Dana Tai Soon Burgess Dance Company ‘A Tribute to Marian Anderson’: Harmooniline liikumine

Dana Tai peagi Burgess Dance Company Dana Tai peagi Burgess Tantsukompanii 'Austusavaldus Marian Andersonile'. Foto autor: Jeff Malet.

Smithsoniani riiklik portreegalerii, Washington, DC
3. veebruar 2020.

Vastupanu võib esineda vaikse, graatsilise tugevuse kujul - püsivuses, leidlikkuses ja ränkuses. Seega võib ebaõigluse vastu võitlemisel olla harmoonia ja arm. Need jooned kumavad läbi Marian Andersoni elu, kellest ma ei teadnud enne selle etenduse tundmaõppimist. Ta oli esimene suurem Aafrika-Ameerika ooperilaulja, kes selles riigis tähelepanu pälvis. Tee sinna ei olnud sugugi nii lihtne, kui ta seisis silmitsi uskumatu rassismiga, kuni talle keelati juurdepääs mitmele esinemiskohale. Ta ei lasknud sellel kunagi seda teha, kui ta armastas ja jagas oma talenti.





Näiteks kui ta keelati esinemast mainekas kohas Washington DC-s, laulis ta vähemalt Lincolni mälestusmärgi trepil - “My Country T’is of Thee”. Sümboolika on siin silmatorkav ja võimas. Dana Tai Soon Burgess Dance Company (DTSBDC) kujutas seda koos Andersoni graatsilise, püsiva vastupanuga selguse ja käsklusega. Burgessi allkirja liikumisstiil, kaunilt vabastatud klassikalise kaasaegse tantsu vorm - koos selge, meeleoluka õhkkonna ülesehitamisega - aitasid seda portreed üles ehitada.

Washingtonis asuv ettevõte missioon on 'luua ja esitada uusi kaasaegse tantsu koreograafiaid, mis uurivad isiklikke ja kultuurilisi ajalugu ... [mis] valgustavad põhilisi kogemusi, vajadusi ja püüdlusi, mis on igaühe elu lahutamatud osad'. Burgess on Smithsoniani esimene Koreograaf elukohas . Selle töö lõi ta vastusena Andersoni austava riikliku portreegalerii näitusele “Üks elu: Marian Anderson” (2019, kuraator Leslie Urena).

Dana Tai peagi Burgess Dance Company

Dana Tai Soon Burgess Dance Company ’A Tribute to Marian Anderson’. Foto autor: Jeff Malet.



Harmoonia, tasakaalukuse ja lugupidamise tunne ilmnes juba algusest peale, must-valge pilt Andersonist armsas pikas mustas kleidis täitis lava eelseadetena. Sisenes laulja Millicent Scarlett. Tema hääl oli täis ja sügavalt kõlav, pakkudes „Minu kodumaa sinust”. Jeffrey Watson saatis teda klaveril. Tantsijad tiirlesid ümber tema kaanonis. Mõned kõndisid kohalolekuga ja mõned tantsisid tehnilisemaid samme, lisades vastuseisu, et muuta harmooniline tunne dünaamilisemaks. Brahmsi kompositsioonid saatsid neid tantsides.

Tantsijad said peagi paariliseks ballisaalist inspireeritud liigutused ja klassikalised kaasaegse tantsu liikuvad pildid, mis kõik olid meeldejäävad. Naine hüppas edasi ja meespartner võttis arabaski enda selja taha, luues feministlikke kujundeid, mis soojendasid mu südant. Puusast ümber pöörde tõstmiseks sai käed langetatud, paari käed aeglaselt kokku. Tehniline hetk kolis siin rahuldavalt selgeks ja lihtsaks, tasakaalukaks ja lugupidavaks.

See järjestus tuli teatud punktides tagasi, muutudes korduses maandavaks. See järjestus ja muud koreograafias korratud liikumislaused ei muutunud vananenud, sest nende sees olevad nüansid olid iga kord värsked. See lähenemine lõi muusikas ka silla- ja refräänikorduse kehastuse, mis kõik olid seotud käsitletava teemaga, nagu ma nägin - püsivus, sõre ja vaikne tugevus.



Duett kitsendas grupi kujutatud kogemust kahe inimese omaga. Seejärel tundus liikumine sügavam ja avalikumalt suhteline. Järgnes naiste kolmik, liikumiskvaliteedilt pehmem ja naiselikum. Armas pilt ümbritsevatest kätest, kui tantsijad rivis seisid, oli esteetiliselt meeldiv ning pakkus südantsoojendavat tugi- ja sidetunnet.

Tundus, et järgnev duett süvenes romantika tormilisemasse poolde. Sügavaks kihtidesse maandumine tundus, nagu võtaksite seisukoha oma tahtmises. Kosmoses üksteise poole liikumine ja üksteisest kaugenemine tundus sarnane. See pani mind mõtlema, mida veel see sügav maandamine oleks võinud tuua töö muudesse osadesse, kui käes olev energia oli pigem vertikaalne ja tõstis selle suure osa läbi. Tõsi, see kõrgendatud kvaliteet tundus osa sellest, mis ehitas selle väärika ja vaikse jõu tunde, mis tekkis.

Hiljem oli teos laulmises paus, võib-olla oleks see toonud tõhusat kontrasti, kui seda ka teoses varem teha. Teisel kuulmekohal kuulsin tantsijate jalgade libisemist, muutes nende sujuva kõveruse ja alakõvera liikumise vistseraalsemaks ja minu jaoks meeldivalt kogemuslikuks. Ka minu töösse toomine oli klassikaline ja väärikas esteetika. Valgustid olid lihtsas, kuid samas tekitavad kollakas-halli tooni. Kostüümid olid mustad ja elegantselt lõigatud (autor Sigrid Johannesdottir). See kõik lõi midagi, mis tundus liikuva mustvalge fotona.

Hilisemad rühmasektsioonid muutusid nagu valss nagu avamine, ringutamine ja liikumine. See oli aga laiem ja tehnilisem, jalad käärisid õhku tõstukites ja puhtad laudad küljele (pigem stabiilsed ja selged kui peaga kõrged, kvaliteeti hinnati üleinimliku paindlikkuse asemel). Millicent naasis laulma “My Country T’is of You”. Tuled langetati lauale, tantsijad pöörasid sama elegantse Andersoni kuvandi poole. See tundus nagu veenev, suurepäraselt välja töötatud naine, kes austas ebaõiglust ja eelarvamusi visalt, ausalt ja armasalt.

Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.

Sulle soovitatud

Lemmik Postitused