Korea kultuuriteenistus, NY
30. jaanuar 2013
Autor Leigh Schanfein.
Vaid neli kuud pärast Korea Vabariigi peakonsuli New Yorgis asumist tervitas Se-joo Son Korea kultuuriteenistuses NY 2013. aastal esimesel avatud lavaetendusel väikest, kuid huvitatud ja huvitatud rahvahulka. Olime nägemas Korea tantsu „moodsat ja multidistsiplinaarset” võtet, mis erineb oluliselt teistest teenistuse sel aastal toodetud etendustest, mis on Korea kultuuri standardite järgi traditsioonilisemad.
Täna õhtul esinesid Lõuna-Koreast pärit väikse moodsa tantsu seltskond Yoo ja Dancers, mida juhivad kunstiline juht ja koreograaf Hee Ra Yoo. Yoo suundus USA-sse Venemaa ja Austraalia kaudu, kus ta esines sama äratuntavate seltskondadega nagu Kirovi ballett ja Canberra tantsuteater.
Ehkki ta on tantsinud suuremate balletifirmadega, on Yoo ettevõte keskendunud kaasaegse žanri uurimisele, millega ta süvenes New Yorgi ülikooli Tischi kunstikooli MFA-sse. Alates 2009. aastast on Yoo and Dancers esitlenud kaasaegset tantsu NYC-s ja selle ümbruses, kuid tundub, et Yoo hargneb või pigem ulatub tagasi oma balletiarsenali. Selle etenduse jaoks näeme mõnevõrra multidistsiplinaarset võtet mitte ainult selle ettekande lahkumises Korea mõjust, vaid ka Yoo üleminekust balleti valdkonda.
Selle õhtu kavas on kolm uut teost kahes osas pealkirja all Klaaslagi . Avamistöö, Ilma võrguta on pealkirja kui ka Yoo kirjelduse üsna sõnasõnaline väljend Klaaslagi - et see väänab publiku vaatenurka, mis on üleval, mis all ja mis suunas gravitatsioon tõmbab.
Ilma võrguta algab sellega, et kaks tantsijat läbivad nööri jalgade all külgedel lava, libisedes mööda põrandat, nagu kõnniksid köis, kinnitades kohe uue vertikaali. Kui rõõmsameelsed ja vürtsikad viisid kõditavad meie kõrvu, mida pianist Jonathan Howard Katz elavalt mängib, kasutavad tantsijad jätkuvalt nööri pinnana, kõnnivad seinal, ronivad mööda põrandat, 'kukuvad' seina ja kujutavad kenasti rumal lugu sellest, kuidas proovida selles maailmas veidra suunitlusega edasi areneda, viipades samal ajal heldekäeliselt, et anda meile teada, et nad on kohmetunud, kuid teevad koostööd.
stuart varney netoväärtus
Kui teos peaks lõppema duetiga, oleks see veetlev, mänguline jupp, mis paneks publiku muigama, nähes midagi muud, kuid mitte uuenduslikku. Kuid see jätkub sellega, et rohkem tantsijaid liitub laval duoga, kukkudes ukselt seinale ja kasutavad kõik seinu põrandana üles ja alla definitsioonide muutmiseks. Probleemid täitmisel hakkavad tekkima tantsijate ebavõrdsetest tugevustest, mis on üsna ilmne selles tükis, kus tantsimine võetakse sõnavarast ja muudetakse teatriks komöödiliste žestide, miimika ja füüsilise jõuga. Näitlemisvõime varieeruvus on selles väikeses kohas aktsepteeritav, kus me võime aktsepteerida vähem väljendusrikkaid isiksusi, sest me suudame ikkagi välja tuua nende nürid jooned kui ka tantsijate omad, kes liialdavad justkui suurema teatri jaoks.
Jalgadega Lauren Camp tõuseb rühma liidrina, kui ta kirjeldab selgelt klouni emotsioone, mis ulatuvad vaid mõne hetke jooksul õhutusest ülevuseni. Ta säilitab ka kogu füüsilise ühenduvuse ja selguse, mida põrandapõhine töö nõuab, kui publik näeb tantsijat enamasti ainult ülevalt.
Tipphetk Ilma võrguta on lühike paus žestikuleerimises ja roomamises, kus Camp ja tema elukaaslane Yuki Ishiguro murravad kogu balletietenduse bravuuriga naeruväärseks maapealseks pas de deux'ks, tõste ja hüpetega, mis on põrandal tõepoolest pilud ja paigutused. Peaaegu duell puhkeb, kui teine paar, mille autorid on Lindsey Mandolini ja Sean Hatch, astuvad klassikalise paari pompoosse protsessi vastu seinal põhineva tangoga. Puusaliigendid ja keerduvad jalad on ülalt hästi näha, kui paar võitleb 90-kraadise nurga all domineerimise pärast.
Kui teos sellega lõpeks, oleks see lõbus tükk, mis laseb publikul unustada teatri tavapärase ülepingutatud draama ja elementaarsemate žestide ning vaatenurga lõbusa ümberpaigutamise põhilisema tantsutaseme. See jätkub aga sellega, mis nüüd kokku võtab liiga palju žestikuleerimist, liiga palju indekseerimist ja liiga rumalat ilma sisuta. Ma naudin tüki kergemeelsust ja teatraalsust, kuid kui see ulatub, muutub vaimukus pudruks ja see läheb magusaks maiuspalaks kergelt sahhariinise maitse suhu jätmiseks.
Programmi teine pool koosneb kahest osast koos pealkirjaga Kirjutamata . Need kaks osa on täiesti erinevad ja ma ei kujuta ette, miks nad omavahel seotud on. Sellest hoolimata, Kirjutamata pakub alternatiivset vaadet koreograaf Hee Ra Yoo loomingulisele lähtepunktile - see on küpsem, loovam ja arenenum kui esimene. See on ka tema proovikivi balletiks.
kunstilised tantsijad
Esimene osa on rühmitükk, kus on viis naist en pointe mustades balleti-graatsilistes kostüümides, mille jalad mähivad lindiga, mis jäljendavad punaseid ja oranžika varjundiga paelu, mis kaunistavad seinu geomeetriliste põhikujunditena.
Koreograafias on säilinud osa selles nii liialdatud sõnasõnalisusest Ilma võrguta määratleda ja painutada piire, mis on kehtestatud tantsijate poolt seintelt ja üle lava tõmmatud lintidega, et luua ümbritsetud võrk. Tantsijad suhtlevad lindiga kui tõkkepuu, mille nad endale seaksid. Lindi vajutades, venitades, väänates ja kitkudes tegutsevad tantsijad nii trotsides kui ka oma tõrjet vastumeelselt aktsepteerides. Teos areneb põnevaks arvutatud liikumiste kuvamiseks, mis on täpsed ja nõudlikud, põimitud jäsemete kehastunud pettunud paiskuva vabastusega. Sellest saab põnev kombinatsioon.
Balletile oleks palju kasu veidi erinevast koosseisust, kus kõik liikmed on võrdselt ja hästi osavad nii pointetöös kui ka balleti tehnilises esteetikas. Mary-Elizabeth Fenn ja Rebecca Walden paistavad silma tugevate, osavate tantsijatena, kes annavad liikumise ja galerii üle võimu ja võimekust. Tundub, et neid ei häiri lint, keha tugevus en pointe ja iseloomu tugevus. Walden ühendab balletilise ja kaasaegse liikumise võimsaks efektiks lühikese, täpse, hästi struktureeritud ja hästi mängitud soolona.
Ma pole algul kindel, miks see segment Kirjutamata on en pointe. Miks peaks moodsa tantsu seltskond looma kaasaegse balleti? On lihtne mõista, miks võiks Hee Ra Yoo minna oma ballerina taustaga eeskujulike seltskondadega üle kogu maailma, kuid tema enda ettevõte keskendub kaasaegsele žanrile. See paneb mind teda sõna võtma, et Yoo ja Tantsijad on piirideta. Pärast sellise hästi tehtud kaasaegse balleti nägemist on põnev teada, et tänapäevase koreograafina on Yoo oma liikumistundlikkuse edukalt üle kandnud tantsijale.
Aasta teine osa Kirjutamata on suure osa publiku jaoks õhtu tipphetk: väga kenasti konstrueeritud, veetlev ja liigutav duett uudishimuliku tüdruku ja elava kuju (Mary-Elizabeth Fenn ja Sean Hatch) vahel. Kõrvale istub neiu klaveri taga, keerab lehti, kuid ei käsu klahve. Ta kuulab muusikat, mis äratab temas unistuse, mis algab üksildase ja tardunud mehega, näiliselt keset liikumist. Oma fantaasias läheneb ta. Mida ta kujutab? Milline oleks tema liikumine? Kas see võib olla tants temaga? Hee Ra Yoo iseloomulik viipamine stiliseeritud käte ja serpentiinipeaga juhatab tüdruku läbi tema elu kujundava kuju analüüsi.
Tükk ise elab koos kujuga tohutult elu, kui nad koos tüdrukuga hakkavad koos liikuma, liikudes kergelt fraaside ja mängulise partnerluse vahel, kirjeldades vastloodud sõpruskonda justkui mänguväljakul koos uue sõbraga. Asjad muutuvad aga järsult ning äsja ärganud kuju peatab ootamatult tütarlaps, kes seletuseta oma mängukaaslase suhtes ümber mõtleb. Oleme hämmingus, miks ta oma meeleolu muudab või on mängukaaslase naiivse entusiasmi jaoks liiga küpseks muutunud. Yoo peaks siin loo rääkimiseks rohkem aega võtma. Vaikselt paneb neiu kuju tagasi sellisena, nagu ta oli, tema ärkvel olev teadvus mässas ega mõistnud, kui ta äratanud naaseb ta külmunud olekusse. Ta, taastades oma vaikselt jume, naaseb klaveripingi juurde ja väljub unistusest.
Kuigi ma tahaksin seda tükki näha kaugemalt, et ma ei saaks kuju juures näha liiga elutruud pisiasju, näiteks silmi, mis pöörduvad partneri poole liiga vara enne ärkamist, ja et klaver saaks peal olla laval koos tantsijatega, naudin seda tantsu silmade ja südamega ning mul on hea meel, et see ei lange oma eelduse klišeesse.
Üldiselt annab Yoo and Dancers oma tänuväärsele publikule mitmekülgse programmi koos laiaulatusliku tantsimisega, mis räägib hästi Hee Ra Yoo mitmekülgsuse eest nii balleti kui ka kaasaegsete vormide harjutamisel laval. Tahaksin arvata, et peakonsul Se-joo Son ja Korea kultuuriteenistus NY leiavad inspiratsiooni ja ülevaadet sellest, mida Yoo esitab, kasutades oma teadmisi ja tausta, kuigi see väldib Korea kultuuri püüdmist. Mõned andekad uued baleriinad koos moodsate tantsijatega käes on Yoo-l oskus viia oma seltskond paljudesse intrigeerivatesse suundadesse.
Lisateave Yoo ja Tantsijate ning Hee Ra Yoo kohta ning ka tulevaste esinemiste kohta aadressil yooanddancers.com . Korea kultuuriteenistuse NY ja Open Stage kohta lisateabe saamiseks külastage aadressi koreanculture.org .