Periapsise muusika ja tants põrkavad kokku kaks maailma

Oma New Yorgis asuva ettevõttega Periapsis Music and Dance pakub pianist Jonathan Howard Katz uut võtet väga vanale partnerlusele. Muusika ja tants olid kunagi lahutamatud (ja paljudes kultuurides ja kogukondades on need siiani). Kuid lääne kunsti kodifitseerimine ja turustamine - alates haridusest kuni valikuvõimaluste ja rahastamiseni - on nende kahe vahel kiilu ajanud. Möödunud sajandil on tantsuga ühendatud elavast muusikast saanud pigem luksus kui kingitus. Helilooja, õpetaja, Periapsise kunstiline juht ja nüüd Brooklyni GK ArtsCenteris uue Brooklyn Bridge'i tantsufestivali kuraator Katz kavatseb muusika ja tantsu ümber asuvad silod eemaldada ja neid ootamatutel viisidel kokku viia.

Periapsise ettevõtte mudel on ühtaegu nii uuenduslik kui ka lihtne: kasutage muusikute ja tantsijate nimekirja, et luua ühistööde kogum, mis väärtustab mõlemat kunstivormi võrdselt. 2012. aastal asutatud ettevõte asus toetama uue muusika loomist ja kasutab ajaloolisi palasid harva. Kuid heliloojate tellimine, ütleb Katz, on 'pikaajaline ja väga kallis protsess.' Nii otsis Periapsis paaril esimesel hooajal elusaid heliloojaid ja omandas õigused nende olemasolevale muusikale. Kui ettevõte kasvas ja muutus üha kindlamaks, kahekordistas Katz oma esialgset missiooni ja on nüüd keskendunud uute heliloojate / koreograafide koostöö hõlbustamisele.

Jonathan Howard Katz. Foto autor Rachel Neville.

Paljud tükid ettevõtte repertuaaris, sealhulgas eelmise aasta Portreeprojekt , mis ühendas helilooja soolotantsija ja muusikuga, sisaldab intiimseid suhtlemishetki: viiuldaja lamab selili, pea toetub tantsija kõhule, kui ta tantsijat mängib, astub silmitsi klarnetistiga ja suleb ta muusikapukkide puuri. Juunis esietendub ettevõte Noesis GK ArtsCenteris viie tantsija ja kolme muusiku teos koos Periapsise residentkoreograafi Hannah Weberi koreograafiaga ja Katzi enda originaalpartituuriga. Ta ütleb, et töötasid koos Weberiga tandemina, mõnikord oli naine 'koreograaf tema muusika järgi', teinekord aga 'komponeeris tema koreograafia järgi'. Katz ütleb, et ta üritab koreograafi mitte piirata ja eelistab lasta kahel elemendil orgaaniliselt areneda. 'Kui teil on laval tantsijaid ja muusikuid, kes üksteise otsa ronivad, viite need kaks maailma väga silmatorkavalt kokku,' ütleb ta, 'aga võib-olla oli see illusioon, et nad olid alustuseks nii lahus.'

Selle keskmes püüab iga kunstiliik suhelda. 'Tantsul on isegi kõige abstraktsemates versioonides teatrielemente ja muusikal liikumiselemente,' ütleb Katz. Tunnustades sarnasusi ja süüvides erinevustesse, saavad kunstnikud rikastada oma praktikat. Esialgu tõmbas Katzi tantsu maandatud füüsiline olemus, tõdedes, et ta 'elab muusikas liiga palju oma peas'. Teisel poolel saavad tantsijad õppida, kuidas muusikud rütmi ja tempot kuulevad. Kui Katz õpetab muusikat tantsijatele (ta on NYU Tischi tantsuosakonna abiprofessor), dirigeerib ta salvestatud muusikat mängides, võimaldades oma õpilastel näha, kuidas muusiku keha reageerib heli struktuurile ja toonile.

Õpetamise ja kureerimise kaudu loodab Katz stimuleerida tantsupatrooni isu - ja isegi ootust - elava muusika järele. Teda häirib see, kui tants kasutab salvestatud muusikat, mis on mõeldud otse esitamiseks, ja toob välja Bachi tšellosviidid, mis on iga tšellisti repertuaari põhiosad ja mida koreograafid laialdaselt kasutavad. (Kui olete kunagi pulmas käinud või reklaami näinud, olete seda tõenäoliselt kuulnud.) Kui ta kuuleb tantsu salvestusel mängitavat sviiti (mis sageli on), mõtiskleb Katz: 'Kui palju sadu tšelliste kas on New Yorgis, kes saaks sellega suurepäraselt hakkama? ' Ta lisab, et kuna nii paljud tšellistid tunnevad juba tšellosviite ja naudiksid tantsuks mängimise kogemust, võiksid nad anda oma oskusteabe 'kõrval', lükates ümber teooria, et elav muusika on liiga kallis.

Selleks ehitab Katz enda juurde kunstnike ressursside lehe veebisaidil . See on omamoodi ühest kohast koreograafidele, muusikutele ja heliloojatele, kes muidu ei osanud ühendust luua. Sellel lehel on kasvav heliloojate loetelu (praegu 431), üldine teave, näiteks finantslogistika ja see, kuidas muusikaga proovis töötada, ning peatselt tulemas jaotis muusikaliste lindistuste litsentsimise kohta.

Kui Katz näeb tühimikku, täidab ta selle. Lisaks õppematerjalide pakkumisele ja uute tööde tellimisele korraldab Periapsis ka avatud sarja, mis ilmus eelmisel kuul Brooklyn Bridgei kunstifestivalil. Sarja kuraatorina otsib Katz koreograafe, kes töötavad koos heliloojate ja / või elavate muusikutega, ning pakub neile tasulist esinemisvõimalust. Eelmise aasta avatud taotlusprotsess andis viis programmi, milles osales 20 koostöötööd.

Koreograafidele, kes on huvitatud elava muusikaga töötamisest, pakub Katz järgmist nõu: mõistke, et jõudlus muusikapala on teose enda lahutamatu osa. Kas kujutate ette tervet orkestrit, kuid kas teil pole seda endale lubada? Katz soovitab 'laiendada oma muusikalist silmaringi' ja töötada koos paaristatud versiooniga, mida saavad elada vaid mõned muusikud.

Astronoomias viitab periapsis lähimale punktile kahe orbiidil oleva keha vahel. Katz loodab oma ettevõttega tähte joondada ja tuua kaks erinevat maailma piisavalt lähedale, et jagada ressursse ja teadmisi, aidata teisel kasvada ja õitseda.

Periapsise muusika ja tants esitab oma 2017. aasta juuni hooaega Brooklynis GK kunstikeskuses 3.-4. Juunil. Piletite ja lisateabe saamiseks külastage aadressi periapsismusicanddance.org/calendar .

Kathleen Wesseli poolt Tants teavitab.

Sulle soovitatud

• Kunstiline sünergia: Periapsise muusika ja tants määratlevad elava kunsti uuesti
• Yoo ja tantsijad avatud laval: Korea tantsulöögid