Foto viisakalt OnStage Dance Company. OnStage Dance Company, Malden, Massachusetts.
19. august 2018.
Tants suudab viskoorselt kujutada teatud sündmuste mõju inimesele meie maailmas. Koos tõhusate tehniliste elementidega, nagu näiteks kõne, võib see - tervikliku kunstivormina - kujutada küsimuse laiemat ulatust selguse ja veendumusega. Connections Dance Theatre (CDT) saavutas selle sisukalt aastal Eelmäng: kuum vesi üle rusikate , uurides kaht juhtumit ohutule ja puhtale veele tänapäeval. Vesi on elu, mida meie keha sisaldab rohkem kui kõik muu, ja me ei saa ilma selleta kaua elada. Isegi viimastel aastatel ja praegu on kaubanduslikud ja poliitilised jõud ähvardanud värske vee kättesaadavust teatud marginaliseeritud rühmadele.
Foto viisakalt OnStage Dance Company.
Etendus tutvustas seda veeteemat, ühendades reaalsete inimeste ja kogukonna inimestega libatsiooni kaudu. CDT asutaja ja kunstiline juht Jenny Oliver selgitas publiku liikmetele, kuidas libatsioon on tervitus kogukonnale ja kogukonna esivanematele. Ta juhatas tseremoniaalset protsessi, kus publikuliikmed hüüdsid välja oma esivanemate nimed ja Oliver valas kannust ainult natuke vett kaussi (mida hoidis seltskonna tantsija), kus iga nimi oli kutsutud. See tundus olevat suurepärane viis publikuliikmete esitusse kaasamiseks - et see tunneks end vistseraalselt emotsionaalselt - kohe algusest peale. Oliver määratles ka selle, kuidas töö keskendus protestiaktile, mis on 'tänapäeval meie ümber'.
Tantsimist alustati Fridien Tchoukoua vapustava soologa. Liikumisel oli baas traditsioonilises Aafrika tantsus, millele lisati seejärel kaasaegse tantsu käändeid - painutatud jalad, põrandatööd ja balletitehnikas juurdunud pöörded. Levinud olid ka paralleelsed hoiakud à la seconde ja lunges. Silmatorkav liikumine oli torso ringistamine koos käsivartega, ajastus ja kvaliteet koos tegid selle tõeliselt meeldejäävaks. Tchoukoua näis olevat madu lülisamba liikuvus - sile ja võimatult paindlik.
Kaks tantsijat, Stacey Badgett noorem ja Ndubuisi Ofoegbu, liitusid. Liikumine muutus aeglasemaks ja žestilisemaks, kuid oli siiski imal. Midagi minus soovis, et see lõik oleks pikem, nii et sellel oleks rohkem aega hingata ja ennast lihastada. Järgmised tantsijad liitusid ja kõlas hääl - kõlas nagu uudistesaated või dokumentaalsed jutustajad, selgitades Standing Rocki puudutavaid vaidlusi. Tantsijad jätkasid liikumist ulatuslikel, uuenduslikel viisidel.
Foto viisakalt OnStage Dance Company.
Oliveri liikumisel on Hortoni tehnikas märgatav alus, kuid ta teeb sellest baasist koreograafia oma silmatorkavaks, meeldejäävaks esteetikaks. Varsti tantsis ta soolot. Oliveri keskendunud pilk tundus kõigutamatu, kui ta dünaamiliselt liikus läbi mitmekesiste nägude, ruumikohtade ja ruumis olevate tasandite. Tantsijad, kes jäävad tema selja taha, hakkasid koos temaga liikuma.
jackie braasch facebook
Nad liikusid tükk aega ühtselt, selgete joontega ja paisuvate vormidega - kehades ja vormis. Põliselaniku naise helisignaal kirjeldas, kuidas Standing Rocki maa oli olnud lepinguline maa, mida te lubasite, et te ei võta. Mu kõht läks äkitselt ümber. Edasine ajalooline kontekst nende lepingute kohta tulenes teise lõigu sõnumitest, mis kirjeldas mineviku teisi aegu, mil lepinguid rikuti.
Liikumisel olid jazzilikud elemendid, jalutuskäigud, pöörded ja puusade isolatsioon. Tantsijad kandsid elavat kollast värvi. Algas Oliveri ja Amanda Jonesi duett, nii külmavärina kui ka lööv Oliver liikus diagonaalselt üle lava, selle peatas Jones alllava vasakus nurgas, osa tema kehast kinni. Päikeseline heledus - vähemalt see, mis on olemas mõnele asjaosalisele - võiks selles kliimas olla ainult ajutine. See tema tee blokeerimine oli vistseraalselt võimas viis väita ja rõhumist liikumise kaudu. Edasiste intrigeerivate osade hulka kuulus topeltduett - kaks paari partnereid - seljas valged ja sinised, heledamad värvid viitavad ehk puhtusele.
Liikumise tõusu ja languse tunne nagu lainetel oli selge. Lõpupoole seisid nad käest kinni hoides reas ja tõmbusid paremale lava poole - kogukond, kuid pingeline. Üks tantsija murdis puksiiril lõpuks liinist lahti ja teised järgnesid. Järgnes veel paar jagu, kuni võimas ansamblisektsioon selle teo lõpetas. Liikumise selge, sünkroonitud rütm viis lõpuni põranda plaksutamiseni - siis kukkus, kui muusika väljus. Tundus, et see kehastas kurnatuse tunnet, mida tantsijad tõenäoliselt tundsid! Liikumine oli sportlik ja tehniline, aga ka kirglik ja siseeluline.
Foto viisakalt OnStage Dance Company.
Teine vaatus algas sarnaselt Tchoukoua soologa, vapustava ja kontrolli hämmastava seguga. Hüpped arenesid kontrollitud dévelop? Pés, žestilisemaks ja emotsioonidest lähtuvaks fraasitööks. 'Vabadus, vabadus, vabadus!' partituur laulis ette. Tantsijad seisid tagant otsekui tunnistajad. Järgmisena tantsis Badgett Jr soolot, kasutades oma pikkust ja tiibade siruuletust, et olla oma tantsudes kaunilt avar. Valges tantsijad naasid, liikudes aeglaselt pooside kaudu.
Voiceover naasis Michigani osariigi Flinti veekriisi kirjeldamiseks, nagu see oli ka Standing Rocki olukorraga esimeses vaatuses. Liikumine kiirendas kvaliteeti ja jõud, kolm tantsijat tegid harmooniliselt ja intuitiivselt koostööd. Kaks-ühele struktuurid koosseisudes ja ajastuses olid selged ja hästi üles ehitatud. Üks tantsija liikus kõrgel, teised aga madalamas ruumis, ehitades näiteks ruumilist pinget ja tähistades võimudünaamikat. Kõne ja vastus toimusid ajastus, energia edastamine ja keskendumine edasi-tagasi solisti ja dueti vahel.
Taas tuli üksmeelne ajastus, mis tõi kaasa meeldejäävalt leidlikke fraase. Tantsijad sirutasid ühe käega üles, et teise käe randmest kinni haarata, et see pea taha silmuseks tõmmata. Selline žestitöö sulandus kodifitseeritumateks liikumisteks, näiteks hoiakuhüpeteks. Teatud hetkel tundus see kodifitseerituna, tehniline liikumine alistas žesti ja võimas emotsionaalsuse ning osa minust soovis seda tasakaalu tagasi saada. Võib-olla oli sellel nihutamisel tähendus, mida ma ei tajunud.
Sellele lõigule järgnes Ofoegbu ja Badgett Jr duett, mis demonstreeris Oliveri koreograafia parimaid omadusi - julge ja leidlik ajastuses ja kujunduses, südamlik ja kirglik. Tantsijad liikusid ühtsel ajastusel sisse ja välja. Attitude derrière muutus kiireks jalatööks. Ühe tantsija käed surusid rinnale ja sirutasid käe alla, et langeda edasi nagu tema keha. Teine tantsija heitis käed pea kohal ringis.
balleti projekt
Foto viisakalt OnStage Dance Company.
Liikumine oli rafineeritud, kuid samas oli ka intensiivsuse toores. Kolm tantsijat liitusid, moodustades viiest tantsijast koosneva võimsa rühma. Kaks tantsisid välisserval, raamistades kolm tantsijat kesklavale lähemale. Kõlas rohkem häält, Flinti elanike südant valutav iseloomustus oli sunnitud maksma mürgise vee eest kõrgeid hindu. Jällegi tegi mu kõht tagasilööke. Hääle ja liikumise kombinatsioon muutis Flinti veekriisi minu jaoks visuaalselt rahutuks.
Teised hästi ehitatud lõigud algasid kuni viimase etapini astumiseni. Traditsioonilise Aafrika muusika taktidega infundeeritud elektroonika saatis kirglikult pingestatud liikumist. Punased ja mustad kostüümid toetasid seda liikumist ja muusikat. Glissade-laadsed rännakusammud viisid tantsijaid poolringikujulistes koosseisudes. Seejärel liikusid nad ridades, julgete ja rõhutatult väljendatud fraasidega.
Need lõppesid ülestõstetud rusikatega, mis oli protestimärk. Ma olin liigutatud, mu empaatia kutsus esile ja pean ette kujutama, et paljud publiku liikmed tunnevad sama. See võib olla läbimõeldud koreograafia, osava tantsimise, hästi kokku pandud tehniliste elementide jõud ja oluline küsimus, millele tähelepanu pöörata - kõik koos. Etendus tegi selgeks, et kunstil on tähtsust maailmas, kus valitseb palju ülekohut, aga ka palju hoolivaid inimesi.
Kathryn Bolandi poolt Tants teavitab.
