Rohkem kui elementidega manipuleerimine.
Autor Emily Yewell Volin
Kas koreograafiline loovus voolab sinust välja või oled kivistunud tantsu erialal nõutava koreograafiatööga? Kas tung loomulikult voolab sinust või mõtled end esinejaks ja tehnikuks, kes ei vaja nõutavat koreograafiatundi, on sul klassi õppimisega rohkem võita, kui arvata oskad. Uskuge või mitte, aga teie tantsuprofessorid on koreograafiatundi astudes kummagi suhtumisega hästi. Nad tahavad sind lihtsalt sinna. Miks? Sest sinus on liikumispotentsiaali, mida tuleb uurida. Koreograafiline väljaõpe teeb sinust parema tantsija ja võib sind isegi selles valdkonnas täiendava kire poole juhtida. Siin on mõned näpunäited, kuidas neist koreograafiatundidest maksimumi võtta.
- Ennekõike teadvustage seda enamik säravaid koreograafe ei tulnud sellest loomulikult, nad olid koolitatud. Nõus sellega.
- Leidke inspiratsiooni. Teie elukogemused on huvitavad. Leidke uusi viise, kuidas neid vaadata ja oma tõlgenduste põhjal tööd luua. Teile võib anda inspiratsiooni luua lineaarseid teoseid, mis räägivad lugu, abstraktseid teoseid ilma sõnasõnalise tõlgenduseta või mõlema segu. Veetke aega vaikuses liikumiseks või teie loovuse käivitava muusika leidmiseks. Avastage, kuidas teie keha liigub ja millised mõtted pähe tulevad. Inspireerige neid tõdemusi, need on teie kõige ausamad loomingulised soovid.
- Koreograafi ülesanne on tee tantsijad, kellega sa töötad, fantastiline välimus . Valitud liikmete valimiseks on tavaliselt kolm strateegiat. Saate mängida edukaid tantsijaid, algajaid tantsijaid või segu tehnilisest asjatundlikkusest. Sellest hoolimata on oluline teha koostööd kohusetundlike tantsijatega ja võtta aega oma koreograafia üksikasjalikuks õpetamiseks. Asjatundlikumalt meisterdatud töö langeb tasa, kui te pole oma liikumist selgelt edastanud või kui leiate end töötamas tantsijatega, kes kas ei oska või ei reageeri suunale. Tantsijate kogu, kes ‘peaaegu’ täidab teie kavandatud liikumist ja stiili, kahvatab kahtlemata teie töö väärtust. Ole realistlik oma näitlejate võimete osas, koreograaf vastavalt ja oota selgust.
- Ole truu oma individuaalsusele . Riskige ja jagage midagi endast. Teid mõjutavad olemuslikult kõik liikumised, tants ja muidu olete oma elus näinud või tantsinud. Võtke need mõjud oma liikumisviisile omaks. Neist ammutage, kuid ärge laske end neist halvata. Kasutage füüsilisi ja esteetilisi kogemusi oma koreograafilise hääle kujundamiseks. Kogemusteta koreograafid arendavad sageli fraase koreograafiliste fraaside järel, pöörates vähe tähelepanu tüki lühikese sõnavara või stiili väljatöötamisele. Alustage mõne liikumisfraasiga manipuleerimist ja laiendage neid. Vähem on sel hetkel rohkem. Kui leiate oma töös täitmisetappe, lõigake need. Koreograafia tunnitöö hõlmab sageli mitme lühikese koreograafilise uuringu loomist. Looge põhjalikke uuringuid ja võite leida, et need on tulevikus laiendatud tööde aluseks.
- Leidke muusikat, mis mõlemad kõnetab teid ja on teosega lahutamatult seotud . Sõnad on korras, lihtsalt teadvusta, et oled nendega seotud. Ja pidage meeles, et äratuntavad viisid ja laulud kannavad teie publikule mälestuste ja eelarvamuste litaaniat. Mõistke sümfoonilisi teoseid on raske siduda väikese tantsijatega ja et hõredat muusikat on raske teha koos suure koosseisuga. Kaaluge oma töös mõne koreograafilise tööriista kasutamist, näiteks sünkoopimist ja vaikust. Rütmiline tekstuur lisab teie tööle intensiivsust.
- Lavastus muudab kõike. Seda õpid koreograafiatunnis. Mõelge välja, kuidas hakata lavastust visualiseerima. Joonistage lavastusskeeme, liigutage paberil münte, et tantsijaid ruumis kuvada, mis iganes teile sobib. Koreograafiatunni sisu sisaldab palju proovitud ja tõelist lavastusteavet. Rakendage neid koreograafilisi tehnikaid ja katsetage teiste ideedega. Meie aju ja silmad on harjunud korraga mitut stiimulit dešifreerima. Ole oma töö tekstuuri ja lavastuse osas tahtlik. Kui teie eelistatud esteetika on karm, siis pidage seda truuks. Kui teile meeldib kosmoses kehade dekadentse rikkuse loomine, uurige seda. Mõlemal juhul olge tahtlik ja ärge jätke midagi juhuse hooleks.
- Uurige oma loomingu loomevõimet vähemalt ühes muus kunstivormis. Kirjutage luuletus, maalige või joonistage, looge kollaaž või jutulaud, ajakiri, koostage hääldus, lugege tekste, mis on seotud teie ideedega selle teose kohta ... võimalused on lõputud. Hoidke neid inspiratsioone kogu oma koreograafilise protsessi vältel, et luua teosele inspiratsioonide portfell. Jagage neid loominguid või avastusi oma liikmetega. Või veel parem - kaasake oma näitering loovusprotsessi ja jagage kindlasti oma inspiratsiooni.
- Peegeldage ja vaadake üle. Me kõik teame, kui masendav on see, kui olete vaevaga leidnud aega koreograafia seadmiseks ja õppimiseks, et järgmisesse proovi naasta ja teada saada, et lavastajal on tükis suuri muudatusi. Oodake seda protsessi osana. Valminud koreograafid mõtisklevad ja muudavad, ja peaksite ka seda tegema. Sageli on raske eristada, kui midagi töötab seni, kuni seda reaalajas nähakse. Kutsu oma õppejõudude koreograafianõunik proovidesse või paku talle vaatamiseks video. Kuulake tema muljeid tööst ja kas rakendage nende soovitusi või taotlege ideede üle rohkem arutelu.
Me kõik teame, et hea koreograafia tuleneb tantsu kõige põhilisemate elementide: aja, ruumi ja energia manipuleerimisest. Koreograafiatund aitab teil mõista, et hästi kujundatud koreograafia on palju enamat kui lihtsalt mehaaniliste elementide orkestreerimine. Parimad teosed kehastavad südame ja aususe füüsilist uurimist, mis töötab paralleelselt aja, ruumi ja energia suurepärase manipuleerimisega. Sõltumata sellest, kas jätkate loomingut pärast koreograafiatunni lõppu, olete pingelise teekonna tulemusel parem esineja, tehnik, õpetaja ja kunstnik.
Sulle soovitatud
