Alvin Ailey Ameerika tantsuteater Robert Battle'i 'missal'. Foto autor Paul Kolnik. Tantsimises on lihtsalt midagi. Selle sees võime leida unikaalse harmoonia, ühenduse ja voo nii enda sees kui ka teistega. See võib olla toore hinge kogemus. Kontserttants parimal juhul võib selle kogemuse põhimõtteliselt selgeks teha. Nendel viisidel hinge leidvad esinejad saavad vaatajates tõeliselt kõlada ja ühenduda oma loomupärase empaatiaga, meie tõelise seotustundega teiste inimestega. Nad võivad meid vaatajaid isegi inspireerida leidma selle hingekogemuse - selle enda sees ja teistes.
AAADT tantsijad Rennie Harris ’’ Exodus ’’. Foto autor Paul Kolnik.
Alvin Ailey Ameerika Tantsuteater (AAADT) pakkus seda ja palju muud kesklinnas mitmekesise programmina. Esimene tükk, Väljaränne , mille koreograaf on Rennie Harris, algas salapära - horisontaalne valgusriba, mis levis kõrgel lava kohal, ja kõik ülejäänud pimedad (valgustas James Clotfelter). Valgust oli piisavalt, et näha ühte tantsijat aeglaselt kõndimas. Kõlas püssiheli ja ta - nagu ka üle lava laiali tantsijad - hüppas. Oh jah, kas me olime publiku liikmed tähelepanu pälvinud! Kõigil tundus hea - phew!
Algas intrigeeriv jutustamine, millest suur osa tundus pigem „meta” - kunstivorm, mis kommenteerib ennast ja kunsti olemust. Üks rida oli kaunilt poeetiline ja tundus, et see paistis sama oluline välja: 'See on jumaliku hinge avalik kogemus.' Kogu selle aja jätkasid tantsijad liikumist aeglaselt, ettevaatlikult, voolavalt, kuid siiski metoodiliselt. Nad tõusid aeglaselt kõrgemale tasemele. Valgustus suurenes punktini, kus varjud liikusid üle tavalise musta tausta - kõrguvad figuurid näivad nende kujundite suuremat ja suuremat potentsiaali ette aimavat.
AAADT tantsijad Rennie Harris ’’ Exodus ’’. Foto autor Paul Kolnik.
sally kirklandi mõõdud
Mingil tasemel see tuli, kui muusika hoogustus ja tantsijad püsisid sellega koos. Nad liikusid veenvates koosseisudes, kaasahaarava ühtsuse ja võimsa, karge ühtsusega. Hiphopi kõnepruuki allkirjad ja variatsioonid - näiteks pop ja lock, kererullid ja “top-rocks” - olid selged. Kuid liikumises nõutava põhjendatud tugevuse tunde kaotamata liikusid tantsijad tänapäevaste tantsijate siledate tarretistega.
Võib-olla on kõige tähtsam, et ülekaalus olid ühtsus ja kaasatus. Järgmine jutustus teatas: „Sa võid olla must, sa võid olla valge. Sa võid olla pagan, sa võid olla juut. Ärge muutke meie majas midagi. ' Nad kehastasid seda kaasava ühenduse tunnet, kui jõudsid ühe suure klumpi juurde ja liikusid aeglasemalt, sujuvamalt - jäsemed olid nagu amööbi kombitsad. Nad puhkesid rohkem nihkuvate koosseisude, ühtsuse ja mitteühtsuse pärast. Lõpuks langes eesriie, kuid nad seisid endiselt. Nende ühendatud hinged tantsiksid edasi.
AAADT Robert Battle'i “missal”. Foto autor Paul Kolnik.
Teine teos Mass ,AAADTi kunstiline juht Robert Battle, oli tooni ja atmosfääri poolest üsna erinev. See kujutas teist tüüpi ühtsust, kuid ühtsust. Tantsud voolavas punases ja kollases rüüs (Fritz Masteni kostüümid) liikusid koos nagu aatomid keemilistes reaktsioonides. Ühe koorimine ja ringitamine viisid teisi järgima. Mõni hüppas üles ja kukkus maa peale, nii et teisedki. Üks tõusis ikkagi langes ja aeglasemalt tõusis jälle ükshaaval. Individuaalsed tantsijad olid edasise liikumise ja energeetiliste nihete katalüsaatorid.
Arvestades ka nende rüüd värvi, võib tantsijaid näha puhta energiana. Pealkiri tähistab ka religioosset / vaimset tähendust, seda kindlasti ka teoses. Valgus ja pimedus, üksikisiku ja kollektiivi suhted tõid meelde hea ja kurja, religioosse ja vaimse praktika. Ükskõik, mis tähendus võib kajata, oli visuaalne ja sensoorne meelepärane. Kiire samm ksülofonihelide juurde, vaikuse liikumine prügikasti ja silmad ja meeled, mis on rõõmsalt seotud.
Kolmas teos, Christopher Wheeldon’s Pärast vihma Ei kahte, oli armas klassika moderniseeriminepole kahte,tantsisid Jacqueline Green ja Yannick Lebrun. Liikumine oli aeglane ja metoodiline alustamine, seejärel leidis see suurema kiiruse ja vabastuse, kui sooloviiul tuli sisse, et liituda klappiva klaveri partituuriga. Põhjalikkus ja põrandatööd olid vastukaaluks taeva poole ulatuvatele kõrgele tõstetud tõstetele ja pikendustele. See ei olnud klassikaline. See ei olnud kaasaegne. See lihtsalt oli see, mis oli - visuaalselt silmatorkav ja hinge segav.
charissa barton
Alvin Ailey Ameerika Tantsuteatri Akua Noni Parker ja Jamar Roberts Christopher Wheeldoni teoses “After the Rain Pas de Deux”. Foto autor Paul Kolnik.
Green pöörles Lebruni toekal reiel (sügaval plié àteine), üks jalg puhkab seal ja teine ulatub armsalt lava vastasküljelerütm. Ta toetas tema lendu, sidet vabadusega. Sarnases uimastamispaaris venitas üks tema reie jalg jagunemisega teisest eemale - lõpuks vabastades ta maandunud täispikkuses. Need käegakatsutava ühenduse hetked olid võimsad ja meeldejäävad, kuid nende energeetiline side oli siiski tugev, kui nad lahku tantsisid (mõnikord ühehäälselt, mõnikord üheaegselt soolo).
Üks element, mis võis tükile veelgi esteetilist väärtust lisada - Greenil oli signatuur, kaljukindel, peaaegu vertikaalnearenenudmida ta sageli pakkus. Lebrunil polnud sellist allkirja, kuna klassikalises traditsioonis näis tema eesmärk olevat tugevuse näitamine ja tema naispartneri särama aitamine. Tundus, et miski kutsus teda üles omama ka oma ainulaadset liikumist. Klassikalisest traditsioonist muul viisil, üsna edukalt kõrvale suunatud teos, miks mitte ka sel viisil? Olen kindel, et Wheeldon võiks luua teoses meespartnerile midagi imelist, mille kaudu demonstreerida oma individuaalsust.
Neljas ja viimane teos, Billy Wilsoni oma Talv Lissabonis , sulges öö rõõmsa energiaga. Džässmuusika ja liikumissõnavara (isolatsioonid, paralleelseltminevikjms) tõi džässiklubi õhkkonna. Erksavärvilised kostüümid (autor Barbara Forbes) segatuna mõnevõrra madala, uduse valgusega (autoriks Chenault Spence) aitasid tantsijatel iga liigutuse poppida - täpselt nagu noodid hüplevas jazziskooris. Väikesed vinjetid täitsid tüki, nii nagu džässiklubis on eraldi paaridel, gruppidel ja üksikisikutel oma ööd - ja suuremad elulood - kõrvuti.
Alvin Ailey Ameerika tantsuteater Billy Wilsoni filmis “Talv Lissabonis”. Foto: Teresa Wood, mis on tehtud John F. Kennedy etenduskunstide keskuses.
Michael Francis McBride liikus silmatorkava sujuvusega, segades jalakäija ja ülitehnilise liikumise sinnamaani, et see kõik oli vaid tema imeline liikumine. Michael Jackson, noorem ja Kanji Segawa liitusid temaga, samasuguse kergusega, kuid rohkem lihasega. Nad liikusid koos nagu tõelised semud, kes lihtsalt rabelevad, nii loomulikud ja rõõmsad kui võiks olla. Kajas järgmine duett Pärast vihma , ometi lämbe ja süngema tundega. Ghrai DeVore ja Jacquelin Harris kandsid lillat tooni, mis oli klassikaline autoritasu värv.
Nad olid oma esituses sama väärikad ja kindlad. Naine pöördus laudis ja ta püüdis ta kurvi keskel kinni. See oli lihtsalt täielik usaldus ja ühendus. Järgnes viimane ansamblilõik, teose rõõmsa ja energilise meeleolu kõrgus. Oli Fosse-stiilis hetki, mis kõik olid keskendunud õlavarrele ja pea vahetamisele. Oli ka teisi, kes olid kogu kehaga seotud. Käed lõid randmed ümber pööramiseks, seejärel maandasid jalatööd.
bam margera melissa
Tuled kustusid enesekindlate pooside tabloos. Oli tunne, et nende rõõm jätkus, isegi kui publiku jaoks valmis sai. See kõik oli „avaliku hinge demonstreerimise” erinev versioon, millele esimene töö keskendus ja mida neid kõiki ka eksponeeriti. Tantsukunst võib seda pakkuda nii palju. AAADT pakkus siin nelja, neli aardest ja ei peagi unustama.
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
