'Labürint' kuuris. Kuur, New York, NY.
24. juuli 2019.
Labürint on maailma esietendus Shed'i tellimus koos tantsijatega filmist The D.R.E.A.M. Ring ja The Shedi FlexNYC programm. Selle lavastasid Reggie ‘Regg Roc’ Gray ja Kaneza Schaal ning see mängib The Shedis 17. augustini.
Peamine esindatud stiil on flexn, Jamaica juurtega tänavatantsu vorm. Tükk on mõeldud “valguse rägastiku” abil uurima inimelu kooseksisteerimise mõistatusi ja luulet ning meid ümbritsevas maailmas esinevaid nii nähtavaid kui ka nähtamatuid jõude.
Tükk algab sellest, et publik on laiali kogu musta kasti teatris ja tohutu X-valgus tantsib mööda tuba. Pärast mõneminutilist lobisemist hakkavad tantsijad ruumi algul sisenema, ükshaaval algul, kuid seejärel rühmiti, kuni nad on publiku liikmete vahel laiali. Mõned inimesed vaatavad alguses halvatud olekus, teised aga tunnetavad kohe oma vabadust kosmoses ringi käia, kui tantsijad iga heleda X all paarideks kogunevad.
‘Labürint’ kuuris.
w2s tüdruksõber
Mõned asjad on kohe silmatorkavad. Esiteks: mitmesugused kehatüübid, mida tantsijad esindavad (mida hindasin nii esteetiliselt kui ka selle saadetud sõnumi eest). Samuti rõhutati kostüümides selliseid kaubamärke nagu Nike, Supreme ja muud suuremad tänavariiete kaubamärgid (mis tundusid väga teadliku valiku ja võimaliku kommentaarina). Publiku ja esinejate vahel oli sujuv, nii füüsiline kui metafüüsiline piir (jättes publikule autonoomsuse tunde, mida paljud väljendasid telefonide videotamiseks ja pildistamiseks, regulaarselt ergutades ja teatris ringi liikudes). .
Esialgne kaasahaarav seadistus tekitas galeriitunnetuse (hiljem asendati traditsioonilisema publikus istuva ees-asetusega) ja iga dueti vahel kõndides tundsin, et kõndisin maalimisest maalimisse, vaadates kuni olin rahul oma arusaamaga sellest, mida esitleti, ja liikusin siis järgmise “pildi” juurde. Kuigi algul leidsin, et publiku liikmed häirivad nende telefonide tähelepanu, arenes mu ärritus peagi ruumis ebatäpsuse ja pretensiooni puudumise hindamisena, hoolimata sellest, et see asub kõrge tooteväärtusega tipptasemel saalis.
Kui live-trummimäng hakkas crescendo ’tama, vahetasid paarid tsükliliselt omavahel kohti, kulmineerudes tabloo keskel. Mulle meeldis, kuidas publik moodustas orgaaniliselt ringi ümber grupi, ja olin teadlik, et esinejad ei teadnud tõenäoliselt täpselt, kuidas publik teosele ruumiliselt reageerib, pidades seda õhtu avamiseks. Sellest kesksest hetkest koorusid tantsijad ükshaaval maha, jättes pika, kõhna sinistes pükstes mehe, kelle painduv soolo (õhtu kindel esiletõstmine) vaheldumisi staccato ja slithering vahel oli esimene paljudest ahhetamist tekitavatest sektsioonidest.
kelly tantsukostüümid 2015
Pistikupesast välja hüppavate õlgade ja võimatutesse asenditesse keerutavate õlgade „brutoni välja” tegur oli õhtu läbiv joon ja see oli tüki mõne edukama hetke selgroog. Pealtnäha võimatuna näinud moonutused viisid teatris (võib-olla ühiskondlik-poliitilise maailma rägastikus) ruumilise valgustusrägastiku üksikisikule, viidates sellele, et ka keha (ja eriti mõistus) on labürint.
‘Labürint’ kuuris.
Muud tropid hõlmasid kübaratrikke ja matkimist, ehkki kumbki polnud peaaegu sama edukas kui kooldunud flexn-leksikon. Peaaegu pooled kübaratrikkidest lõppesid langenud mütsiga ning suur osa matkimisest tundus olevat liialdatud ja puudus see, mida tegelik kontakt oleks võinud pakkuda. Oli ka mõningaid näpistamisjuhtumeid, mis olid väga tugevad ja äratasid tähelepanu. Leidsin, et tahan, et sõnad fraasid kestaksid kauem ja viiksid kaugemale, eriti kui tantsijad kasutasid sõnavara üksteise kehaga füüsiliselt manipuleerimiseks.
jordaania loughrani biograafia
Teiseks tipphetkeks oli teosega kaasnev võimas elav muusika kõrvuti räppmuusikaga, millele olid vahele segatud täpselt õiged intervallid. Alates sosinatest “kas seda ei juhtunud varem” kuni intensiivse hõimude trummimänguni ja gospelimeloodiateni, läks mitmekülgne heliskoor üle sujuvalt ühelt laulult teisele. Lõpplaul ei olnud erand, sest vokalist tuli kosmosest välja ja pani vöö alla acapella, samal ajal kui üks kõige vähem stereotüüpse “tantsija kehaga” esinejatest liikus laval ringi. Muusika järjepidevus tõstis siiski tahtmatult esile paljude esinemise üleminekute kohmakust ja mõnes punktis tundus tantsijate energia muusika omast madalam.
Labürint uuris arvukalt mustanahaliste kogemuste elemente Ameerikas alates relvavägivallast ja politsei jõhkrusest kuni vankumatu usuni kristlasse jumalasse, jõugutegevuseni ja muuni. Ehkki nendel teemadel olid mõned originaalsed kordused, tundusid paljud stseenid üle mängitud ja ilmsed. Teose mõne osa puudujääkide täiendav panus oli see, et tantsijatel tundus olevat erinev oskus ja pühendumus. Enim investeerinud tantsijad olid laia silmaringiga, piiripealsed jube ja loomaliku intensiivsusega täis, mõned teised olid aga palja näoga (üks tüdruk isegi naeratas, mis oli üsna segane).
Sellest hoolimata Labürint on hiphopi edukas kontekstualiseerimine kaasaegse kunsti maailmas ja ma tahan rohkem soovida. Rohkem hip-hopi 'kõrgkunsti' maailmas, rohkem hiphopi ja teiste stiilide omavahelist koosmõju ning rohkem silte.
Autor Charly Santagado Tants teavitab.
