigeeriv, kuna see tegelane esindab suurt osa kristliku tähendamissõna moraalsest sõnumist. Võib-olla oli see puudumine Balanchine'i tark valik, et vältida balleti muutumist raskeks kristlikuks moraliseerimiseks. Kokkuvõttes oli see Balanchine'i töö kordamine nii nauditav kui ka mõtlemapanev.
Teine teos Stravinsky viiulikontsert (1972), oli veelgi “klassikalisem Balanchine”. Puhta liikumise pakkumised asendasid süžee kui keskse fookuse. Danseursil olid seljas valged pealsed ja mustad retuusid, baleriinidel aga mustad trikood ja roosad sukkpüksid. Kaks solistist baleriini kandsid aga musti sukkpükse, mis tähistasid nende olulisemaid rolle. Kiired hüpped olid karged, kõrgendatud kontsad aitasid kiirust hoida. Tõstetud puusad ja muud mittetraditsioonilised kohandused pikendasid ja liialdasid jooni.
John Lam ja Kathleen Breen kammivad George Balanchine’i ‘Stravinsky viiulikontserdis’. © George Balanchine Trust. Foto: Liza Voll, Bostoni balleti nõusolek.
Ühel tasandil on osa minust alati seotud tantsijate liigeste kulumisega, mida see uusklassikaline stiil võib põhjustada. Teine osa on Balanchine'i piltide leidlikkusest pidevalt lummatud. Selles etenduses avaldas mulle muljet ka Bostoni balletitantsijate mitmekülgsus. Nad tundusid stiilinüanssides täiesti mugavad, nagu tantsiksid ja treeniksid aastaid selles peamiselt. Ükskõik, mida see seltskond ka ei tantsi, teevad nad seda sajaprotsendiliselt - ei otseteid, ei aegumisi ega ahela nõrku lülisid.
kui pikk on ricky dillon
Teos algas näpuotsaga postmodernismi - tantsijad seisid ühes reas, valmis, kuid liikumatult. Kui sekundid möödusid, oli raske mitte mõelda, millal nad tantsima hakkavad. Kiiresti tõstsid nad käed ühendamiseks V-tähe. Soolobaleriin (koos nelja danseuriga, kaks mõlemal pool teda) tõusis ülespoole, et edasi lüüa ja siis teostada muud keerulist jalatööd.
Jaos osales jätkuvalt tema, neli danseurit tema selja taga. 'Ballett on naine,' väidab Balanchine väidetavalt. Eriti meeldejäävad olid puusa kiired nihked ja madalad suhtumisvormid, muutudes üsna kiire liikumise seeditavaks aktsendiks. Järgmine osa muutis soolise struktuuri vastupidiseks, koos nelja baleriini ja ühe danseuriga. Nii nagu esimene osa algas ühtsuse tagamõttega, astusid nad pikas reas ühendatud kätega. See ühendus pakkus südantsoojendavat mängutunnet ja rõõmu.
Kakspole kahtejärgis seda jaotist. Esimeses filmis “Aria I” olid Kathleen Breen Combes ja John Lam mõlemad maandatud ja kerged. Koreograafias pakuti intrigeerivalt liikumist ja stiililine õitseng muudest vormidest, näiteks akrobaatika koos rattapoosi kuju sisse ja välja kõndimisega ning džässitants aktsendiga jazzikäte ulatamisel. Filmis “Aaria II” esitasid Maria Baranova ja Paul Craig virtuoosse liikumise, aga ka pehmemaid ja aeglasemaid hetki.
Misa Kuranaga ja Patrick Yocum George Balanchine’i filmis “Chaconne”. © George Balanchine Trust. Foto autor Liza Voll Bostoni balleti viisakalt.
Craig pakkus oma õlgadele õrna embuse ja Baranova kummardus tema poole tagasi - algatades neid torsosid veeretamas. Nagu paljude Balanchine'i liikumiste puhul, oli see pigem nüanss kui suurus. Nagu arutatud, on Balanchine'i kavandatud kiirusel selle nüansi teostamine füüsiliselt ohutu vestlus - st kui pika ja tervisliku karjääriga tantsijad on esmatähtsad. Ja ma usun, et peakski olema.
Ansamblisektsioon lõpetas töö, kiire jalatöö ja väikesed hüpped pakkusid rafineeritud, kuid samas rahvalikku tunnet. Kõik läks tagasi selle ühendustunde juurde. Teos lõppes sellega, et ansambel oli uhkelt väljapoole suunatud, liikumisrõõm tõstis nende südame kõrgele. Tunne oli nakkav.
Chaconne lõpetas öö, tuues mind oma eeterlikku unenäomaailma. Sinimustvalge värvilahendus, sealhulgas lainelisi pilvi meenutav taust, aitas seda tunnet üles ehitada. See sobis tuule ja lookleva muusikaga (Christoph Willibald von Gluckilt, ooperi balletimuusika) Orpheus ja Euridice , 1762) valitses vaimne tunne. See oli nagu väike pilguheit taeva traditsioonilistesse kujutistesse. Mõtlesin Jennifer Homansi raamatu jaotisele Apollo inglid , kui ta arutleb selle üle, kuidas klassikaliste tantsutegijate arvates võiks tantsimine tuua inimesi Jumalale lähemale.
Bostoni ballett George Balanchine’i filmis „Chaconne”. © George Balanchine Trust. Foto autor Liza Voll Bostoni balleti viisakalt.
liza moraali viki
Koreograafia oli natuke aeglasem, vähem puusaliigutusi ja kiireid hüppeid. Ometi olid Balanchine'i allkirjad, näiteks tõstetud puusa arabeski kõrguse suurendamiseks, ja jalad, mis passe'is luhtunud jalga ületasid, endiselt selged. Patrick Yocum hukkas elegantse pall. Misa Kuranga read olid selged ja kaunilt pingestatud. Ansambel sooritas liikumise läbi neljanda positsiooni, pühkides esikäe alla ja ettepoole, et siis kõrgemas ruumis haududa.
Teised hetked, näiteks ring, mis keskpunktis kokku tuli, et seejärel laieneda teise koosseisu, olid imeliselt harmoonilised. Sellegipoolest jäi see intrigeeriv Balanchine'i allkiri - eelistades kuju ja joone eelistamist sellele, mis on kehas harmooniline -. Selliste töökehadega nagu Balanchine’id, need, mis elavad loojatest kaugemal, püüdkem austada neis peituvat saavutust, kuid kritiseerime neid ka tarkuse ja mõistlikkusega.
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
