Eran Bugge, Robert Kleinendorst ja Laura Halzack saates 'Airs'. Foto Paul B. Goode. David H. Kochi teater, New York, NY.
7. november 2019.
Inimeste arenedes liikusid nad koos, et kiita vaime - neid, mis tõid tervist ja haigusi, rohkesti või vähesust, ilmad olid head või katastroofilised. Lühidalt sellest, kuidas ka vormistatud religioon arenes, kui ajalugu ronis, jätkasime meili väljendamiseks, protestimiseks, tänulikkuse näitamiseks ja muuks. Leidsime teadlikult või teadlikult liikumise jõu väljendada oma vaimsust - just seda vaimu, mis peitub meie luudes, lihastes ja ninas. Vaadates Lincolni keskuses Paul Taylori Ameerika moodsa tantsu programmi, mõtlesin selle liikumise vaimsuse peale, et seltskonna liikumises, koos ja lahus oli midagi transtsendentset ja isegi jumalikku. Mõni teos rääkis otsesemat inimjutustust kui teine, kuid kõik teosed peegeldasid meie võimet tõusta kõrgemale, jõuda kõrgemale ja liikuda harmoonia poole.
suudle mind kate koreograaf
Programm avati koos Paul Tayloriga Eetris , töö, mis tekitas minus rahu ja rahustuse. Rahulik tunne oli algusest peale olemas. Blues valgustuses (autor Jennifer Tipton) ja kostüümides (autor Gene Moore) panid mind kergemini hingama. Formatsioonid olid geomeetrilised ja ühtlased. Klassikaliste joonte liikumine, kuid sujuv vabastamine tõi esteetilise harmoonia. Partituur, Händeli teosed, pakkus nende elementide jaoks rahulikku, samas nüansirikka ja intrigeeriva kuulmisraami. V-kujulise käe ulatuv motiiv tekitas taevani jõudmise tunde, samuti peegeldas looduses kõverjoonelisi kujundeid. See kuju tuli virtuoossete hüpetena. hüpped ja jalatöö - värskete liikumisvõimaluste esitamine koos rahustava, maandava elemendiga.
Eran Bugge filmis 'Airs'. Foto Paul B. Goode.
Tantsijad kastsid oma torsa külili ja ladusid pärast pööramist selgroo teisele poole lava. Nad kordasid seda liikumissõnavara uuele näole, lisades uusi nüansse, tugevdades värske ja uue puistatava tundmise kvaliteeti. Virtuoossel liikumisel oli pehmus, mis pani neid pealtnäha üliinimlikke tehnikuid laval meie ees tundma. Kuigi teos ei olnud suures osas narratiivne, humaniseerisid tantsijad veelgi väiksemad teatri- ja humoorikad hetked. See kõik tundus seeditav ja kättesaadav, isegi kui liikumine tõi keerukust, mis peegeldas inimvaimu mitmetahulist olemust.
Samuti oli mitmetahuline, kuid samas ligipääsetav, kuidas liikumine oli muusikaga seotud - mõnikord kooskõlas, mõnikord opositsioonis. Viimase meeldejääv näide oli tantsijate triplett (muster kolmest astmest, muutuvast tasemest ja rütmidest) kahekordistab liikumisega kaasneva muusika kiirust, samal ajal kui muul ajal liikusid nad muusika sama kiirusega. Need erinevused muusika ja liikumise suhetes kogu teosega lõid väljakutseid pakkuva musikaalsuse, kuid tantsijad viisid selle ellu ilma märgatavate puudusteta. Lõpuks liitusid tantsijad keskel kokkukeeratud koosseisus, vaadates veendumuse ja kartmatuse selgusega edasi. Tundus, et nad väitsid oma ühtsuses peituvat jõudu - üksi tugevad, kuid koos harmooniliselt palju tugevamad.
Teine teos, Margie Gilis’s Ümberehitamine (2019) tõi märkimisväärse muutuse meeleolus, atmosfääris ja esteetikas. Tantsijad sisenesid ja kõndisid aeglaselt ridades, tekitades samasuse ja rutiinsuse tunde. Maavärvides valgustus oli madal (ka Tiptoni poolt). Kostüümid olid eri tantsijatele erinevates värvides, kuid kõik ka maalähedastes toonides (autor Santo Loquasto). Muusika sügavad toonid koos selle rutiinse liikumisega lõid sünge meeleolu. Tantsijad hakkasid ükshaaval liikuma omal moel, murdes välja sellest üsna korraldatud ühtsest liikumisest - kuni nad kõik tantsisid oma liikumise sõnavara. Sellel liikumisel oli veendumus, kuid kergus ja kergus, mida grupiliikumine ei näe.
Paul Taylori tantsuselts Margie Gillis ’’ ümberehitamine ’’. Foto autor Whitney Browne.
Mõtlesin koos liikumise tasakaalu üle, aga üksikisikutena. Nagu siin maailmas liiga tavaline, ei leidnud see rühm seda. Rühm taastus ringikujuliselt, luues samasuse ja üksluisuse tunde. Tundus, nagu püüaksid need isikud leida originaalsust, kuid oleksid kuidagi sunnitud tagasi tegutsema koos rühmaga. Tulles tagasi teose varasemate liikumismotiivide juurde, nagu ka sellise lahustumise ja taasühendamise kordused, tugevdas see teema, et sunniti tagasi rühma tegevuse ja režiimide juurde. Soolod ja duetid viisid meid individuaalsesse kogemusesse, erinevalt grupiosast. Üle lava liikuvad hüpped tõid esile vabaduse ja võimaluse. Peagi värisesid tantsijad grupisektsioonis justkui äärmiselt erutatult, see oli taas terav kontrast. Piisavalt selge, et grupi vastavus ei pakkunud rõõmu ja kergust.
Lõpuks asus enamik rühmas koosseisu, kuid üks tantsija jalutas minema. Mõtlesin individuaalsele ja grupiteadvusele ning pingele, mis nende kahe asja vahel võib tekkida. 'Me ei pea tehnoloogiat hülgama, vaid pigem kuduma seda kogemustarkusega. Meie eluviiside ümberehitamine, ”kinnitas programm. Me ei hülga tehnoloogia pakutavaid seoseid, vaid naaseme ka omaenda sisemise tarkuse juurde - see oli sõnum, mille leidsin teosest, mis mulle kõlas. Mulle tundus, et see sõnum kõneles inimese vaimsusest, mida teos oskuslikult väljendas liikumises ja kujunduses.
Must teisipäev sulges Taylori koreograafiaga loodud kava ja esines esmakordselt aastal 2019. Pealkiri viitab päevale 1929. aastal, kui aktsiaturg kukkus nii märkimisväärselt, et algas 1930. aastate suur depressioon. See spetsiifika jätkuks teose kaudu atmosfääri ja liikumise teatraalsuses. Selles oli ka universaalsust, rääkides aegumatult inimolukorra aspektidest - omaenda vaimsusest. Tööde alguses täitis taustaks linna siluett, mis valgustus madalalt, et aidata luua linnaööelu õhkkonda (looja kujundas Loquasto). Grupp kolis kokku, riietatud 1920. aastate rõivastesse - lihtne, kuid piisavalt detailne, et aidata meid 1920. aastate maailma tuua (kostüümid on kujundanud ka Loquasto). Klassikaline džässmuusika kujundas ja värvis seda maailma veelgi. Ma olin selles.
Laura Halzack ja George Smallwood filmis 'Must teisipäev'. Foto Paul B. Goode.
Seal liikusid tantsijad neis rühmades formaalse selguse, aga ka vanaaegsetes jazziklubides leiduva kerguse ja lõbususe tundega. Žestid tekitasid mängulisuse tunde. Taylori tüüpilises liikumismängu moes pehmendasid klassikalised jooned ja virtuoossuse piserdused ning kergendasid end maandatud ja inimlikumaks. See kõik tundus meeldivalt autentsena. Peagi saabuvad duetid ja soolod keskendasid meid kollektiivsest kogemusest üksikisikute kogemustele. Suuremad rühmad ja duettide rühm viisid meid tagasi kollektiivse kogemuse juurde - ometi on see individuaalne kogemus endiselt minu silmis. Jäi klassikaline džässiklubi õhkkond.
Koosseisud ja üleminekud uutele koosseisudele omandasid ka täiendava keerukuse. Kujutise läbimõeldus ja tahtlikkus hoidsid selle kõik seeditavana ja rahuldust pakkuvana. Näiteks avanes ring suurele püramiidile. Tõstukite lennukaar peegeldas langevat tähte, ühendudes tähtedega, mis tulid taustaks - üks, mis kujutas öist taevast. Mõtlesin nendele klassikalistele sünkroonujumise videotele, suurtele liikuvate koosseisude gruppidele, mis lõid keerukaid pilte, nendele, mis jäid kuidagi ikkagi selgeks ja muljetavaldavaks. Teises viites alternatiivsele liikumisstiilile peegeldas kickline täpsustantsu. Lõpupoole meeldejääv soolo andis edasi paatos elada 1920ndate majandusraskustes, kuid siiski üle pingutamata.
Solist liikus võimsalt läbi erinevate tasandite ja kohtade laval, viipas veenvalt ja autentsete emotsioonidega, samal ajal kui teda saatvas muusikas hääldati: 'vend, kas sa säästad peenraha?' Laul rääkis poeetiliselt südantlõhestava kaltsukate loo, sellist, mida siin maailmas ikka ja jälle kordub - lisades lavalisele tegevusele ajatuse elemendi. Ainulaadne ja meeldiv liikumine, intrigeerivad kontseptsioonid, vilunud kujundus - programm pakkus seda kõike, et näidata inimkeha liikumises vaimsust, isegi jumalikku olemust. 2018. aasta augusti lõpu seisuga Paul Taylorit pole meiega enam olnud . Siiski näib, et tema asutatud ettevõte uue kunstilise juhi Michael Novaki käe all jätkab oma pärandit ja missiooni - kui ta rahulolevalt ja uhkelt naeratab.
mary helen bowersi abikaasa
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
Sulle soovitatud
