Aabraham. Liikumine. Foto autor Christopher Duggan. Joyce'i teater, New York, NY.
15. oktoober 2019.
Kyle Abrahami teos Abraham.In.Motion (A.I.M.) püüab 'luua meeleoluka interdistsiplinaarse töökogu' ja olla 'tantsijate esindus erinevatelt erialadelt ja erineva isikliku taustaga'. Ettevõtte The Joyce Theatre programm kinnitas oma missiooni olulisi komponente - eklektikat ja koostööd. Mõlemad kevaded - ja lisaks sellele peavad need õitsema - on suhtumise suhtes avatud suhtumine teiste vaatenurkade jagamisse ja arvestamisse. Selline vaim ja lähenemine töötamisele tunduvad A.I.M-is elusad ja head, arvestades neid eklektilisi teoseid, mis põhinevad koostöömeetoditel.
Suured sõrmused , programmi Keerati Jinakunwiphat koreograafiaga maailma esietendus. Liikumine - nii vormis kui ka keha tasandil - peegeldas korvpallitantsijate liikumist järk-järgult üle lava joontena, jõudes madalale ja kõrgele, justkui puurides tilkumist ja laskmist. Platsil peegelduvad tossud kõlisesid. Valgustus (autor Dan Scully) kutsus esile hilisõhtuse mängu või harjutamise, mis oli dramaatiliselt madal ja valgustas tantsijaid küljelt.
Hüpped ja žestid põhinesid kaasaegses ja hiphopi sõnavaras, kuid omasid ka jalakäijat. See kvaliteet humaniseeris nii tantsijaid kui aitas korvpalliteemat kinnitada. Tuleks tehnilisem liikumine, isegi silmatorkav partnerlus - näiteks üks tantsija keerutas puusa, et puudutada ühte jalga maani, samal ajal kui tema partner hoidis teist. Esteetilised efektid muutuksid ka mitmekesisemaks ja keerukamaks, näiteks sektsioon, kus tantsijad oleksid taustavalgustusega ja seega siluetiga.
Tuleks ka pealtnäha improviseeritud sektsioonid, samas kui liikumine enne seda tükis - ühtselt ja eraldi rühmades üheaegselt tantsides - tundus seatud. Jinakunwiphat pakkus erinevaid viise, kuidas rühm tantsijaid laval, eraldi ja koos liikuda saaks. Kõik see tõi kaasa dünaamilise energia tunde ja rühmadevahelise harmoonia. Lõpupoole sõnad ütlesid: 'Ma olen hea', samal ajal kui tantsijad liikusid kergelt. Selle viimase osa liikumine ja koosseisud (ja teised) peegeldasid tõepoolest vastuseisu - sellegipoolest töötas siin siiski toimiv, harmooniline süsteem. Kõik tundusid olevat võimelised tõetruult ütlema: 'Ma olen hea'. Jinakunwiphat ’liikumine peegeldas Abrahami mitmekülgsete tantsijate esituses erinevaid liikumisvorme ja inspiratsioone - eklektikat ja koostööd tegevuses.
Näita Poni , koreograaf Abraham ja tantsis Marcella Lewis, tuli järgmisena. See õhutas ka kerget lahedust, samuti tantsija uhkust ja enesekindlust oma naha vastu. Lewisel oli seljas kuldne unikaar (Fritz Masteni kostüümikujundus), mis paistis just kollase / oranži valguse vastu (Lighting Design by Scully), kõik värvid olid täiesti kontrastsed, kuid kohtusid ka kuidagi harmooniliselt. Lewis liikus omamoodi sassiga, madala võtmega, mis näis ütlevat, et tal pole absoluutselt midagi tõestada.
Ta painutas põlvi, maandus sügavalt, kuid ulatus ühtlaselt ulatuvate jäsemetega ka endast kaugemale. Erinevaid tasemeid uurides liikus ta kosmoses enesekindlalt ja kartmatult. Näib, et žest jäljendab marionetti, ja uhke hobuse liikumise jalatöö edendasid nii teemat kui ka hip-hopi liikumise sõnavara. Ometi peegeldasid need vedelike pikendused ja põrandapõhised liikumisosad kaasaegset liikumissõnavara.
mickey gall netoväärtus
See töö demonstreeris Aabrahami võimet sujuvalt sulandada kokku nii erinevaid liikumisidioome, osavat ja kaasahaaravat eklektikat. Teatud punktides tuli mulle meelde Doris Humphrey tsitaat, et kõik tantsud on liiga pikad. Mõtlesin, kas kaheksakümne protsendi pikkusel teosel oleks olnud rohkem mõju. Ma usun, et selle küsimusega mängivad tööd soolona olevad teosed. Ometi oli töö meeldejääv ja meeldiv kogeda.
Pärast seda tööd tuli Trisha Browni oma Lihtsalt Olos (resageerinud Cecily Campbell ja Stuart Shugg), postmodernse liikumise koostisosade teos, mille kujundasid postmodernsed protsessid. Vaikuseni (peale nende endi hinge ja jalgade nühkimise) kastsid tantsijad oma pead, et nende lülid järgiksid, liikudes istuvalt lamamiseni. Nad tõid küünarnuki küljele, teine käsi viis nad lameda selgrooga külgsuunas näoga, see küünarnukk viis oma käe siis teise käega kokku, et sirguda ettepoole - rõhutatult, kuid siledalt želeerides kõik liigutused kokku. Seda kõike tantsisid nad alguses ühtselt.
Seejärel andis keegi valjuhääldi kaudu neile juhiseid, näiteks 'tagurpidi' ja 'haru'. Seetõttu oli siin näiliselt improvisatsiooni element, tantsijad ei teadnud, millised juhised tulevad. Nad olid muljetavaldavalt ülesandega ja teravad, hoolimata sellest, et neil oli isiklikust kogemusest lähtuvalt ootamatu olemus, võin öelda, et liikumismuudatusi, nagu retrograadimine, on aju ja keha ümber keeruline keerutada. Mõnes mõttes on see postmodernse tantsija virtuoossuse element. A.I.M. sealsed tantsijad näitasid siin oma mitmekülgsust ja suurem seltskond oma eklektilisuse vaimu sellise kindlalt postmodernse teose kaasamisel (võib põhjendatult väita, et me oleme nüüd tantsus ja laiemas kunstis post-postmodernses ajastus) . Lõpuks ütles valjuhääldi hääl: 'jätkame.' See tundus aknana tantsukunstniku reaalsusesse, kuidas nad töötavad teose kallal palju, palju kauem, kui see ise ajas kestab.
Uuringud hüvastijätmise kohta oli koreograafiline koostöö Aabrahami ja tema seltskonnatantsijate vahel. Nagu enamasti juhtub, kui koreograafid nii töötavad (ja seega ka selle eelis), peegeldas liikumine tantsijate tugevusi ja individuaalseid liikumisstiile. Erinevad tantsijate rühmad, mis lahustuvad teoses ikka ja jälle, peegeldavad paljusid meeleolusid ja energiaid, mida hüvasti võivad peegeldada - seda kõike omamoodi pinge või kurbusega, kuid need olukorrad on harva kerged või meeldivad. Lõpp oli eriti võimas - üks tantsija seisis laval üksi ja vaatas ruumis ringi. See küsimus kerkis minu jaoks üles, mis on jäänud pärast hüvastijätmist, enda sees ja enda ümber?
Kookon , mille koreograafia ja tants on Aabraham, kutsus üles tantsu ja elava laulu koostöö. Nüansid tema liikumises ühtisid mitmeosalise vokaalharmoonia nüanssidega. Ilmselt ilmnes kõigis - ja eriti Aabrahami põhjendatud, kuid kuidagi ka püüdlikus, lootusrikkas liikumiskvaliteedis - hinge ja heldust vaimus. Need kihid nende loomingulises pakkumises ja loovuses endas tundusid mingisuguse “kookonina” - ümbritsevad, varjavad neid enesemuutmise ja kasvu kaudu. Need kunstnikud koos esinedes paistsid silma oma eraldi kunstiliikides, näisid selle „kookoni“ võimaldavat.
Öö lõpetamine oli Ash , tantsis Misty Copeland ja koreografeeris Abraham koostöös Copelandiga. Ma ei lootnud näha balletiikooni, mis Copeland sel õhtul tantsib. Teos oli nii kollaboratiivse koreograafilise lähenemise kui ka (tõenäoliselt sellest tuleneva) kaasaegse balletiliikumise kõnepruugi näide nii koostööst kui ka eklektikast. Teoses jäi mulle kõige meeldejäävamaks Copelandi kohalolek ja ajastus, mitte suured liikumisega seotud 'trikid', ta on virtuoosne tantsija, kuid see töö tundus olevat mõeldud rõhutama seda, mis seal on, kui inimene eemaldab kõrge virtuoossuse taseme.
Tunduvalt hall värvilahendus, Copelandi selle värvi kaunilt voolav lühike tuunika (Harriet Jungi ja Reid Bartelme kostüümikunst) näis peegeldavat seda hõredat meelt. Mis jääb tuhka pärast seda, kui tuli põleb eredalt ja kuumalt? Virtuoosse põleva leegi tükid lakkusid ikka aeg-ajalt, näiteks kiire jalatöö ja kõrgelt lendavate hüpetega. Nagu südamelöök, on skoor ( Rünnak / üleminek autorid Alva Noto ja Ryuichi Sakamoto koos ansambliga Modern) peegeldasid oma liikumise pidevat resonantsi (nii virtuoosset kui ka žestilisemat sisemist liikumist). Nagu kõik selle õhtu programmi teosed, Ash demonstreeris loomingulist heldust, mis on võimalik, kui kunstnikud hoiavad entusiastlikult avatud meelt vahelduvate tegemisviiside ja mitmekülgsete inimeste jaoks.
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
Sulle soovitatud
