‘Forsythe Elements’ Bostoni balleti BB @ yourhome'is: küsitav, milline võib olla ballett ja etendus

19. – 29. November 2020.
Edastatud bostonballet.org tellimise kaudu.

Mäletan esimest korda, kui nägin a William Forsythe teos . See oli ilmselgelt ballett, kuid see ei erinenud ühestki balletikunstiteosest, kui olin kunagi varem näinud. (Ja sel ajal olin ma seda palju näinud ja tantsinud.) Mu vaim, keha ja vaim seisid täiesti elevil. Kriitikuna ja tantsusõbrana tunnen, et mul on vedanud seda perifeerset sidet ikoonilise koreograafiga ühenduse kaudu Boston Balletiga (mitu aastat linna elanikuna).

Nagu kunstiline juht Mikko Nissinen jagas oma tööle keskendunud virtuaalse programmi, Forsythe, sissejuhatuses on sundinud kaasartiste mõtlema üle, mis ballett võib olla . COVID-i ajastul on tantsukompaniid pidanud üle mõtlema - ja siis ümber kujundama - mida jõudlus võib olla. Boston Ballet on seda protsessi demonstreerinud selliste algatuste kaudu nagu BB @ yourhome, virtuaalse Bostoni balleti programmide rea virtuaalne tellimisteenus. Forsythe Elements selles sarjas jagas Forsythe'i normi agiteerivat tööd tingimata nii normi agiteerivas esitusformaadis.

John Lam William Forsythe teoses “Teine detail”. Foto Gene Schiavone, Bostoni balleti viisakalt.

I osa filmiti stuudios, ilmselt COVID aegadel harvadel hetkedel, kui kaadris oli rohkem kui üks tantsija, nad jäid kaugele ja kõik nad tantsisid ka maskeeritult. Elujõuline, energiline hiphopimuusika lõi vahele uskumatult dünaamilise ja virtuoosse liikumise, mis keskendus tugevalt pikenduste ja hüpetega pööretele. Koreograafia näitas nende kunstnike tugevust ja tehnilist käsku. Maskides tantsimine ei aeglustanud neid ega visanud maha. Hip hop / electronica skoor oli sümboliks Forsythe’ile, kes nihutas piire, mida näeme balletina. Ta ei ole populaarse muusika eest eemale hoidja - ega ka instrumentaalpartituure. Tundub, et see kõik on tema kõrvade jaoks aus mäng.

Tantsijad kandsid ka erksates värvides sobivaid higi, et need vastaksid üldisele elavale energiale. Kostüüm tõi lisaks jalakäijale ka ühtse ja rahuldava esteetika. Võib-olla olid kõige intrigeerivamad aga need koosseisud, mille Forsythe lõi kogu ekraanil jagatud ekraaniga soolodest ja duettidest erinevas koosseisus. Forsythe on leidnud viisi, kuidas selles tantsu-filmi ajastul on tantsijaid - mis tundub üsna põnev ja tähelepanuväärne.

Chyrstyn Fentroy William Forsythe filmis “Pas / Parts”. Foto: Angela Sterling, Bostoni balleti nõusolek.

kuidas soolo koreograafiat teha

II osas olid väljavõtted Forsythe’s Sammud / osad , tantsis stuudios. See lõik tuletas mulle meelde vaimustusest ja armastusest teosele omaste trikoodega, mille ees ja taga on erinevad ühevärvilised baleriinad, see disain loob visuaalselt kaasahaarava efekti vahelduvate värvidega, kui baleriinad pöörduvad. Teose liikumine on kiire, abstraktne ja uskumatult voolav, kuna seda nii klassikaliselt mõjutatakse, kuid selle kuju ja kavatsus on alati kristallselged - nii Forsythe kui ka tantsijate auks. Liikumiste ühendamine jääb selles töös ettearvamatuks ja suures osas Forsythe kahurist nihkub piruett lamedaks seljaks, nihutatakse toestatud pikenduseks. Tundub, et erinevad mõjud saavad kokku nagu koostisosad maitsvas supis, mida keedetakse koos balletistuudio igapäevatöös.

III osas pakuti filmi katkendeid enne COVID-i Sammud / osad suurel Bostoni ooperimaja laval. Huvitav oli näha energilisi ja mõnes mõttes esteetilisi erinevusi lava- ja stuudioruumi esituste vahel. Lõikude rohkus ja mitmekesisus tuletas mulle meelde töö dünaamilisust - selles mõttes lõikudena, nende puhtas paljususes, aga ka liikumises endas. See on kogu aeg kiire rong ning on vaieldamatult virgutav ja kaugeltki ainulaadne.

Roddy Coble ja Lia Cirio William Forsythe ‘Artefaktis’. Foto autor Rosalie O’Connor, viisakalt Bostoni ballett.

Forsythe’s Artefakt tuli enne seda selles jaotises kogu oma imelises abstraktsioonis ja sihipärases esteetilises tooruses. Jutt küsimusest, mis võib olla ballett - üks väljavõte oli terve osa, mille Forsythe lõi 2017. aasta esietendusega, laval kahte rühma jagatud tantsijad rääkisid rütmis, õõtsudes ja klõbistades.

IV osas on Forsythe rääkimas Bostoni balletitantsijatega. See tuletas mulle meelde tema sooja olemust, õppimist ja tarka juhtimisstiili. Nad arutasid Forsythe stiili, kuidas tantsijad tõeliselt tantsima meelitada ise tiheda koostööprotsessi kaudu. Nende hoolimine üksteise vastu tundub sügav. See kõik on tõeliselt südantsoojendav!

Armas üleminek sellest V jaosse on hingestatud Blake Works I . Loomulikult on teoses abstraktsus vastavalt forsüütlaste huvidele ja normidele - kuid isegi selle varjutamine on inimkeha võimaluste ilu ja ühe või mitme sellise keha vaheliste seoste selge väärtus. Atmosfäär - pehme sinine valgus, pehmed sinised värvid kostüümides ja hellus muusikas - kiidab seda ilu suurepäraselt.

Tigran Mkrtchyan ja Ji Young Chae raamatus William Forsythe ‘In the Middle, Some nedaudz Elevated’. Foto: Liza Voll, Bostoni balleti nõusolek.

Keskel, mõnevõrra kõrgendatud toob midagi salapärasemat, kuid samasuguse selge ja ühtse esteetikaga. See esteetika aitab luua kindlat atmosfääri ja see tabas mind seda vaadates - see on Forsythe loominguga omamoodi omamoodi, liikumine selle diskreetsetes osades pole alati määratletav, kuid te teate, mida tunnete, ja maailma, mida tunnete sisse on viidud. Programm lõpeb katkenditega elavast Esitusloend: EP . Oma särtsakuse ja ühise lõbu tundega tundub see ideaalne viis programmi lõpetamiseks.

Lõpetasin programmi vaatamise, mille tabas Forsythe töö sügavus ja ulatus ning selle tantsijate seltskonna tugevus - tehnikute, artistidena ja julgen inimestena öelda (nad tantsivad nii, et ma näen nende inimlikkust, ja see on imeline kogema). Suurem organisatsioon näitab ka jõudu ja kindlust, kuidas nad leiavad viise, kuidas jagada imestust, mida nad teevad Bostoni linnaga ja kaugemalgi selle väljakutsuva aja jooksul. Need ajad on tinginud vajaduse segada prosseeni esinemisnormide pinnast, nagu Forsythe on balletikunstiga nii kaua teinud. Brava ja encora, Bostoni ballett ja Forsythe!

Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.

Sulle soovitatud

• Kas COVID tapab kunsti? I osa: Arenevad ettevõtted
• Stagestep toob turule teie stuudio üheastmelise puhastusvahendi
• Kaatsbaan valmistub algavaks kevadfestivaliks