Saare kolimisfirma filmis 'Mälu ja klaas'. Foto: Thomas Palmer. Green Street Studios, Cambridge, Massachusetts.
22. aprill 2017.
Ühest küljest on siin mitmekesisust - erinevate viiside olemasolu ja tegutsemine. Teiselt poolt on olemas ühtsus - eraldiseisvad üksused, kes tegutsevad ning on ühtekuuluvuses ja harmoonias. Need kaks režiimi ei välista siiski üksteist, sest ühtsus ei tähenda tingimata vastavust. Erinevad olemise ja tegutsemise viisid võivad harmooniliselt ühineda ja seega ühtlustada. Seda efekti näeme nüüd kontserditantsus, üldiselt klassikaliste ja kaasaegsete elementidega, mis mõnikord segunevad ja mõnikord elavad kõrvuti.
Ruth Whitney ja Jacob Hoover Tony Williamsi balletikompaniist filmis “La Favorita”. Foto autor: Golden Lion Photography.
Massachusettsis Cambridge'is asuva Green Street Studiosi juhataja Kat Nasti väljendas seda, kui tutvustas tantsukollektiivi Ballet Showcase'i. Saade on esimene žanrispetsiifiliste kontsertide sarjast, mida Green Street esitab lähikuudel.
Saade hõlmas balleti-idioomi kuuluvaid teoseid, alates klassikast kuni uusklassika ja postmodernismini koos balletiliste inspiratsioonidega. Esimene neist tükkidest Ema Kõhu Tai Jimenezi koreograafia ja esitus oli emaduse silmatorkav uurimine.
Seda uurimist võiks tõlgendada kui suures osas ohvri kommenteerimist - võib-olla osa sellest, et osa identiteedist kaob - emaduskogemuses. Jimenez liikus graatsiliselt ja valutavalt. Ta algatas sageli puusade, küünarnukkide ja randmete liikumise silmatorkava peenusega. Kostüümid ja valgustus täiendasid tema keha peaaegu kurjakuulutava atmosfääri ehitamist. Ujuv, kuid siiski maandatud pikeekäik - kui üks väheseid ilmselgelt tehnilisi liigutusi tükis - jättis iha balletiliikumise voolavama segunemise postmodernses vabastamistehnikas.
Samamoodi oli mõnes kvaliteedis postmodernne järgmine tükk, väljavõte Jorma Elo omadest Viiluta teravaks , esitas Boston Ballet II Thomas Davidoff ja lavastas Anthony Randazzo. Sellel oli aga palju sportlikumat energiat. Teos - ja Davidoffi käskiv kättetoimetamine - meenutas seda imelist stseeni balletifilmis Ettevõte kus meestantsija üksi katedraalitaolises ruumis liigub kiiresti ja jõuliselt.
Christian Pforr Bostoni balletist II Jorma Elo filmis “Lõik teravaks”. Foto autor: Golden Lion Photography.
Davidoff tantsis uskumatult kaasahaarava viisiga säilitada selgroogne madu läbi väga tehnilise ja keerulise liigutuse. See retsensent kui Bostoni kriitik ootab huviga, kuhu ta jõuab üldises Bostoni balleti struktuuris. Ometi oli liikumine nii kiire, nii võimas ja nii tähelepanuväärne, et võib soovida kiiruse ja füüsiliste energiate suuremat tasandamist, kui miski on pidev, vastuseisu puudumise tõttu tähendab see vähem.
Seal oli meil postmodernism. Jazzitants ilmus ka koos SundanceX-iga Caprice (koreograafilt ja kunstiliselt juhilt / asutajalt David Sunilt). Sellise sõnavaraga nagu paralleelsed passe, küljendused ja isegi Fosse stiilis itaalia keelkassi pole, tükk oli kindlasti täis kapriisset ja jazzilõbu. See pakkus Balanchine'i stiilis klassitsismi keerdkäike, mis oli elegantne ja palju kiiret jalatööd. Eredad kostüümivärvid, mis on erinevad iga tantsija unitardile, lisasid sellele lõbu- ja hõngu. Tantsijad sooritasid kiiduväärselt nii keerulisi allegroosasid kui ka aeglasemaid pikendatud pikenduste ja pööretega lõike.
julie ertzi palk
Teisalt võiks mõelda, milline võib osav koreograafia - ja selle teostus - välja näha, kui tantsijad sellega rohkem riskiksid. Põrandale laskmine tundus väga kontrollitud ja ohutu, näiteks puudus draama, mis oleks võinud mõjuda (välja arvatud üks kollases kostüümis tantsija). Võib-olla on noored tantsijad oma muljetavaldava vanuse jaoks muljetavaldava tehnikaga etapis, kus see on kas tehniline käsk või julge lähenemine nende tantsimisele. Need näitavad palju lubadusi ja potentsiaali. Igal juhul kasutas Sun kosmoses ja lavalõikudes tasemeid hästi, et luua meeldiv lava pilt.
Beth Mochizuki Kevin Jenkinsis ’’ Reverie ’’. Foto autor: Golden Lion Photography.
Aastal atmosfääri loomine Unistus aitas oluliselt kaasa ka teose kogemusele koos oskuslikult kujundatud, tenebristilise taustvalgustusega (Stephen Petrilli valguskujundus). Kevin Jenkinsi koreograafia pakkus midagi sujuvat ja imalat, kaks tantsijat (Beth Mochizuki ja Ruth Whitney) veeresid randmeid ja nihutasid pead graatsiliste pöörete ja pikendustega. Balletikuklid ja nende tumedate kostüümide pikad varrukad ning põlvedeni ulatuvad seelikud suurendasid seda lihtsat, kuid samas võimsat liikumist.
Sellest kõigest kostis Mark Morrise sarnast rõõmsat kergust. Sellele kvaliteedile, instrumentaalsele keelpillimuusikale, lisas sooloviiul samamoodi nagu liikumine. Kokkuvõttes said kõik need elemendid kokku, et luua esteetiline kogemus, mida ei tohiks unustada. Kuid ainus kriitika on soov näha tantsijaid rohkem suhtlemas. Nende lahus tantsimise hingelisus ja nende liitumise suhteliselt haruldased hetked tekitasid küsimuse, mis see teosele kaasa aitama peaks. Sellega võis tükk olla veelgi silmatorkavam, meeldejäävam ja hinge tõmbavam kogemus.
Seejärel tuli lõputöö Island Moving Company’s Mälu ja Klaas , koreograaf: Rodney Rivera . Täiesti sobiv pealkiri, kuna emotsionaalne sisu oli piisavalt elav, et ühenduda iga publikuliikme mälestustega. Pilgu, näoilme, liikumiskvaliteedi ja teiste tantsijatega suhtlemise viisiga lõid näitlejad emotsionaalse - kuid mitte melodramaatilise - tantsukunstielamuse. Sellele kogemusele aitas kaasa ka Rivera nutikas ja innovaatiline moodustamine.
Näiteks ühes sektsioonis lebas kogu meessoost tantsijate rida selili kaugel üleslaval, üks käsi sirutati taevani. Lihtsus vastandas virtuoosset liikumist, mis toimus keskpunktis. Hetke pärast, mis on peenem ja draamapõhisem, lebas üks (kolmest kokku) baleriinast loote asendis. Ta hoidis kahte meessoost tantsija pahkluud aeglaselt, ettevaatlikult liigutatuna (see ei olnud nii agressiivne ega vägivaldne, nagu tähendaks 'lohistamine').
Saare kolimisfirma ‘Memoria y Vidrio’ linnas. Foto autor: Golden Lion Photography.
Lavapilt rääkis siis palju tuhandeid sõnu, millel näis olevat sidekoe kaotuse, armastuse, igatsuse ja lootuse paremale tulevikule aastatuhandete jooksul kollektiivses inimkogemuses. Ta tõusis, nagu ka teised tantsijad, kes teostasid sarnase taseme muutusi graatsiliselt ülesehitatud fraasitöö kaudu (ja otse selle sees). Tundus, et see kõik kajastas Maya Angelou poeetilist joont: 'Ja ikkagi tõusen ... ja ikka tõusen.' Kukkumine, siis taas tõusmine pole ainult mineviku ega oleviku päralt.
Tantsustiilid, klassikalised kuni kaasaegsed ja postmodernsed, ei peagi olema. Mälu ja klaas koos teiste selle programmi kiiduväärsete teostega tõestasid selle tõsi. Nad saavad põimuda, kõndida kõrvuti ja olla dialoogis. See kõik võib olla osa üliolulisest tähelepanekust ja kommentaaridest, mida kunst meile pakkuda saab. Ajal, mil väärtuste mitmekesisus ja ühtsus näivad mõnikord vastuolus olevat, kui me mõnikord üritame lahknemise ja lähenemise lepitamist, pidagem meeles - nagu see programm näitas -, et need võivad tõepoolest olla üks.
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
billy Mckeague netoväärtus
