Arvustused | Aprill 2024

Nozama tantsukollektiivi 'Uplift'. Foto autor: Mickey West Photography.

Green Street Studios, Cambridge, Massachusetts.
9. august 2019.

Selles maailmas on palju, mis tundub võimeline meid alt vedama. Inimeste valu raskus lisaks sellele, mis meie isiklikult silmitsi seisame, võib tunduda ülekaalukas. Ometi võib tants meid tõsta - inspireerides, lõbustades, viies isegi kasuliku tegutsemiseni. Isegi rasketele asjadele keskenduvad tööd võivad pakkuda perspektiivi ja aidata meil neid asju uuel viisil näha. Nozama Tantsukollektiivi show Tõus illustreeritud tantsu jõud siin. Läbimõeldud koreograafia, kujundus ja etendused jätsid mind inspireerituks, mõtlikuks ja üldiselt rahule.

Juliana Wiley koreograafiga duett “Perceptual Projection” oli kavas kolmas. See avati kahe tantsija, Dana Alsamasami ja Katie Loganiga, kosmoses üksteise lähedal. Seejärel levisid nad läbi lavaruumi, samal ajal kui valge valgus taustal hajus selle värvidesse. Proovivalgustus lava külgedelt lisas sellele visuaalselt silmatorkavale efektile armsa puudutuse. Tantsijad ulatasid ühe käega, kuid varjasid oma nägu teisega, olles samal ajal lava vastaskülgedega. Tundus, nagu jõuaksid nad endast väljapoole, kuid kaitseksid end ka selle eest, mida seal leidub.

Varsti ühendasid nad ja ühendasid käed õlgade kõrgusel, pööreldes nagu aeglustunud planeetide orbiit - visuaalselt ja energiliselt veenev. Seejärel eraldati ja tehti suuremad orbiidid, kuid hoiti sama kuju kaenlas. Nad julgesid välja minna, kuid säilitasid siiski midagi eelnevast ühendusest. Nende liikumine oli kaalutud, vabastatud, orgaaniline kehale ja füüsikalistele seadustele. See varieerus ka kiirusel, millele elektroonika skoor (Kanding Ray poolt kirjutatud „Nn / peaks”) mahtus hästi kui alus.

Justin Sherwoodi ballett

Varieerusid ka viisid, kuidas tantsijad omavahel suhestusid või omavahel ei suhelnud - tantsides erinevat liikumist korraga või näiteks ühtselt. Ühehäälne liikumine oli eriti veenev ja rahuldustpakkuv, kui seda tehti lava vastaskülgedega silmitsi, nagu algust kajastav tagasipeegel. Mõtlesin, et mis oleks selle valiku mõju olnud, kui seda üle tüki rohkem puistata? See oli üldiselt esteetiliselt rahuldust pakkuv töö, millel oli oluline mõju inimsuhetele. Olles liikumises oskuslikult kujutatud, lisas see töö tähendus sellele, mida teame kaasaegse tantsu laiadest võimalustest.

Nozama tantsukollektiivi ‘Uplift’. Foto autor: Mickey West Photography.

Kelly Cormier koreograafiaga kirjutatud “Enesevaatlus” järgis seda duetti. Partituuril Ludovico Einaudi “Öö” oli salapärase kvaliteediga noote, mis uurisid kõrgemaid ja madalamaid tasemeid. Madalama harmooniajoonega tantsijad levisid üle lava. Üksteise järel tõusid nad oma liikumissõnavaras koos selle harmooniajoonega liikuma, et siis uuesti langeda. Kolm tantsijat sirutasid oma keha pikalt ja veel kaks tantsijat liikusid ruumis kõrgemal - meeldejääv ja armas hetk.

See kõik tundus nagu rühm inimesi, kes tuleksid ise oma sisemiste võitlustega toime, kuid tuleksid teatud ühisuse hetkedel siiski kokku. Üks neist hetkedest oli kaanonis kere tõstmine ja ühe käega tagasi sirutumine, et siis kõik koos maapinnale tagasi kukkuda. Samamoodi tõusid nad kõik hiljem ühisele jalule, kuid viipasid sinna jõudes erineval viisil. Seejärel heitsid nad kõik koos ühe käe ülespoole ja kirjeldasid pool ringi. Kõigis nendes osades liikusid tantsijad sujuvalt üksmeelselt, konstrueerides organiseeritud, kuid mitte jäiga visuaalse efekti.

johnny fratto netoväärtus

Eriti silmatorkav oli liikumisfraas ühes neist sektsioonidest - kiire arabeskiline selg, käsi ettepoole ja minevik jalg tagasi tagasi pühkima ja siis pikali kukkuma. See kõik tundus mulle visuaalselt ja energeetiliselt meeldiv. Üldiselt illustreerisid need ühtsed hetked seda, mida grupis olijad jagasid, isegi kui nad ei olnud otseselt seotud isegi siis, kui me sellest aru ei saa, on meie inimeste seas nii palju ühist. See tundub selle kultuuri lahutaval ajal olulise sõnumina. Lõpuks jõudsid tantsijad aeglaselt ühe käega üles, kui tuled vaibusid. Oli tunne, et nad jätkavad midagi jagamist, kuid pole sellest jagamisest hoolimata ühenduses.

Gracie Baruzzi ja Natalie Schiera koreografeeritud “Fööniks tõuseb” tuli paar tükki hiljem. Alustuseks riputasid tantsijad reas, põlvitades, selgroogud ette ja taha ning siis jälle edasi - kõik kaanonis. See efekt tundus, nagu liikumine lainetaks läbi sajajalgse keha. Nad jõudsid koos ühe käega üles ja välja, kuid tõusid siis põlvili, et tantsida oma liikumissõnavara. Isikud lahkusid ühtsest rühmast, kuid seos lifti ja ühtse liikumisega „aknakastide“ koosseisudes püsis.

Partituur, kaheksa teguri “Elan”, oli kihiline, armas pillimäng lootusrikka meelega. Selles sisalduv hingeheli kostis minus. See kiitis seda fööniksi tõusu tunnet. Selle liikumise tõusu illustreerimiseks oli meeldejääv pilt see, kui moodustunud rühm jõudis madalale ja tantsija liikus kõrgemale, ning seejärel tema liitumine - illustreerides rühma- ja sooloenergiaid. Rühmad liikusid nendest erinevatest viisidest sisse ja välja, üsna kiiresti. Mõtlesin, mis oleks olnud mõnes neist režiimidest veidi kauem viibimise tagajärg, kui loominguline küsimus edasiseks uurimiseks.

Ka liikumissõnavara oli üsna mitmekesine, kuid üsna seeditav ja meeldiv. Lõpp, grupipoos, mille üks tantsija oli kõrgele tõstetud ning tema varieeruvate tasemete ja vormide all, pakkus visuaalselt rahuldust, pakkudes samas rõõmu ka energia ja tähenduse poolest. See tabas mind üsna võimsa ja meeldejäävana. Tantsijad paistsid üksteist sõna otseses mõttes ja metafoorselt üles tõstvat.

umeko kiir

Nimiteos, Tõus , mille koreograaf on ka Baruzzi ja Schiera, avas II vaatuse. Teosel oli tugev, kuid nüansirikas tunne, et see tõstab üksteist üles. Tuled tulid kahele tantsijale, käed tiirutasid ja jõudsid. Partituuris “Factor Eight” “Lisa”, milles osales Lian Howie, oli skandeerimine püsivate akordidega. Hiljem tulid teoses kiiremad klaverinoodid ja tantsijad liikusid sellega kiiremini. Nad liitusid partneriga, et üksteist tõsta, kuid läksid siis üksmeelselt tantsima. Tundus, et see efekt näitas tervislikku ühtsustunnet, kuid nende individuaalsus oli endiselt tugev.

Tihti oli tantsijate ja tantsijate rühmade vahel edasi-tagasi kulgev selge energia tunne peaaegu nagu Newtoni pallide komplekt. See kõik oli keha ja liikumisfüüsika jaoks intuitiivne viisil, mis oli üsna meeldiv. Muusikavahetusega tekkis edasine partnerlus ja grupienergia ehitati üsna kaasahaaraval viisil. Mõni ühehäälne sektsioon tekitas minus lihtsalt külmavärinaid, grupi energiatootmist ja lootusetunnet muusikas helises mu luudeni.

Tantsijad võtsid embuse ja siis kustusid töö lõpetamiseks tuled. Oli tunne, et need tantsijad tõstsid üksteist üles, ilma et teineteist tegelikult kõrgele tõstaks. Tõhusalt jäi see lõpp liiga sõnasõnalisest eemale. Mul oli tunne, nagu oleksin tahtnud näha seda embushetke natuke kauem, aeglasema valguse hääbumisega. Sellegipoolest oli see - ja nii suur osa etendusest - osav ja puudutav viis edastada inimesi liikumise kaudu teisi inimesi toetama. Tundsin end inspireerituna ja lootusrikkalt, nii et ma ise tundsin end ülendatuna. Tantsul on selleks jõud - ja ärgem unustagem seda.

Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.