Koreograafide tähelepanu keskpunktis - Gina Patterson

Nagu koreograaf Gina Patterson ütleb, algas tema tantsukarjäär pauguga! Ja tundub, et ta ei kiirusta seda rahustama. Algselt Pennsylvania väikelinnast pärit Patterson elab nüüd Texases Austinis koos tantsijast abikaasa Eric Midgleyga. Patterson tunnistab, et kuigi temal ja Ericul on kodu Texases, pole nad sel aastal seal eriti käinud, sest pikk nimekiri põnevatest komisjonidest on viinud nad üle kogu riigi. Üks neist on hiljutine looming Atlanta balletis nende jaoks Süüde programmi. Atlantas rääkis Dance Informa Deborah Searle Ginaga pärast tema uue teose ‘Quietly Walking’ stuudio eelvaadet.



Kuidas teile meeldis Atlanta Balletiga töötada?
Mulle on see kogemus nii väga meeldinud. See on tõesti olnud imeline asi! Tundsin, et direktor John McFall ja töötajad on mind kunstiliselt täielikult toetanud. Tantsijad olid tõesti avatud. Tundsin, et saan tüki sisse minna tõeliselt sügavalt ja avatult ning tantsijad läksid sinna minuga kogu südamest, füüsiliselt, kunstiliselt ja emotsionaalselt. See on olnud tõeliselt täielik kogemus. Tantsijad on nii toredad ja ma olen lihtsalt nautinud iga päeva koos nendega stuudios.



Pattersoni 'Vaikne jalutuskäik' Atlanta balletile. Foto autor Charlie McCullers

Millised olid väljakutsed, kui loote oma hingematva töö „Vaikselt kõndides“, mis käsitles metsade hävitamist ja linnastumist?
Väljakutse seisnes kõigi nende peamiste teemade võtmises ja destilleerimises millekski, millest inimesed aru saavad. Kuidas pakute teosele akent ja kuidas siis seda tantsimiseks tõlkida, kui see on aasta olnud vaid kontseptsioon? Olin projekti sisse tulles veidi rabatud, sest mul oli sel aastal nii palju tükki selja taga. Kuid see on olnud suurepärane kogemus jälgida loomeprotsessi ja vaadata, kuhu see mind viib, sest ma töötan tõesti intuitiivselt. Olen aastate jooksul õppinud oma sisetunnet usaldama. Mida rohkem ma seda usaldan, seda lõbusam koreograafia tegelikult on, sest see viib mind lõpuks kõikidesse nendesse kohtadesse. See on nagu kirjanik, kes räägib, kuidas raamat ise kirjutab. Ma tunnen alati ühte ja sama, kui olete tegelikult protsessiga kooskõlas, kirjutab see lõpuks potentsiaalselt ise.

Nii et räägi meile oma pikast tantsukarjäärist.
Kui ma tantsima hakkasin, oli see täie hooga ja ma tantsisin paar aastat koos seltskonnaga. Siis, kui olin 16-aastane, tuuritasin Pittsburghi ooperis laulja ja tantsijana ning reisin mööda Euroopat ja Šveitsi. Sealt läksin Pittsburghi balletti. Olin siis umbes kaheksa aastat Ballet Austinis, siis neli Ballet Floridas ja siis veel kaheksa aastat jälle Ballet Austin. Sel ajal, kui ma Austin Balletis käisin, oli kolm erinevat lavastajat, nii et seltskond muutus pidevalt. Mul on olnud tantsijana 25-aastane karjäär ja see on olnud nii rikkalik ja mitmekesine. Tunnen end tõesti õnnelikult. Sain teha kõik klassikalised rollid ja tegin palju kaasaegset tööd. Mul oli ka palju rolle loodud.



Mis inspireeris sind koreograafiks saama?
Noh, see on naljakas. Ma ei ole kunagi koreograafiks seadnud. Mul oli teel inimesi, kes ütlesid: 'sa peaksid koreograafima, sa oleksid tõesti hea'. Ma arvasin, et ma ei hakka kunagi koreograafiat tegema. Kuid ma ei tohiks vist ‘kunagi öelda mitte kunagi’, sest kui ma tantsisin Ballet Floridas, juhatas mu nüüdne abikaasa koreograafi töötuba ja ta pöördus minu poole, tehes ettepaneku proovida koreograafiat. Teda huvitas naissoost koreograafia võtmine, kuna töötoas olid koreograafid ainult mehed. Ma mõtlesin, et 'ma arvan, et kui mu töökaaslased saavad hakkama, siis ma saan hakkama'. Mõtlesin, et peaksin lihtsalt proovima. See oli kolmenädalane programm ja kahe nädala pärast läksin Ericu juurde ja ütlesin talle, et lähen välja, sest mul oli sõna otseses mõttes ainult kaks sammu. Ma ütlesin: 'Ma ei saa seda teha!' Kuid ta ütles mulle, et loobumine pole valik, kuna töötuba oli selle protsessi kohta. Ta ütles, et näidata minu kahte sammu ja siis rääkida juhtunust. Kuid ma mõtlesin, et see pole variant! Korraga see lihtsalt tuli ja lõin tüki. See oli mul ja mu päris lähedasel sõbral. Tegin soolo ja siis oli meil pas de deux. Pikk lugu, see oli tõeliselt edukas ja see oli esimene tükk, mis võeti ettevõtte esindajana. Siis läks see Miamisse ja New Yorki! Ma arvasin, et see on lihtsalt nagu üks hitt-ime ja ütlesin: 'Ma ei koreograafi enam'. Seejärel osalesin järgmisel ja järgmisel aastal töötoas. Siis paluti mul teha midagi teise seltskonna jaoks, 35 inimesele mõeldud suveetenduse jaoks. Ma ei võtnud kunagi ette koreograafiat. Võimalusi muudkui tekkis ja ma lihtsalt armusin sellesse.

'Räägi' autor Gina Patterson, osaledes Gina ja tema abikaasa Eric Midgley, 2000, Ballet Florida. Kõik õigused kaitstud © Janine Harris

Miks teile meeldib koreograafia?
Minu kui tantsija jaoks oli kogu tantsimise põhjus viis ennast väljendada. Olen armunud mitte ainult loomeprotsessi, mis on minu jaoks täiesti hämmastav ja alati üllatab, vaid ka inimestega töötamise üle. Armastan treeneritööd teha. Koreograafia on viis seda teha ja see on ka minu enda täielikum väljendus. See ei tähenda ainult ühe rolli tõlgendamist, vaid kogu visiooni. Mängu tulevad kostüümid, tuled, heli, juhendamine, loo loomine ja jutustamine, mis kõik kokku saavad, et luua lihtsalt millegi palju täiuslikum väljendus. See tühjeneb energiliselt, kuid annab samal ajal energiat.



JA meie tugev musikaalsus ilmneb teie koreograafias.
Ma tõesti armastan väga nii muusikat kui ka tantsu. Mulle meeldib uut loomingut teha, sest ma kuulan muusikat tõesti kaua ja see läheb mu teadvusse ja mängib minu peas. Nii et kui ma tõepoolest sellega tegelen ja hakkan muusikat üles lugema, siis tunnen, et saan muusika sisse. See on minu jaoks nii suur rõõm. Kui tulen tantsijatega tööle, mängib muusika minu loomise ajal peas. Ma tean muusikat seest ja väljast ning selle tunnet ja see kõik seob omavahel.

Kuidas hoida oma tööd värske ja originaalsena?
Iga kord, kui lähen uude loomingusse, lähenen sellele kui uuele loomingule. Inspiratsioonid on erinevad, logistika ja parameetrid erinevad ning tantsijad on erinevad. Igas tükis on kõik koostisosad erinevad, nii et see osutub lihtsalt erinevaks. Üritan ka end peas viia sellisesse ruumi, kus mind alati inspireeritakse. Tunnen, et iga päev võiksin kuskilt inspiratsiooni leida. Tähtis on olla kõigele avatud. Avatuna püsides hoiab see värske.

Arinaita (11 aastat), autor Gina Patterson, esinedes Maggie Small & Thomas Garrett, 2010, VOICE Dance Company. Kõik õigused kaitstud © Farid Zarrinabadi

Teil on olnud nii rikas karjäär, mis on teie tipphetk?
Midagi, mis oli minu jaoks tõeliselt eriline, oli viimane kord, kui ma Juliet esitasin. Tantsisin Juliet kogu oma karjääri jooksul umbes neli korda. Viimati esitasin seda koos abikaasaga ja mis oli eriline, oli see, et vanaema tuli mind vaatama koos vanematega tantsimas. Ta polnud mind väikesest tüdrukust saati tantsimas näinud. Ainult teda hiljem näha ja tunda, kuidas ta nii emotsionaalne oli, eriline. Ta ei suutnud uskuda, et ma tegin seda, mida ma tegin. See oli eriti eriline, sest minu vanavanematel oli tõsieluline Romeo ja Julia lugu. See oli minu jaoks lihtsalt eriline, isiklik hetk. Mul on olnud nii palju toredaid kogemusi, kuid arvan, et see puudutab rohkem inimesi, kellega neid jagate.

Rääkige meile oma ettevõttest ‘VOICE Dance Company’.
Asutasime abikaasaga umbes poolteist aastat tagasi oma ettevõtte. Minu jaoks on see väljenduse veelgi laiem laiendus, sest nüüd võtan ette koreograafia mõisted ja panen need organisatsiooni ning kasvatan seda aeglaselt. Tantsukompanii VOICE on oma arengus veel väga noor, kuid meil on projekte, mida teeme, ja mul on tantsijate kogum, millest ammutada. Minu jaoks on see intiimsete elamuste loomine, butiikhowd ja iga saate muutmine erinevaks. Voice'iga saan siin-seal katsetada ja minna natuke kaugemale. Ma saan teha asju, mida ma võib-olla suuremas ettevõttes ei teeks. Ma kasutan Voice'i tõesti viisina leida esinejatele ja publikule intiimsemaid kogemusi.

Kus saame teid ja teie töid järgmisena näha?
Paari nädala pärast lähen tagasi Puerto Ricosse. Ma teen kaks tükki, mida tuleb esitada 16. ja 17. juunil Puerto Ricos toimuval tantsunädalal. Minu loomingut esitatakse seejärel ka 55. rahvusvahelisel koreograafide näitusel Madridis Hispaanias.

Mis on teie tuleviku eesmärgid ja unistused?
See on ohtlik küsimus, sest ma pole kunagi isegi arvanud, et suudaksin nii kaua tantsida kui koreograafia või koreograafia! Esiteks tahan ma lihtsalt jätkata oma kunstnikuhääle arendamist, teha oma vabakutselist tööd ja lihvida oma käsitööd. Mulle lihtsalt meeldib töötada erinevate tantsijatega, tutvuda uute inimestega ja luua. Lõpuks tahaksin täiskohaga ettevõtet. Tahaksin, et minu enda ruum oleks iga päev käimas ja loodud. Olen avatud sinna, kuhu elu mind viib, kuid tean küll, et mul on ette nähtud selles äris tegutsemine ja arvan, et jään siia igavesti.

Sulle soovitatud

Lemmik Postitused