Belinda Adam. Foto autor Aimee Lalonde Photography. Mõnikord öeldakse, et kunst võib toimida elu peeglina, peegeldades maailma tagasi meie ümber, et saaksime seda uuesti näha - või mõnikord tõesti näete selle osi esimest korda. Viimane näib olevat Belinda Adami kunsti jaoks peamine juhtiv suund. Adam on New Yorgis asuv tantsukunstnik, kes on sündinud, kasvanud ja esmakordselt Indoneesias tantsu koolitanud.
Belinda Adam. Foto autor Andy Moreta.
Tema töö võtab tähelepanelikult ja mõnikord ka vaeva, vaatleb individuaalses ja kollektiivses inimkogemuses vahepealset, nähtamatut ja alatunnustatud olukorda. Ta uurib identiteedi, tõrjutuse, sageli segase ja raske tervenemisprotsessi küsimusi ja muud.Tants Informarääkis Adamiga sellest tööst, oma teekonnast tantsus, oma elust NYC tantsukunstnikuna, mis pole veel USA-s naturaliseerunud, ja muust. Loodame, et ta annab teile viljakat mõtteainet.
Palun jagage natuke oma taustast ja sellest, kuidas te tantsima tulite.
“Ma kasvasin üles Indaanis Sumatra põhjaosa provintsi linnas Medanis. See on koht, kus mitmerahvuselisus (malai, india, hiinlane ja batak) näib väliselt õnnelikult eksisteerivat, kuid uhkust ja eelarvamusi on siiski elavalt tunda. Olles keskkonnas, kus kunsti ressursid on väga piiratud, kus enamik inimesi on liiga hõivatud ellujäämise põhivajaduste täitmisega, armusin liikumisse.
Mu pere pani mind tantsutundi, kui olin kolmeaastane. Tundus, et tants ja esinemine andsid mulle eesmärgi. See oli ainus väljund, millele mul on õnne juurde pääseda, koht, kus mulle tundub, et mulle on antud ruum end täielikult, vabalt ja ausalt väljendada ning mis kõige tähtsam - intiimselt ühendada. Kasvades üles väga tillukeses kogukonnas ja konservatiivses kultuuris, kus küsimuste esitamine on märgitud halvaks ja tähistatakse kuulekust, pakkus tants mulle sügavaid provotseerivaid mõtteid ja kogemusi. See andis mulle salajase ruumi, kus jõuan vaikselt mässata ja endaga vestelda osade üle, mida ma ei tundnud mõistetuna ega aktsepteerituna.
Tants ja etenduskunst on minu jaoks alati olnud ellujäämisekomplekt. See on minu usk, minu vaimsed ajendid. Minu kui kunstniku, immigrandi ja aktivisti missioon on veenda inimesi oma tööga veenda, et see, mida me tunneme, on suurem tähendus kui see, mida näeme või mida arvame, et teised näevad. See, mida me tõeliselt tunneme, on juhtiv jõud, et tõsta ennast ja oma kogukondi. '
Ütlesite, et tulite Ameerikasse „oma teistmoodi leidma“. Kas saaksite seda natuke laiendada?
'Ameerikasse tulles suutsin maalida ja taastada oma identiteedi tühjalt lõuendilt, andes endale ruumi kultuurilisest taustast ja veendumustest, mis asetati minu sugupuule, mida ma pidin kandma. Ma ei tulnud ühtegi Ameerika piirkonda. Kolisin Los Angelesse, et 2009. aastal paremat haridust omandada, ja New Yorki, et luua oma karjäär etenduskunstides 2015. aastal. Need kohad on kultuuride ja lugude sulatusahjud. Olen endale ehitanud kodu- ja kuuluvustunde, mida ma ei kasvanud üles.
Belinda Adam. Foto autor Jeremiah Cumberbatch.
kristall naii collins broussard
Kohtumine, töötamine ja ühendamine täiesti erineva kasvatuse inimestega on avanud minu vaatenurga ja alandanud mind nii mitmel moel. See ehitas minus kaastundevõime enda ja teiste suhtes, millest ma varem aru ei saaks. Ma ei pea seisma mustal või valgel, et tunda end kuulun. Ma saan olla hall, eksisteerida nende vahel. Ma ei pea sobima, et tunda end kuuluvana.
Ja see on minu teistsugusus, mis paneb mind tundma end tervikuna - minu erinevust tähistav kogukond, kes kuulab minu lugu ehtsa ühenduse loomise kavatsusega ja ruum, mis sunnib mind pidevalt ennast täiel määral väljendama. Kodu minu jaoks ei saa olla lihtsalt kodulinnas ja see ei saa olla lihtsalt Ameerikas. Kodu on minu jaoks nälg, liikumine, muutused, mida ma pidevalt enda jaoks otsin ja mille poole püüdlen, et oma ainsa eksistentsi eesmärki paremini mõista. '
Mis on olnud NYC-s tantsukunstnikuna töötamise kõige keerulisem osa?
'Ma arvan, et kunstnikuks olemise jaoks on kõige keerukam osa ressursside leidmine ja vabadus toota tööd soovitud mahus, jäädes samal ajal truuks oma veendumuste süsteemile. Puudub finantsstruktuur, mis saaks toetada kunstnike pidevat uurimistööd, eriti nende jaoks, kes on karjääri alguses ja keskel. On väga reaalne ja tõsi, et see sügavalt vigane süsteem viib sageli läbipõlemise, inimestevahelise trauma ja keerdunud kaitsemehhanismideni. Nagu paljudel kaaskunstnikel, kes seda kogemust jagavad, loome ka meie endi ülalpidamise nimel ebaterved suhted tööga.
Näiteks on palju vaba tööjõudu - see on põhiline süsteem, millele tantsumaailma tootlikkus üles ehitatakse. Isegi kui see pole tipus, algab see sealt, välja arvatud juhul, kui teil on usaldusfond või suhe kellegagi, kes on valmis teie raha investeerima. Finantsstruktuur pole lihtsalt loodud seda kompenseerima. Kui me võtame tantsukogukonnast tasuta tööjõu ära, siis oleks ilmselt vaevalt midagi seisma jäänud. See on tohutu probleem, kuna see tühistab tantsija enda arendamiseks kulutatud aastate pikkuse väljaõppe ja asjatundlikkuse, ei piirdu see, kui tantsijatele paljastada.
Ütlesite ka, et püüate teha tööd, mis ’inimest demüstifitseerib’. Mida see teie jaoks täpsemalt tähendab? Kas saaksite kirjeldada näidet, kuidas teie töö seda on teinud?
Belinda Adam. Foto autor Aimee Lalonde Photography.
'See tähendab, et ma püüan teha tööd, mis investeeriks minu teadmised ja ressursid selle tuuma ilmutamisele, mis muudab meid kõiki sisemiselt ja sügavalt inimesteks - lisaks sellele, mida ühiskond meile peale paneb. Näiteks olen sisserändajatest naiskunstnik, mu elukaaslane Talia Moreta on omamoodi afro-latina kunstnik, meie koostööpartnerid on enamasti kunstnikud, kelle identiteet asub hallil alal. Meile tundub, et meie identiteet on marginaalis, sest maailm pole andnud meile vahendeid mõistmaks, et oleme sama inimesed kui kõik teised. Nende siltidega kaasneb pärssimise tunne, mis eraldab meid privilegeeritud rühmast.
Päeva lõpuks on meie teosed mõeldud tähistama seda, kui ainulaadsed oleme üksikisikutena ja universaalsed tervikuna - et vaatamata siltidele, hoolimata sellest, kas oleme süsteemselt rohkem või vähem privilegeeritud, tunneme kõik rõõmu, valu, valesti mõistetud ja armastus. Need tunded ja aistingud panevad meid end elus tundma, just see teeb meist kõigist inimesed ja see on midagi, millest kõik saavad aru rassist, usutunnistusest, välimusest hoolimata.
ballisaali vaheaeg
See on inspiratsioon, mis kutsub meid ja Talia üles looma oma tantsulabori nimega Hõimutantsu labor . Suku tantsulabor on radikaalselt kaasav seltskond - me ei taha olla kaasavad mitte ainult oma töö lavaloleku ja esteetika tõttu, vaid ka teiste näitlejate rollis ja jutustatud lugudes. Püüame esiplaanile tuua eelkõige marginaliseeritud rühmade hääle ja lood, luues meile turvalise ruumi, et end täielikult väljendada ja tähistada, üksteist toetada ja rääkida oma lugusid.On ülioluline, et neid lugusid räägitaks asjaomase isiku toorest kogemusest, mitte filtreeritud gentrifitseeritud anumatest.
Näiteks meie uusim töö kannab pealkirja ANIME . See on kaasahaarav monoetendus, mis tutvustab naist, kes seisab silmitsi domineeriva patriarhaalse kultuuri naiselikkuse väljakutsetega. Teose kujutised on mõeldud näitama naistele pandud ühiskondlike ootuste paljusust seoses esinejate sisemise trauma, lapsepõlvemälestuste ja tema isikliku teekonnaga.
Selle teose koreograafia loomine, lavastamine ja esitamine on eriti võimaldanud mul lahti mõtestada, et tervendamine on ilus asi. Me kipume ravimise ideed varjama, varjates reaalsust, et see on tõesti raske, kole, ettearvamatu ja räpane. Ja veelgi olulisem on see, et see räpane protsess on korras. On okei, kui peate läbima raske, inetu ja ettearvamatu tervenemise.
See on põhjus, miks Taliale ja mulle meeldib oma töösse lisada osa publiku interaktiivsusest, et nad saaksid aktiivselt toetada ja olla esitaja teekonna arengu tunnistajad ning olla selle tegelik osa. Seda tehes pole publik lihtsalt kaameraobjektiiv, kes vaatab esinejat objektina, kes on nüüd esinejaga suhtes. Nähes väljaspool end kellegi teise vallandamise kõige loomupärasemat inimlikku ja haavatavamat osa, saavad nad seejärel mõista enda omi ja aktsepteerida seda. '
Mida tunnete NYC ja Ameerika tantsuökosüsteemis, et panustate ainulaadselt? Mis võiks teile meeldida, kui saaksite kunstnikuna kasvades ja arenedes ning tähelepanu suunates edasi anda oma panuse?
'Mulle on seda küsimust palju küsitud ja ma olen selle üle palju mõelnud. Mul on pidevalt tunne, et mul palutakse tõestada, kuidas ma saan sisserändajana ainulaadselt panustada mitte ainult töökeskkonnas, vaid ka õigussüsteemi kaudu, et minu viisale lubataks jääda ja jätkata töö arendamist. Oluline on endale meelde tuletada, et vaatan oma kaastööd läbi objektiivi, mis vastab minu põhiväärtusele.
Belinda Adam. Foto autor Jeremiah Cumberbatch.
Mina inimesena panustan aususse, aususse, kaastundesse ja kindlasse usku, et iga inimene väärib tõepoolest õigust olla edukas sellisena nagu ta on, ilma et peaksin end täiendama, vormima, muutuma või teesklema, et ta on midagi, mis ta pole. Mul on raske tunnistada, kuidas inimesed seda teevad, et see tuletab mulle meelde mineviku peegeldust, kus ma teesklen ennast nii kaua kellekski teiseks, et mul on raske omaks võtta kontseptsiooni, kuidas peame end muutma, et meid aktsepteeritakse. Lõikasin läbi pealiskaudse ruumi armastaval ja kaastundlikul viisil - julgustades teisi tõeliselt iseendaks jääma ja ausast kohast looma.
Samuti teen seda, hoides seda ausust enda jaoks ka siis, kui olen teiste läheduses. Oma ruumis tantsides ja luues olen äärmiselt aus - aus, kui olen põnevil, häbelik, kohmakas, kindel, aus ka siis, kui ma pole enda vastu aus. Kui keegi küsib minult midagi, mis minus ei kõla, olen ma selles osas nii häälekalt kui ka füüsiliselt häälekas. Ma hoian seda mitte ainult režissööri ja loojana, vaid ka tantsijana. Ma investeerin oma oskused töötamisse inimestega, kes austavad ja võimaldavad mul hoida oma ausust. Ausus ja ausus on selles suitsetavate peeglite maailmas väga olulised.
See muudab kõige rohkem muutusi: tugev seismine selles, kes sa oled ja mida sa usud, eriti kui see, mida sa usud, jääb väljapoole tavaliselt toetatud veendumusi. Just need on need, kes muutuste tegijad tegelikult on - inimesed, kes on oma veendumuste suhtes visad ja nõuavad ruumi nende kasutamiseks. Usun, et mul on see muutuste tegija isik ja võime. Ma teen alati muutusi, olenemata ulatusest, oma olemuses ja väljaspool seda.
Ma ei ole nii vastutulelik, kui võiksin endast mõelda. Oma keskmes seisan ma tugevana selles, kes ma olen, ma tean, mida ma usun, et on õige, ma tean, mida ma väärin, ja tahan seda, mida tahan. Ja mida ma tahan, on õiglus ja vabadus. Nii annan oma panuse: sillutades ja tehes aususe kaudu ruumi õiglusele ja vabadusele ning julgustades järjekindlalt teisi seda ruumi minuga jagama. '
Belinda Adami ja Suku tantsulaborit saate jälgida Instagramis: @adambelinda ja @suku_dance . Tema töö kohta lisateabe saamiseks külastage aadressi www.sukudancelab.com .
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
